Thời trang chắp vá, “cái bang” đang là tương lai cứu rỗi sự hoang phí
Phong cách Patchwork vốn đã ra đời từ lâu nhưng với sự nổi lên của thế hệ trẻ và các nhà thiết kế trẻ, phong cách này đang trở thành xu hướng dẫn đầu cho thời trang bền vững.
Thông thường, cụm từ “vải deadstock” ám chỉ hình ảnh một người trẻ t.uổi trong chiếc quần vải lanh mịn màng tại chợ nông sản. Tuy nhiên, với sự gia tăng của các nhà thiết kế độc lập, quần áo bền vững ngày càng trở nên bắt mắt hơn.
Lớn lên trong thời đại truyền thông xã hội, người tiêu dùng Thế hệ Z chọn quần áo trên điện thoại thông minh. Một báo cáo của McKinsey giải thích rằng người tiêu dùng thế hệ Z có “khao khát mạnh mẽ cho sự mới mẻ”. Tuy nhiên, báo cáo cũng chỉ ra rằng họ cũng mặc trang phục tôn trọng sự bền vững. Mong muốn về sự mới lạ và t.uổi thọ của hàng may mặc có vẻ không tương thích ngay ban đầu. Tuy nhiên, các xu hướng gần đây cho thấy rằng vật liệu cũ không cần phải bị loại bỏ hoàn toàn khi tạo ra kiểu dáng mới.
Ngày càng có nhiều người tiêu dùng sử dụng các ứng dụng thuê quần áo sang trọng, trong khi các nhà thiết kế như Dries Van Noten đang bán lại các tác phẩm vintage của họ, giúp tạo ra các chuỗi cung ứng mới này.
Có lẽ quan trọng hơn, bản thân kiểu dáng của quần áo đang thay đổi để thích ứng với những nhu cầu mới này. Giữa sự gia tăng của những kiểu dáng có thiết kế vintage và tái sử dụng, quần áo patchwork, hàng may mặc được làm từ các mảnh vải được khâu lại với nhau, đang ngày càng trở nên phổ biến.
Các nhà thiết kế trẻ độc lập đang biến các loại vải deadstock, tất Nike và áo sơ mi bỏ đi thành áo nịt ngực, áo sơ mi và quần đùi đi xe đạp. Vải deadstock là loại vải đã tồn tại, và các nhà thiết kế trẻ thường sẽ mua nó từ các thương hiệu lớn hơn, những người đã chọn không sử dụng chúng hoặc đã sản xuất dư thừa. Khi làm như vậy, họ sẽ giúp giảm thiểu chất thải do mua vải mới.
Những người khác có thể lấy vải của họ từ việc tiết kiệm, như Kayla Sade Famurewa, người đã tái sử dụng chiếc áo nỉ thành áo nịt ngực corset và các loại khác. Thương hiệu của Famurewa là ‘Most on Time’ có gần 50.000 người theo dõi trên Instagram và các sản phẩm của cô thường bán hết ngay lập tức. Sinh viên thời trang người Anh và Depopper Rosayab sử dụng những miếng vải có hình vuông nhỏ để tạo ra những chiếc áo bó sát, đầm, váy, quần short và những bộ quần áo thường bao gồm các đường khâu đầy màu sắc, tương phản và các loại vải có kết cấu khác nhau.
Các tác phẩm patchwork chịu ảnh hưởng của xu hướng DIY có nguồn gốc từ thế kỷ 20. Trong những năm 60 và 70, quần áo mặc nhà và quần áo lấy cảm hứng từ hippie được sản xuất hàng loạt sau đó ngày càng trở nên phổ biến. Mặc dù các mẫu patchwork tự chế và quần áo truyền thống hỗn hợp có thể không hoàn toàn giống với các tác phẩm vui nhộn, gần như là Frankenstein ngày nay, nhưng phong cách này đã giúp xác định một thời đại. Vào những năm 90, các nhà thiết kế như Maison Margiela và Vivienne Westwood đã gửi những tác phẩm patchwork xuống sàn diễn thời trang, ám chỉ đến nguồn gốc phản văn hóa của phong cách.
Các nhà thiết kế trẻ ngày nay cũng có thể tìm thấy cảm hứng trong các kiểu dáng thời trang cao cấp đương đại. Eckhaus Latta đã cho ra đời những chiếc áo len, quần và váy patchwork và những chiếc áo lưới bó sát của thương hiệu này thường sử dụng đường khâu có độ tương phản cao. Dòng thời trang nam của Emily Adams Bode được biết đến với những mảnh ghép patchwork, thường được tạo ra từ loại vải quilt vintage. Thêm vào đó, Celine, Tom Ford và Chloé đều đã tung ra những bộ trang phục có họa tiết patchwork trong những mùa gần đây. Ngay cả khi các nhãn hiệu lâu đời không nhất thiết phải theo xu hướng bền vững như các nhà thiết kế trẻ hơn, độc lập hơn, nhưng ảnh hưởng của họ là rõ ràng.
Video đang HOT
Sức mạnh của các nhà thiết kế trẻ và nhu cầu của thế hệ Z đã thúc đẩy các thương hiệu nổi tiếng áp dụng các phương pháp bền vững. Cửa hàng ngày lễ bất ngờ của Batsheva đã làm những chiếc kẹp tóc từ vải deadstock. Gabriela Hearst, Giám đốc sáng tạo mới được chỉ định của Chloé, sử dụng vải deadstock cho thương hiệu của riêng mình. Gần đây, Burberry thậm chí còn tặng vải thừa cho các sinh viên thời trang.
Kiểu dáng patchwork không chỉ cho thấy sự nổi tiếng ngày càng tăng và sức mạnh của các nhà thiết kế trẻ trước yêu cầu của thế hệ Z về sự độc đáo và bền vững, mà còn cho thấy cách ngành công nghiệp thời trang cao cấp đáp ứng khao khát thay đổi thẩm mỹ và thực tiễn.
Cô gái TP.HCM xuống phố với áo cúp ngực lấp lánh
Các bạn trẻ đều lựa chọn trang phục mang đậm dấu ấn cá nhân khi tham dự sự kiện The Best Street Style ngày 4.
Ngày 4/12, hoạt động The Best Street Style thuộc khuôn khổ Aquafina Tuần lễ Thời trang Quốc tế Việt Nam 2020 thu hút sự tham gia của nhiều fashionista, mẫu nhí. Lâm Bảo Uyên (20 t.uổi) lựa chọn trang phục có màu sắc nổi bật, tượng trưng cho những tia nắng. Bên cạnh đó, phom dáng áo tôn lên vòng eo 64 cm.
Phong cách thời trang của BlackPink trở thành nguồn cảm hứng cho giới trẻ TP.HCM. Trang phục tông đen được nhiều bạn lựa chọn.
Để tham dự Aquafina Tuần lễ Thời trang Quốc tế Việt Nam 2020, Lê Ngọc Như bay từ Hà Nội đến TP.HCM. Ngọc Như chọn bộ đồ mang đậm dấu ấn cá nhân. "Với tôi, thời trang không quan trọng là đồ đắt t.iền mà nó phải thể hiện được cá tính", cô tâm sự với Zing.
Cao Nhật diện các thiết kế của Ivan Trần. Cậu bé tạo dáng sành điệu khi diện áo lưới phối cùng áo khoác dày.
Trần Phương Anh chọn trang phục theo tiêu chí hợp với chủ đề street style. Mẫu nhí cho biết c.ô b.é đã chuẩn bị quần áo kỹ càng từ trước.
Bước sang ngày thứ 4, gu thời trang của giới trẻ TP.HCM dần chuyển hướng đến những bộ đồ đơn giản nhưng thể hiện được phong cách riêng. Bên cạnh đó, phụ kiện vẫn là điểm nhấn chủ đạo.
Vóc dáng thon gọn là điểm mạnh để Quỳnh Anh diện váy áo thanh lịch, tạo điểm nhấn qua loạt chi tiết quyến rũ. Khuyên tai và trang sức đi kèm được phối theo tiêu chí đơn giản, tô điểm cho trang phục.
Phom dáng túi xách có phần đơn giản, không quá đột phá. Tuy nhiên, mẫu phụ kiện góp mặt giúp hoàn thiện bộ đồ.
Sàn nhạc disco cùng trang phục từ năm 2000 là những ý tưởng giúp tạo nên bộ đồ của Phát Paris. Quần áo là hàng second-hand, có tổng giá trị 500.000 đồng.
Kính râm, mũ rộng vành... là một số phụ kiện tiêu biểu của ngày hôm nay.
Thời gian gần đây, trào lưu Y2K được các tín đồ thời trang tích cực lăng xê. Xu hướng này đang dần phổ biến qua từng chi tiết trong trang phục của giới trẻ TP.HCM.
Năm 2020, tông tím lên ngôi. Gam màu này thường xuyên được phối cùng sắc trắng. Tùy từng phong cách, người mặc có thể linh động điều chỉnh độ đậm nhạt.
Nhiều thiết kế giúp tạo điểm nhấn như mẫu áo khoác in hình nhân vật hoạt hình. Bên cạnh đó, tổng thể nhìn gợi cảm nhờ sự góp mặt của áo cúp ngực.
Tông hồng, màu sắc kim loại là những dấu ấn nổi tiếng của trào lưu Y2K.
Ngoài việc chọn trang phục, cách tạo dáng ảnh hưởng nhiều đến độ hoàn chỉnh của tổng thể.
Dàn mẫu nhí thu hút sự chú ý của người qua đường với lối tạo dáng sành điệu, thần thái chuyên nghiệp.
Đồng hành cùng trang sức sợi xích, vòng ngọc trai có sự trở lại ngoạn mục trong năm 2020. Mẫu phụ kiện hướng đến những cô nàng yêu phong cách sang chảnh.
Khẩu trang đính kim cương, ngọc trai có giá 9.600 USD Mục tiêu của thương hiệu Nhật Bản là tăng doanh thu cho ngành công nghiệp thời trang. Theo Reuters , chuỗi cửa hàng của công ty Cox Co bắt đầu bán các loại khẩu trang thủ công có giá đắt đỏ. Không giống những sản phẩm thông thường, khẩu trang của thương hiệu này được đính kim cương, ngọc trai hoặc pha lê...