Từ một studio đầy sáng tạo, Pixar chỉ còn là nhà máy sản xuất hậu truyện như thế nào?
“ Incredibles 2″ của Pixar đ.ánh dấu phần hậu truyện thứ sáu chỉ trong một thập kỷ của studio này và là một dấu hiệu nữa cho thấy công ty khởi nghiệp tại thung lũng Silicon từng đề cao tính sáng tạo đang dần bị Hollywood biến tướng.
Không lâu sau khi Toy Story được ra mắt dịp cuối năm 1995, John Lasseter và Steve Jobs đã thảo luận về tương lai của Pixar với tư cách là những nhà sáng lập. Lasseter là đạo diễn của Toy Story đồng thời là giám đốc sáng tạo của công ty muốn những nhà làm phim ở Pixar phải là những người đưa ra quyết định cuối cùng trong mọi vấn đề liên quan đến sáng tạo. Jobs, người có đầu óc kinh doanh hơn là một nghệ sĩ, thì nghĩ rằng giám đốc kinh doanh mới là người nên lèo lái con tàu, giống như cách mà Disney và các mô hình điện ảnh làm t.iền khác trên thế giới đang áp dụng.
“Chúng ta không muốn làm ra những bộ phim an toàn”
Cựu giám đốc tài chính của Pixar là Lawrence Levy nhớ lại Lasseter từng khẳng định chắc nịch: “Chúng ta không muốn làm ra những bộ phim an toàn. Chúng ta muốn tiếp tục phá vỡ những rào cản trong hoạt hình và cách kể chuyện. chúng ta có những ý tưởng cho các tác phẩm gốc tuyệt vời. Thật hiếm hoi để thấy được những bộ phim gốc. Đó là những điều chúng ta làm được và là thứ chúng ta phải làm được.”
Jobs đã bị thuyết phục bởi quan điểm này. Và thế là Lasseter đã dẫn dắt cái công ty khởi nghiệp nho nhỏ này đến một chuỗi vinh quang của sáng tạo và thương mại chưa từng có nhờ một con cá hay quên, những con bọ, quái vật dưới gầm giường hay gia đình siêu nhân. Tính tới năm 2009 thời điểm mà Up (Vút Cao) được tung ra, khi mà Hollywood bắt đầu phải khuất phục trước sức mạnh của những vũ trụ mở rộng thì Pixar vẫn giữ được sự độc đáo rất nguyên bản.
Trong 10 phim mà studio này ra mắt tới Up chỉ có đúng một phần hậu truyện, dù rằng chỉ cần một dự án thất bại thôi là Pixar đứng trước nguy cơ “ra đường” hết.
Tuy nhiên thập niên này lại đ.ánh dấu sự thay đổi khá rõ ràng của Pixar. Tính cả Incredibles 2 (Gia Đình Siêu Nhân 2) mới ra mắt, Pixar đã sản xuất tới 6 hậu truyện và t.iền truyện. Dự án tiếp theo của họ là Toy Story 4, phần phim tiếp theo về thế giới đồ chơi tưởng như đã khép lại một cách trọn vẹn. Đó là còn chưa kể tới Planes, một phim ngoại truyện của Cars mà người ta chẳng buồn hỏi tới.
Studio điện ảnh từng là mẫu mực cho sự phá vỡ những quy tắc ràng buộc và tạo nên giới hạn mới cho phim hoạt hình giờ đây có lẽ đang bị thắt chặt bởi chính bộ máy của nó. Dù trụ sở được đặt ngay tại thung lũng Silicon nơi được coi là cái nôi của sự đổi mới, thì Pixar ngày càng trở nên giống một cơ sở của Hollywood: kém sáng tạo và sợ rủi ro.
Giống như nhiều câu chuyện về những thành công thần kỳ, nguồn gốc của Pixar được bắt đầu từ thất bại. Công ty khởi đầu như một bộ phận của Lucasfilm, họ phát triển một máy tính đồ họa đắt t.iền để sử dụng trong sản xuất phim. Jobs, trong cuộc săn lùng vinh quang lần nữa sau khi bị lật đổ khỏi Apple, đã bỏ ra 10 triệu đô la để tách bộ phận này thành một công ty độc lập vào năm 1986. Pixar muốn tạo một bộ phim hoạt hình bằng đồ họa máy tính còn Jobs muốn chứng minh ông vẫn là vua của phần cứng sau khi chịu sự đối đãi bạc bẽo của Macintosh.
Cuối cùng họ chọn theo đuổi cả hai mục tiêu cùng một lúc, vừa sản xuất phim, đồng thời làm quảng cáo và bán phần mềm dựng hình để tăng doanh thu. Đây là lần đầu tiên Pixar phải cân bằng lợi ích thương mại của mình với những lợi ích sáng tạo của nó.
Toy Story và thành công mang tính quyết định
Công ty khởi nghiệp này đã tìm thấy một thị trường ít ỏi cho các dịch vụ của mình và liên tục bị lỗ. Bản thân Steve Jobs phải viết séc hàng tháng để giữ cho Pixar không bị nợ ngập đầu. Số phận của công ty lúc đó phải dựa vào màn trình diễn của bộ phim hoạt hình đầu tiên mà họ tung ra mang tên Toy Story và đợt phát hành cổ phiếu lần đầu (IPO) diễn ra vài tuần sau đó.
Toy Story là một điều kỳ diệu không chỉ về công nghệ, đ.ánh dấu tác phẩm hoạt hình máy tính đầu tiên, mà còn về mặt âm nhạc. Disney đã dành cả thập niên 90 để làm ra những câu chuyện cổ tích như Aladdin và The Lion King, lấy bối cảnh những vùng đất xa xôi và có phần âm nhạc giống như nhiều vở nhạc kịch thân thiện với t.rẻ e.m. Đó là những câu chuyện cổ tích vượt thời gian giống như di sản mà Walt Disney để lại.
Toy Story là một thứ gì đó khác – hiện đại, dịu dàng hơn, với một chút hoài nghi. Đó là một bộ phim dành cho t.rẻ e.m về đồ chơi chứa đựng nỗi bất an của người lớn. Các hình ảnh do máy tính tạo ra hoàn toàn mới, nhưng cuộc cách mạng xảy ra ở cả cách kể chuyện, khiến khán giả và nhà đầu tư đều bị chinh phục. Pixar có bộ phim lớn nhất trong năm 1995, và qua đó cũng có đợt IPO lớn nhất.
Thành công của Toy Story đem tới cả vinh quang lẫn áp lực. Cũng theo Levy thì công ty cần chứng minh rằng đó không phải là một cú ăn may đối với các nhà đầu tư, khán giả, và với Disney, với tư cách là một đối tác phân phối và là một đối thủ sáng tạo trong quá trình phát triển của Pixar. Các phần hậu truyện sẽ là lựa chọn an toàn để tiếp tục thu lời phòng vé. Thế nhưng Pixar đã dành vốn văn hóa và tài chính mà nó đang tích lũy cho các dự án táo bạo hơn nữa. Sau Toy Story, hãng đã thương lượng lại thỏa thuận phân phối với Disney, đảm bảo trao quyền kiểm soát sáng tạo đầy đủ cho bất kỳ đạo diễn nào của hãng mà trước đây phim của họ kiếm được hơn 100 triệu USD tại phòng vé.
WALL-E là một trong những biểu tượng không thể thay thế của Pixar
Ngay cả khi số lượng nhân vật mang tính biểu tượng của Pixar tăng lên, họ vẫn chống lại ý tưởng k.iếm t.iền từ phần tiếp theo. Sau khi Finding Nemo trở thành bộ phim hoạt hình cao thứ hai của mọi thời đại vào năm 2003, đạo diễn Andrew Stanton đã có thể đã phát hành Finding Nemo 2. Thay vào đó, anh ta tạo ra WALL-E, một câu chuyện tình yêu “câm” giữa hai robot trong một thế giới bị tàn phá bởi biến đổi khí hậu và tiêu thụ tư bản. Khi các đối thủ cạnh tranh đang vắt sữa Shrek, Ice Age, và Madagascar thì Pixar đã sử dụng chính sự độc đáo để tạo ra không gian cho nhiều sự độc đáo hơn nảy nở. Levy chia sẻ: “Chúng tôi đã đặt lợi ích của tự do sáng tạo lên trên rủi ro ngân sách.”
Video đang HOT
Khi khao khát sáng tạo bị thực tế tài chính “đ.ập vào mặt”
Tuy nhiên, những năm sản xuất của WALL-E là một trong những thời điểm hỗn loạn nhất trong lịch sử của Pixar. Khi thỏa thuận với Disney hết hạn vào năm 2004, Steve Jobs và CEO của Disney là Michael Eisner đã thất bại trong việc xác định tương lai của studio. Trong khi Pixar bị bỏ lại để bơi một mình, Disney đã tạo ra một studio hoạt hình đối thủ có tên là Circle 7 (còn được gọi là “Pixaren’t”) bắt đầu phát triển phần tiếp theo cho Toy Story 2, Finding Nemo và Monsters, Inc. Dù có Pixar tham gia hay không vào các dự án trên thì những phần hậu truyện trên chắc chắn vẫn kiếm được bộn t.iền.
Năm 2005, Robert Iger đã trở thành CEO của Disney và bắt đầu quá trình vắt sữa từ các biểu tượng văn hóa đại chúng. Ông ta mua lại Pixar với giá 7,4 tỉ đô vào năm 2006, là t.iền lệ cho các quyết định sáp nhập và mua lại đã biến Disney trở thành gánh xiếc khổng lồ như bây giờ. Toy Story 3, Monsters University, và Finding Dory đều đã được sản sinh tại chính Pixar – lúc này nằm trong lòng Disney. Nhà Chuột có được thứ mà họ muốn từ đầu.
Giám đốc điều hành của Pixar nói rằng đó không phải việc Disney mua lại là lý do gây ra sự khởi phát của “chứng bệnh viêm” mang tên phần tiếp theo. Kể từ khi phát hành Toy Story, Pixar đã dần dần tăng doanh thu và từ lâu đã biết rằng phần tiếp theo sẽ là cần thiết để ổn định mảng tài chính.
Đồng sáng lập Pixar là Ed Catmull gọi các phần tiếp theo là “sự phá sản của sáng tạo” nhưng lưu ý rằng công ty có kế hoạch dài hạn để phát triển một phần tiếp theo trên mỗi hai bộ phim gốc (tỷ lệ hiện tại là nghịch đảo của nó, tức là cứ một phim gốc thì Pixar làm đến hai phần ăn theo). Chiến lược này cho phép Pixar có thể đối đầu với nhiều rủi ro tài chính hơn, ví dụ như nếu thời kỳ đầu mà họ lỡ làm ra một bom xịt như The Good Dinosaur (2015) thì coi như giờ đây ta chẳng còn biết Pixar là gì đâu.
“Finding Dory” trở thành phim bom tấn mà Disney tự hào
Thế nhưng thành công tỉ đô của Finding Dory đã khiến Disney đưa ra một “yêu cầu nho nhỏ” đối với Pixar, rằng dù các nhà làm phim tại đây có lắc đầu với hậu truyện nhiều thế nào đi nữa thì họ phải hiểu rằng đó là thứ cần thiết giữ cho một bộ máy không bị rơi vào thua lỗ. Pixar từ lâu đã như một kẻ mơ ngồi trên chiếc máy bay mà ở dưới mắt đất người ta đang treo biển cảnh báo mất lợi nhuận. Disney được xây dựng để cho con người tin vào điều kỳ diệu, tuy nhiên những người làm việc trong đó là người phàm, không phải siêu anh hùng.
“Coco” là dự án gần đây mà Pixar dường như đã tìm thấy chính mình trong cốt truyện độc đáo và giàu tình cảm
Năm ngoái, Pixar, Disney và Lucasfilm đã dàn xếp được một thỏa thuận trị giá 100 triệu đô la trong một vụ kiện tập thể cáo buộc họ đã sử dụng các thỏa thuận “chống săn trộm” để ăn chặn t.iền lương của các nhân viên làm hoạt hình (một thực tế phổ biến ở Thung lũng Silicon). Rashida Jones, biên kịch cũ cho Toy Story 4, đã bỏ đội sản xuất vì cô tin rằng phụ nữ và người da màu không nhận được một “tiếng nói sáng tạo bình đẳng” tại công ty. Lasseter, giám đốc sáng tạo cho cả hai hãng phim hoạt hình của Pixar và Disney, sẽ rời công ty vì một số cáo buộc liên quan đến hành vi không đứng đắn với cấp dưới là nữ. Ở những điểm này, Pixar dường như đã và đang trở thành một phiên bản thu nhỏ của Hollywood.
Tương lai của Pixar rồi sẽ về đâu?
Sau Toy Story 4, Pixar thông báo mình sẽ có một khoảng nghỉ xả hơi khỏi một loạt hậu truyện. Studio dự kiến sẽ phát hành một lèo ba bộ phim gốc vào năm 2020 và 2021. Ngay cả khi nếu công ty quyết định k.iếm t.iền từ phim hoạt hình thành công gần đây như Coco hay Inside Out, thì đó cũng là tương lai xa trong nhiều năm tới.
Điều đó khiến Pixar đứng trước tương lai khá thú vị. Sau một t.uổi thơ lớn nhờ loạt các bom tấn ban đầu và lứa t.uổi trung niên được xây đắp bởi các phần ăn theo, Pixar của thập kỷ tiếp theo sẽ cố gắng lấy lại sức tưởng tượng của nó nơi thị trường gần như chỉ có những thương hiệu lớn thành công. Pixar cũng sẽ được lãnh đạo mới – có khả năng Pete Docter, giám đốc của Up và Inside Out, người không thể thiếu cho thành công của Pixar kể từ Toy Story sẽ bước lên bục chỉ huy. Đồng thời, công ty này sẽ phải cố gắng để giữ được nét khác biệt với Disney Animation, gã khổng lồ đã tạo ra hai trong số những bom tấn hoạt hình lớn nhất trong thập kỷ mang tên Frozen và Zootopia.
“Zootopia” và “Frozen” đều có thể đem ra sánh với các phim hoạt hình kinh điển của Pixar
Coco đã làm được những gì Pixar làm tốt nhất bằng cách đào sâu vào trải nghiệm cốt lõi của con người như tình yêu, mất mát, tình cảm gia đình. Thành công của Coco có thể là một gợi ý cho chiến lược tiếp theo của Pixar bám lấy những tình cảm chân thành nhất mà khán giả có thể liên hệ. Studio có thể không phải lúc nào cũng có thể tạo ra điều kỳ diệu theo ý thích của công ty mẹ Disney, nhưng ít nhất bằng cách này nó vẫn giúp bảo tồn một nét đẹp nho nhỏ mà Hollywood đã bỏ đi.
Incredibles 2 hiện đang được chiếu tại các rạp trên toàn quốc.
Nguồn: Ringer
Theo Trí Thức Trẻ
Hoạt hình "Incredibles 2" phải chăng mượn hình ảnh ác nhân để "bóng gió" mạng xã hội ngày nay?
Liệu ác nhân Screenslaver của "Incredibles 2" có liên quan gì đến sức ảnh hưởng của những kỹ sư tại thung lũng Silicon đối với ngành công nghiệp điện ảnh Hollywood hay không?
Ngày nay, thị trường béo bở ở Trung Quốc thường được nhắc đến như nhân tố khiến cho Hollywood trở nên thoái trào nhưng thực tế thì không hẳn, thủ phạm của tất cả những chuyện này chính là những kỹ sư công nghệ ở thung lũng Silicon và cũng không thể bỏ qua sự thật rằng các studio đang tự hại mình bởi phương thức kinh doanh cồng kềnh và lỗi thời.
Vậy là bộ phim Incredibles 2 (Gia Đình Siêu Nhân 2) đã ra mắt khán giả thế giới. Sau 14 năm, gia đình nhà Incredibles lại quay trở lại để đem đến cho khán giả những giờ phút thoải mái và thư giãn cùng với người thân của mình. Nếu như ở phần 1, Mr. Incredible cùng các thành viên trong gia đình của anh phải đối mặt với Syndrome, gã trùm chuyên sử dụng công nghệ cao để thay thế cho siêu năng lực thì đến phần 2, đạo diễn Brad Bird đem đến một tên tội phạm công nghệ cao khác có biệt danh là Screenslaver. Khác với Syndrome - một kẻ thích sử dụng vũ khí công nghệ để khuất phục đối thủ về mặt thể chất thì Screenslaver thức thời hơn (hoặc nói đúng ra là gần gũi với thế giới của chúng ta hơn). Hắn ta sử dụng công nghệ để thao túng tâm trí người vô tội qua những chiếc màn hình điện tử.
Người xem bị màn hình của Screenslaver thôi miên
Một điều khá đáng chú ý về Screenslaver là hắn ta tuy nắm trong tay công nghệ và hàng loạt những tiện ích thông minh mà nó mang lại nhưng lại tỏ ra rất ít bị ảnh hưởng bởi những phát minh của mình. Nói cách khác, Screenslaver thay đổi thế giới bằng công nghệ, nhưng một mình hắn ta hoàn toàn đứng ngoài sự thay đổi đó. Ngoài ra, tên ác nhân này cũng phát tán những thông điệp về sự suy đồi của văn hóa tiêu dùng, rằng con người đang quá lười biếng, không chịu bước chân ra thế giới bên ngoài, bị phụ thuộc vào Internet, những kênh giao hàng điện tử phục vụ khách hàng mọi nơi, mọi lúc. Nếu như bạn đọc đến đây và nghĩ rằng kẻ phản diện của Incredibles 2 có liên quan đến hệ thống mạng xã hội đang phổ cập mạnh mẽ như hiện nay thì đúng vậy, đó chính là thứ mà Screenslaver đại diện cho.
Tuy nhiên hiện thực cũng không đến nỗi đáng sợ như trong phim. Nạn nhân của các chuyên gia công nghệ không phải là người sử dụng dịch vụ mà chính là các hãng phim ở Hollywood, những người đang nằm trong ngành công nghiệp điện ảnh và hệ thống chiếu rạp. Để nói về sự đe dọa này và thủ phạm của nó, có lẽ nên bắt đầu từ sự phình to trong bộ máy hoạt động của các studio.
Phương thức làm việc ở Hollywood đang trở nên lỗi thời và cồng kềnh
Bốn năm trước, nam diễn viên gốc Việt Thái Hòa gây chú ý khi được tham gia vào dự án X-Men: Days of Future Past của hãng Fox và có vài cảnh đóng cặp với Jennifer Lawrence. Trở về Việt Nam, anh chia sẻ với VnExpress rằng: "Tôi nói được ba thứ tiếng, dù tiếng Việt hơi lơ lớ. Trong phim có câu thoại "Đó là lỗi của tôi, thế thôi". Tôi đã cố gắng sửa để Jen nói được từ &'thế thôi' theo âm "th" vì nếu cô ấy nói "tế tôi" nghe sẽ rất kỳ cục. Nhưng khi tôi sửa cho Jen thì có một cô gái dạy Jen nói tiếng Việt đến nói với tôi: "Tôi đã nghe anh nói. Anh cố gắng sửa cho cô ấy nhưng thế là sai".
Lúc đó tôi mới biết cô ấy là người được phân công công việc này và không nên nhúng tay vào. Jennifer nói tiếng Việt khán giả có hiểu hay không thì không phải là việc của tôi nữa rồi. Khi làm phim ở nước ngoài, mỗi thành viên trong đoàn đều có một trách nhiệm và họ không muốn ai nhúng tay vào."
Thái Hòa xuất hiện trong "X-Men: Days of Future Past"
Những điều Thái Hòa nói cũng đúng với những gì nhà báo Nick Bilton của Vanityfair nói về Hollywood khi đến nơi đây để làm việc. Ở Hollywood, nếu như có một hạt nước rơi vào vai áo của diễn viên thì đó cũng là công việc của bộ phận quản lý phục trang, không một ai khác có quyền gạt giọt nước tý hon đó ra khỏi cái áo của diễn viên cả.
Những cá nhân làm việc trong các bộ phận như dạy tiếng Việt cho Jennifer Lawrence hay quản lý phục trang ngày nay có thể yên tâm làm việc của mình mà không sợ có ngày bị mất việc do bên cạnh họ đã có những nghiệp đoàn, những cơ quan đảm bảo rằng họ này sẽ không bị thất nghiệp một cách đột ngột. Nhưng trong tương lai thì không thể nói trước được điều gì. Trong khi các khán giả đang ngày càng đòi hỏi mọi thứ phải trở nên đúng thị hiếu và thức thời thì các nhà sản xuấtphim truyền thống phải đối mặt với sự thật rằng lợi tức của việc kinh doanh đang giảm liên tục do quỹ lương bị phình to quá nhiều.
Không chỉ là nói suông, sự thật này có thể được chứng minh qua các con số. Độ t.uổi trung bình của khán giả đến rạp đã giảm xuống còn 19. Tổng mức doanh thu của các studio hiện nay đang ở khoảng trên 10 tỷ đô, chỉ bằng mức du di giá trị cổ phiếu của Amazon, Facebook hay Apple trong một ngày. Hãng DreamWorks bị bán cho Comcast với mức giá sáp nhập chỉ là 3,8 tỷ đô. Giá trị hiện nay của Paramount đang ở mức 10 tỷ, xấp xỉ số giá đấu thầu mà Summer Redstone đã bỏ ra để chiến thắng Barry Diller khi mua hãng này về hơn 20 năm trước.
Comcast mua được DreamWorks chỉ với dưới 4 tỉ đô
Quãng thời gian từ năm 2007 đến 2011, tổng lợi nhuận của nhóm ngũ đại (big-five) Hollywood bao gồm Twentieth Century Fox, Warner Bros., Paramount Pictures, Universal Pictures và Disney giảm 40%. Lợi nhuận của các studio giờ đây chưa bằng 10% lợi nhuận của các công ty mẹ. Theo các chuyên gia dự đoán, tỷ lệ sẽ còn giảm xuống đến khoảng 5% vào năm 2020. Disney, hãng phim sản xuất cho Incredibles 2 là cái tên duy nhất được các chuyên gia bỏ qua một bên với các thương hiệu màn ảnh đắt giá như Star Wars hay Marvel trong tay.
Sự tấn công của kỷ nguyên 4.0
Trong những năm 90 của thế kỷ trước, thế hệ người nghe nhạc trẻ ở Mỹ bắt đầu nghĩ đến việc download nhạc bằng MP3 thay vì đến cửa hàng bán lẻ băng đĩa nhạc Sam Goody gần nhất. Họ, những người còn chưa tự chủ về kinh tế không muốn bỏ ra 20 đô la t.iền nhịn ăn sáng để mua hẳn một đĩa DVD trong khi chỉ muốn nghe một bài trong cả album của ca sĩ mà mình thích. Không những thế, họ cũng muốn được nghe bài hát đó càng nhanh càng tốt bằng cách ngồi yên tại chỗ tải lậu bản trên Napster hoặc tải có trả phí trên iTunes. Việc đóng gói sản phẩm và chuyển đến tận tay người dùng thông qua tiện ích số không phải là chuyện riêng của thế hệ cũ. Nền công nghiệp âm nhạc hiện nay ở Mỹ chỉ bằng một nửa so với mười năm trước.
Bước sang những năm 2000, báo giấy tiếp tục được gọi tên trong danh mục những thứ sắp trở nên lỗi thời. Tuy nhiên, dần dần những nền tảng blog như Gizmodo, Instapundit và Daily Kos xuất hiện, tạo bàn đạp cho những ông lớn trong giới báo điện tử như Business Insider và Buzzfeed mở chi nhánh ra khắp nước Mỹ. Độc giả không muốn đi ra tận sạp báo để mua cả một quyển tạp chí bìa cứng đắt đỏ trong khi họ chỉ quan tâm đến một hoặc hai bài viết trong đó. Hậu quả là doanh thu quảng cáo của báo giấy đã giảm từ 67 tỷ dola vào năm 2000 xuống còn 19,9 tỷ dola vào năm 2014. Tình trạng tương tự cũng xảy ra với giới xuất bản sách. Người tiêu dùngkhông muốn bỏ 25 đô ra mua một cuốn sách giấy trong khi phiên bản ebook chỉ tốn 9,99 đô. Gợi ý của thuật toán trong ứng dụng mua hàng thì hữu ích và chính xác hơn nhiều so với các nhân viện hiệu sách. Khách hàng không nhất thiết phải ra khỏi nhà để có được cuốn sách họ muốn. Amazon chính là một trong số những hãng tận dụng triệt để nhất tâm lý này của khách hàng.
Dù vấp phải một làn sóng phản đối nhưng Netflix vẫn tự tin làm phần mới cho 13 Reasons Why
Ngày nay, thị trường béo bở ở Trung Quốc thường được nhắc đến như nhân tố khiến cho Hollywood trở nên thoái trào nhưng thực tế thì không hẳn, thủ phạm của tất cả những chuyện này chính là những kỹ sư công nghệ ở thung lũng Silicon và cũng không thể bỏ qua sự thật rằng các studio đang tự hại mình bởi phương thức kinh doanh cồng kềnh và lỗi thời.
Trong khi Hollywood đang cố gắng "vắt chanh bỏ vỏ" những dự án t.iền truyện, hậu truyện và vũ trụ điện ảnh, một số nhà đầu tư đã chuyển sang tập trung vào các kênh truyền hình trả phí như HBO và Showtime cùng các dịch vụ chiếu phim trên nền tảng số như Netflix và Amazon. Họ sử dụng những công cụ thuật toán để tìm ra những đề tài khả thi mới mà Hollywood ít khi dám nghĩ đến. Khi series đầy tranh cãi 13 Reasons Why (13 Lý Do Tại Sao) được công bố sẽ có tiếp mùa thứ 3, C.E.O Reed Hastings của Netflix đã nói "Không thích thì không cần phải xem". Đó có thể là một phát biểu ngạo mạn, nhưng nó cho thấy sự tự tin và chắc chắn của một người nắm rất rõ thị hiếu và đối tượng khán giả của mình.
Sân chơi thuộc về truyền hình trả phí và các nền tảng giải trí số
Phần đáng lo ngại nhất của câu chuyện không phải là Netflix đang xóa nhòa ranh giới giữa phim truyền hình và phim chiếu rạp mà là họ đang thực hiện điều đó bằng sự trợ giúp của các thuật toán. Khi Netflix bắt đầu sáng tạo những nội dung gốc vào năm 2013, hãng này đã khiến cả ngành công nghiệp phải rung chuyển. Ngày nay, Netflix đã không còn coi các studio ở Hollywood là đối thủ từ lâu rồi. Những cái tên mà họ muốn cạnh tranh là Facebook, Apple và Google (công ty mẹ của Youtube). Mới đây vài năm thôi, các hãng này vẫn còn đang yên bình trong trạng thái "nước sông không phạm nước giếng": Apple sản xuất máy tính; Google quản lý tìm kiếm; Microsoft thống lĩnh mảng phần mềm văn phòng. Chuyện một C.E.O của tập đoàn công nghệ này ngồi trong phòng quản trị của tập đoàn khác vẫn còn rất bình thường. Eric Schmidt cùng với Google và Apple là một ví dụ.
Nhưng lúc này, tất cả những tập đoàn công nghệ đều đang cạnh tranh cho một mục tiêu, đó là sự chú ý của khách hàng. Sau thành công của House of Cards, Netflix quyết định chi 6 tỷ dola mỗi năm cho việc sáng tạo nội dung gốc (original content). Nên nhớ rằng họ cũng đã giành được 54 đề cử Emmy trong năm 2016. Amazon cũng không chịu ngồi yên. Những hãng như Apple, Facebook, Twitter và Snapchat cũng đều đang thử nghiệm các nội dung gốc của riêng mình. Microsoft thì đang sở hữu một trong những vật dụng có giá trị nhất trong các ngôi nhà ở Mỹ. Đó chính là máy chơi game Xbox, một nền tảng có thể trở thành nguồn cung cấp truyền hình, phim ảnh và truyền thông xã hội. Đối với giới sản xuất truyền hình truyền thống thì đây là một cơn ác mộng. Trong khi Netflix đang bỏ một lượng vốn không nhỏ để "khai quật" nguồn nhân lực là các biên kịch tài năng chưa được phát hiện thì phần đông nhân sự này của các nhà đài khác đang bị hút m.áu bởi phía sản xuất luôn nắm trong tay 40 đến 60% lợi tức.
Một tập chương trình truyền hình ở Mỹ ngày nay có thể tốn đến hơn 200 nhân sự để làm việc. Nếu như chi phí tối thiểu cho một tập truyền hình này là 3 triệu đô thì cũng bằng với số t.iền đó, các start-up ở thung lũng Silicon có thể nuôi được một nhóm các kỹ sư và thực tập sinh trong vòng hai năm. Chẳng mấy chốc mà các nghiệp đoàn như W.G.A, D.G.A, SAG-AFTRA, M.P.E.C sẽ không thể gồng gánh nổi mức chi phí đội lên quá cao và buông bỏ nguồn nhân lực thừa thãi hiện nay.
Mạng xã hội sẽ thay thế rạp chiếu phim?
Pháo đài cuối cùng của Hollywood có lẽ nằm ở chính địa điểm quen thuộc của nó: các rạp chiếu phim. Cũng như số phận của sách giấy và đĩa nhạc compact, các khán giả sẽ sớm quen với việc rời xa rạp chiếu bóng để xem bộ phim mà mình thích ở nhà. Chúng ta không cần phải đến xem phim. Các bộ phim sẽ đến xem chúng ta. Có lẽ cũng chỉ còn một vài năm nữa, mạng xã hội sẽ là nơi trình chiếu phim điện ảnh. Đối với Facebook thì đây chỉ là một nấc tiến hóa thuận tự nhiên. Mạng xã hội này đang có 1,8 tỷ người dùng, tương đương một phần tư dân số thế giới. Đó là chưa kể đến gần một phần năm khác của dân số của thế giới đang ở Trung Quốc thì không sử dụng mạng xã hội này.
Sớm hay muộn thì số lượng người dùng của Facebook sẽ chạm ngưỡng tối đa và họ sẽ không còn thêm khách hàng để chào mời nữa. Lúc này, mục tiêu duy nhất Facebook theo đuổi để giữ cho các nhà đầu tư phố Wall tiếp tục đầu tư vào mình là tăng thời gian sử dụng dịch vụ của khách hàng cho đến mức tối đa thì thôi. Còn cách nào lý tưởng cho mục tiêu đó hơn là những bộ phim điện ảnh dài hai tiếng đồng hồ? Rất có thể họ sẽ bắt đầu bằng việc kết hợp với sản phẩm kính V.R của mình. Bạn đeo cặp kính thực tế ảo lên mặt và có thể thoải mái thưởng thức bộ phim với hàng loạt những người bạn ảo khác trên khắp thế giới, không khác gì đang ở trong rạp. Facebook thậm chí còn có thể cho chạy quảng cáo ở cạnh màn hình và thế là bạn có thể xem miễn phí.
Mark Zuckerberg trong bức ảnh từng gây tranh cãi kịch liệt hồi năm ngoái
Liệu sẽ có viễn cảnh các nhà biên tập và diễn viên bị mất việc?
Hiện tại, các kỹ sư tin học của MIT đang nghiên cứu ra loại A.I có thể tổng hợp và phân tích dữ liệu, qua đó dự đoán những khả năng xấu có thể xảy ra trong tương lai gần. Những A.I này đang được ứng dụng cho các camera ở những khu thương mại, nhằm cảnh báo nhân viên an ninh trước khi có điều xấu xảy ra. Công nghệ xe tự lái cũng đang được nghiên cứu với nền tảng tương tự. Những công việc ít đòi hỏi kỹ thuật như lái xe tải và tài xế taxi là những nghề đang bị đe dọa nhiều nhất. Nếu một ngày nào đó A.I được dạy cho cách viết kịch bản phim, nó có thể tổng hợp thông tin từ những kịch bản chất lượng cao có sẵn rồi tạo ra một nội dung khác dựa trên nền tảng những gì đã thu thập được thì sao?
Có thể kết quả sẽ không phải là một kiệt tác gì cho cam nhưng để xếp cùng được với các bộ phim mì ăn liền chiếu dịp nghỉ lề thì hoàn toàn khả thi. Dạng trí tuệ nhân tạo này sẽ truất quyền của những biên tập viên trong tương lai, những người phải dành cả trăm tiếng đồng hồ lặn lội trong một đống footage để tạo ra bản dựng hợp lý nhất cho một bộ phim hay TV show. Thậm chí một A.I có thể tạo ra 50 phiên bản khác nhau của một bộ phim để chuyển đến các khách hàng, phân tích xem họ đang thấy chán hay thấy vui khi đang xem rồi điều chỉnh ngay lập tức. Bạn có thể hình dung nó giống như phép thử hai phiên bản A/B của các website mạng vậy.
Peter Cushing "tái sinh" trong "Rogue One"
Các diễn viên cũng nằm trong vùng bị ảnh hưởng của cuộc cách mạng công nghệ. Việc quá dựa dẫm vào các người hùng mặc đồ bó và C.G.I cũng khiến cho phạm vi công việc của các diễn viên ở Hollywood bị thu hẹp đi. Nhiều người làm trong ngành đại diện cũng tìm cách để chuyển sang nghề khác. Không phải ngẫu nhiên mà nhiều gương mặt rất triển vọng của Hollywood như Jessica Biel, Kate Hudson, Sam Worthington và chị em nhà Mowry đã tìm cách để chuyển sang hướng đi khác khi đang ở trong giai đoạn sáng nước nhất của sự nghiệp. Mọi chuyện sẽ tệ hơn khi C.G.I có thể mô phỏng và tái hiện diễn xuất của diễn viên ngày một hoàn thiện hơn. Kim Libreri, chuyên gia từng phụ trách kỹ xảo cho The Matrix và Star Wars nhận định rằng đến năm 2022, kỹ xảo sẽ trở nên thực tế đến mức "không thể phân biệt nổi". Ngay từ bây giờ khán giả đã có thể thấy Peter Cushing (người đã mất từ năm 1994) vẫn xuất hiện như một trong các vai chính của Rogue One còn Carrie Fishervẫn mượt mà trong The Force Awakens.
Thay cho cái kết
Đã có không ít những viễn cảnh được người ta vẽ ra để dự đoán số phận của ngành công nghiệp điện ảnh ở Hollywood trong tương lai gần để nói về sự ảnh hưởng của cuộc cách mạng công nghệ 4.0 đối với các hãng phim. Cũng như phản ứng của gia đình nhà Incredibles khi lần đầu tiên bước vào căn nhà siêu thông minh được Winston Deaver chuẩn bị cho mình. Ban đầu người tiêu dùng có thể cảm thấy rất thoải mái với các tiện ích phục vụ tận chân răng của công nghệ, nhưng dần dần mọi thứ từ "hiện đại" sẽ trở thành "hại điện" và phiền toái.
Khán giả có thể sẽ không bao giờ cảm thấy nhàm chán hay thiếu công cụ để tiêu khiển nhưng nếu bạn là người yêu thích sự gần gũi của bóng đêm trong rạp chiếu phim, cảm giác phấn khích và huyền ảo trước màn hình rộng và âm thanh cỡ lớn, hãy rủ bạn bè hoặc người thân của mình đi xem Incredibles 2 ngay lúc này. Những bài học về gia đình, sự thương yêu và trách nhiệm sẽ có giá trị hơn rất nhiều khi bạn bước ra ngoài để đón nhận nó thay vì đợi ở nhà và xem qua TV, màn hình máy tínhmột cách thụ động.
Incredibles 2 được chiếu tại các rạp trên toàn quốc từ ngày 15/6/2018.
Theo Trí Thức Trẻ
"Incredibles 2": Gia đình siêu nhân trở lại, lợi hại và... bình đẳng hơn! 14 năm sau thành công của "The Incredibles", ngoài những màn hành động đỉnh cao và tình cảm gia đình bền chặt, phần hậu truyện của gia đình siêu nhân "Incredibles 2" sẽ được cài cắm thêm những thông điệp về bình đẳng giới và trao quyền cho phụ nữ. Đối với biên kịch và đạo diễn Brad Bird, một phần hậu truyện...
