Ca khúc ‘Dream On’ của Aerosmith: Hãy mơ cho tới khi thành sự thật
Năm 1973, Aerosmith phát hành album đầu tay mang tên nhóm, khởi đầu sự nghiệp mà sau này sẽ là một trong những ban nhạc rock phi thường nhất mọi thời đại.
Thế nhưng, vào thời điểm đó, album lại bị các nhà phê bình chê bai tơi bời. Sự nghiệp suýt chết yểu của nhóm chỉ được cứu lại bằng một đĩa đơn, đó chính là Dream On.
Cũng lại thật trớ trêu khi Dream On ban đầu vốn không được ban nhạc ưa thích cho lắm. Nó hoàn toàn khác so với những ca khúc còn lại trong album, là một “con cừu đen” trong mắt mọi người.
Từ tiềm thức xa xôi
Dream On khởi nguồn như thế nào? Nếu nói một cách chính xác thì ca khúc đã hình thành từ khi Steven Tyler – trưởng nhóm Aerosmith – mới lên 3. Cậu bé Tyler khi đó thường nằm dưới cây dương cầm, nghe bố chơi đàn. Bố Tyler là một nhạc sĩ được đào tạo bài bản, theo thời gian, đã vô hình ngấm những giai điệu vào trong tâm khảm cậu con trai. Và sau này, như Tyler viết trong cuốn hồi ký Does The Noise In My Head Bother You?, hợp âm Dream On đã hiện lên khi ông nhớ lại chuyện xưa.
Cụ thể thì đó là khi Tyler lên 16, 17 tuổi, ngồi bên cây dương cầm. “Lúc đó, tôi chẳng biết gì về viết nhạc cả. Đó là chỉ là bản sonnet nhỏ tôi chơi vào một ngày nọ. Tôi chẳng bao giờ nghĩ nó rồi sẽ thành một ca khúc thật sự” – Tyler hồi tưởng.
Steven Tyler chịu không ít những áp lực khi bắt đầu sự nghiệp âm nhạc
Phải tới vài năm sau, trước những va váp đầu trong sự nghiệp âm nhạc, Dream On mới trở lại lần nữa, như một cách giải tỏa. Nhưng không phải trong một sớm một chiều, Tyler mất thêm 6 năm nữa, sửa đi sửa lại, mới hoàn thành ca khúc. Mà không chỉ bằng nỗ lực, còn có một cú hích không ngờ góp phần tạo nên Dream On. Nó gắn liền với sự cố ly kỳ về chiếc “va li” khét tiếng, chứa đầy tiền, mà Tyler vô tình tìm thấy. Hóa ra, chiếc va li này thuộc về một số gangster trong vùng. Tyler đã giấu nhẹm không nói cho các bạn cùng nhóm biết và lấy tiền đó mua một chiếc keyboard RMI. Trên chiếc keyboard này, ông hoàn thành Dream On và cũng dùng chính cây keyboard này để biểu diễn ca khúc sau này (Liên quan tới chuyện này, khi đám gangster quay lại tìm va li, Tyler một lần nữa giả ngơ, coi như không biết gì).
Với lịch sử giai điệu vô cùng lòng vòng như vậy, Dream On đã bắt đầu du dương như từ một giấc mơ. Đó là tiếng guitar chậm rãi, vừa nhẫn nại lại vừa quyết đoán. Nó khi trầm khi bổng cho tới khi bùng lên rực rỡ, kỳ vĩ. Đó là lúc khao khát duy nhất của thực tế cất lên bằng ca từ: Hãy biến giấc mơ thành hiện thực.
Tuy chắp bút khi Tyler còn rất trẻ nhưng thật đáng kinh ngạc, Dream On giống như một chiêm nghiệm về cả cuộc đời. Ca khúc mở đầu bằng hình ảnh Tyler nhìn vào gương, thấy gương mặt mỗi ngày lại hằn thêm dấu vết thời gian. Hình ảnh này như một nhắc nhở rằng cuộc đời là một cuộc trả vay.
Nửa cuộc đời, ông đã học được nhiều điều, từ cả những nhà thông thái tới những kẻ ngốc, và nhất là từ những thất bại. Giờ đây, bất chấp những khó khăn của đời, và rằng biết đâu ngày mai Chúa nhân từ sẽ mang ta đi, ông thấy mình phải tiến lên, tìm một vị trí trong đời. “Đó là khao khát có thể trở thành ai đó: Hãy mơ ước cho tới khi giấc mơ của bạn thành sự thật” – Tyler giải thích.
Dù vậy, chính Tyler khi đó hẳn cũng không biết rằng những ca từ này sẽ là lời tiên tri chính xác về số phận của mình và cũng chính nó quyết định bước ngoặt lớn của đời mình.
Ca khúc “Dream On” của Aerosmith:
Giấc mơ thành sự thật
Dream On lần đầu được biểu diễn trước công chúng là vào tháng 11/1971, tại Shaboo Inn ở Willimantic, Connecticut. Cát-xê ban nhạc nhận được chỉ là 175 USD cùng một chai gin.
Ca khúc được biết tới nhiều hơn khi xuất hiện trong album đầu tay của Aerosmith là Aerosmith (1973).
Ban đầu, ban nhạc không thật sự mặn mà với nó. “Nhớ lại hồi đó, chúng ta ghi dấu ấn qua chơi nhạc sống. Và với tôi, rock & roll là hiện thân của năng lượng, thể hiện trong buổi diễn. Đó là điều đã lôi kéo tôi tới với rock & roll, nhưng Dream On lại chỉ là một bản ballad” – tay trống Joe Perry nhớ lại – “Tôi không thật sự đánh giá cao tính âm nhạc của nó cho tới mãi tận sau này. Nhưng tôi biết đó là một ca khúc tuyệt vời nên mới đưa nó vào danh sách biểu diễn. Chúng tôi cũng biết rằng nếu cứ chơi toàn rock & roll thì sẽ không có nhạc được phát lên đài và nếu muốn có hit lọt top 40, ballad là lối phải đi. Tôi chỉ không biết liệu có thể thường xuyên diễn nó hay không bởi hồi đó, ta chỉ có nửa giờ để ghi dấu ấn, khó mà chơi những khúc nhạc chậm”.
Bìa đĩa đơn “Dream On” trong phiên bản quảng bá ở Anh năm 1976
Quả thật, khi ra mắt cùng album, Dream On đã giành được ít nhiều thắng lợi. Nó thành hit ở quê nhà Boston. Tuy nhiên, trên toàn quốc, ca khúc chỉ leo lên tới No.59 Billboard Hot 100. Nhất là, thành công nhỏ này lập tức bị chìm nghỉm bởi những lời chê bai dành cho Aerosmith.
“Ca khúc này tóm tắt những điều tồi tệ mà tôi đã trải qua khi tham gia một ban nhạc mới. Hầu hết các nhà phê bình đều chê bai gay gắt album đầu của chúng tôi, rằng chúng tôi là đồ nhái The Stones” – Tyler tới giờ vẫn hậm hực nhớ lại. Bản thân Tyler khi đó bị gọi là bản sao của Mick Jagger với phong cách hung hãn trên nền tảng blues.
Cùng với những lời chê bai, doanh số Aerosmith cũng thấp thảm hại. Cũng phải nói thêm rằng, một phần thất bại của album là do không được hãng đĩa Columbia quảng bá tử tế. Columbia khi đó chỉ tập trung vào album đầu của Bruce Springsteen, phát hành trước đó 1 tuần. Như vậy, ngay từ đầu, Columbia đã không mấy mặn mà với Aerosmith.
Thất bại toàn tập ngay trong album đầu – cả từ phía phê bình lẫn công chúng – cùng các album sau cũng không quá đột phá, ngày càng đẩy sự nghiệp của Aerosmith tới bờ vực nguy hiểm, có khả năng bị Columbia buông tay.
Giữa lúc bấp bênh này, Aerosmith đã bám vào lá bài khả dĩ nhất của mình. Cuối năm 1975, ban nhạc xin Columbia phát hành lại Dream On dưới dạng đĩa đơn. Ban đầu, ca khúc chỉ ra mắt Hot 100 ở vị trí No.81, nhưng vài tháng sau đã làm nên chuyện khi leo tới No.6! Để thấy rõ quyết tâm dồn vào cú đánh có thể là cuối cùng này, Dream On có tới 45 phiên bản, cải tiến dần để có thể phù hợp hơn với khán giả nghe đài!
Tới lúc này thì Steven Tyler có thể nói: Giấc mơ đã thành hiện thực!
Aerosmith sau đó không chỉ thừa thắng xông lên mà các sản phẩm trước đó từng bị chê bai của họ cũng được nhìn nhận lại theo hướng tích cực hơn nhiều. Một thoáng mơ hồ ngày thơ bé thì giờ là biểu tượng lớn sau gần nửa thế kỷ, còn Aerosmith được coi là ban nhạc hard-rock quan trọng bậc nhất của Mỹ giữa thập niên 1970.
Sau Dream On, Aerosmith đã sản sinh ra nhiều bản ballad mạnh mẽ, đáng nhớ khác. Nhưng Dream On vẫn là di sản lớn nhất, về chất lượng, nội dung và cái mà nó đại diện: Sự khao khát của một ban nhạc muốn chinh phục thế giới. Hơn thế, Dream On còn là động lực cho rất nhiều người muốn sống một cuộc đời có ý nghĩa: “Hãy hát cùng với tôi nào, hát cho những năm tháng/ Hát cho những nụ cười và những giọt lệ/ Hát cùng tôi, cho ngày hôm nay/ Biết đâu vào ngày mai, Chúa nhân từ sẽ mang ta đi thật xa”.
Dolly Parton phát hành album cho tiểu thuyết đầu tay "Run, Rose, Run"
Toàn bộ 12 ca khúc thuộc album phòng thu "Run, Rose, Run" được ra đời song song với quá trình nghệ sĩ Dolly Parton và nhà văn đình đám người Mỹ James Patterson cùng nhau khắc hoạ nên các nhân vật nằm trong cuốn tiểu thuyết cùng tên.
Dự án nghệ thuật mang tên "Run, Rose, Run" bao gồm một cuốn tiểu thuyết hợp tác cùng nhà văn James Patterson và album phòng thu chính thức được nghệ sĩ Dolly Parton công bố với người hâm mộ vào tháng Tám năm 2021. Đến ngày 14/1 năm nay, "Big Dreams And Faded Jeans" là đĩa đơn đầu tiên mà nữ ca sĩ trình làng, sau đó là sáng tác "Blue Bonnet Breeze" hôm 11/2 vừa qua.
Ba ngày trước khi cuốn tiểu thuyết lên kệ, toàn bộ album "Run, Rose, Run" đã chính thức được phát hành vào hôm nay (4/3). Đĩa nhạc bao gồm 12 ca khúc với những âm hưởng đặc trưng của dòng nhạc đồng quê làm chủ đạo: nhẹ nhàng, ngọt ngào và lãng mạn. Trong đó, guitarist Ben Haggard cùng nghệ sĩ Joe Nichols và Richard Dennison là ba vị khách mời đặc biệt. Chia sẻ với trang People, Dolly Parton cho biết toàn bộ sáng tác thuộc album này đều lấy cảm hứng từ các nhân vật trong tiểu thuyết "Run, Rose, Run", đồng thời liên kết trực tiếp với cốt truyện.
Nội dung cuốn tiểu thuyết cũng như album "Run, Rose, Run" khắc họa cuộc đời một nữ ca/ nhạc sĩ trẻ, người quyết tâm bỏ lại đằng sau quá khứ đen tối của mình, rời quê hương để theo đuổi ước mơ trở thành ngôi sao. Trong đó, mỗi bài hát sẽ kể một câu chuyện khác nhau. " Bạn có thể nghe album để biết cuốn sách nói về điều gì", ca sĩ Dolly Parton từng chia sẻ thông qua một cuộc phỏng vấn. Nói thêm về nguồn cảm hứng để dự án "Run, Rose, Run" ra đời, nữ nghệ sĩ gạo cội thổ lộ: " Tôi đã rút ra rất điều từ hành trình âm nhạc của chính mình, với tất cả những thăng trầm, nỗi đau, giọt nước mắt cũng như niềm vui mà tôi gặp phải và vượt qua".
Ở độ tuổi ngoài 70, Dolly Parton khiến các thế hệ đàn em trong nghề phải nể phục khi vẫn say mê cống hiến cho nghệ thuật. Với "Run, Rose, Run", dự án không chỉ khẳng định tâm huyết của một nữ ca/ nhạc sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc mà còn cho khán giả nhìn thấy khía cạnh mới mẻ hơn đến từ nữ nghệ sĩ trong lĩnh vực văn học. Trước đó, Dolly Parton đã từng ghi dấu ấn mạnh mẽ khi ra mắt hồi ký riêng, sách thiếu nhi hay sách dạy nấu ăn... Kết hợp cùng nhà văn tài năng James Patterson, "Run, Rose, Run" chính là cuốn tiểu thuyết đầu tay của Dolly Parton dự kiến phát hành vào ngày 7/3 tới.
Sự thật "phũ phàng" về ca khúc Giáng sinh kinh điển từng được Ariana Grande cover, biết xong chắc chắn sang chấn tuổi thơ Nghe bao lâu nay mà không ai ngờ đến được ý nghĩa thật sự đằng sau bài hát Giáng sinh nổi tiếng này. Sẽ không ai ngờ được một trong những ca khúc Giáng sinh kinh điển nhất - Santa Baby lại có ý nghĩa thực sự phũ phàng thế này. Phát hành năm 1953, Santa Baby được thể hiện lần đầu bởi...