Những bộ phim độc lập nổi đình đám nhất thế giới (P1)

Ký sinh trùng đạt giải Oscar cho phim xuất sắc nhất và thu về 153 triệu USD, với chỉ số IMDB 8,6/10.

Phim độc lập ( Indie) là mảnh đất màu mỡ cho sự sáng tạo, không phải chịu áp lực về ngân sách lớn và sự can thiệp của hãng phim, nơi sinh ra sự nghiệp của Brie Larsons, nơi các ngôi sao Robert Pattinson thử nghiệm, nơi các câu chuyện thú vị của Spike Lees và Jon Favreaus trình diễn.

Indies là những bộ phim đầy thử thách, tuy nhiên vẫn tìm được khán giả chính thống và kiếm được hàng chục, hàng trăm triệu đô la.

Người yêu điện ảnh luôn dành cho phim độc lập vị trí đặc biệt vì ở đó họ được thưởng thức nghệ thuật, của lòng trắc ẩn, của những khám phá vi diệu về tâm hồn con người.

Dưới đây là 5 bộ phim indie hay nhất theo đánh giá của IMDB được thực hiện trong 4 thập kỷ qua và là bằng chứng cho thấy ngọn lửa indie bùng cháy ở đâu đó trong bất kỳ ai yêu điện ảnh.

Parasite – Ký sinh trùng (2019) – 8,6/10 IMDB

Ký sinh trùng trở thành một trong những bộ phim được nói đến nhiều nhất năm 2019, không chỉ vì sự miêu tả rõ ràng, gây sốc về sự chênh lệch nghèo trong xã hội Hàn Quốc, mà còn vì đây là bộ phim nói tiếng nước ngoài đầu tiên đoạt giải ‘Phim hay nhất’ Oscar. Rất may, hiệu ứng của giải Oscar đã giúp bộ phim thu về 53,4 triệu đô la ở Hoa Kỳ và hơn 100 triệu đô la trên toàn thế giới. Mặc dù trước đó, bộ phim chỉ thu được dưới 400.000 đô la trong tuần đầu công chiếu ở Mỹ (chỉ chiếu ở ba rạp).
Bộ phim của đạo diễn Bong Joon Ho – kể về một gia đình nghèo khó, họ Kim, lừa đảo để vào phục vụ cho một gia đình giàu có, họ Park.

Bộ phim bắt đầu trong căn hộ nửa tầng hầm của gia đình họ Kim, với cửa sổ gần như không nhìn ra mặt đất. Nửa tầng hầm là không gian đặc trưng của Hàn Quốc ở các trung tâm đô thị như Seoul, và trong khi ngôi nhà Kim nằm vững chắc dưới mặt đất, nó vẫn ‘muốn tin rằng nó nằm trên mặt đất’. Ngôi nhà của họ là một nhà luyện ngục kiến trúc vừa đáp ứng ngưỡng sống có thể chấp nhận được, vừa là nơi phản ánh phù hợp trạng thái tâm lý của họ: xấu tính, nhưng vẫn còn hy vọng.

Trong cảnh mở đầu, cậu con trai của gia đình Ki-woo (Choi Woo-sik) tìm kiếm tín hiệu Wi-Fi ‘chùa’ trong khi những người còn lại trong gia đình anh gấp hộp bánh pizza để kiếm tiền. Họ để khói từ khu vực khử trùng công cộng vào căn hộ của họ để lấy một số chất khử trùng miễn phí. Họ đang cố gắng sống sót, nhưng gặp may mắn khi Ki-woo kiếm được công việc dạy kèm cho con gái của gia đình Park giàu có, Da-hae.

Sự thú vị của đầu phim đến từ việc chứng kiến Ki-woo và những người còn lại trong gia đình đột nhập vào nhà Park với tư cách là những người lao động đơn lẻ giả vờ chỉ biết nhau qua những mạng lưới mơ hồ: Ki-jung (Park So-dam) trở thành một nhà trị liệu nghệ thuật. Với cậu bé Da-song, mẹ Chung-sook (Jang Hye-jin) là quản gia của Park, và Ki-taek (Song Kang-ho) là cha tài xế của họ.

Trong thời đại chênh lệch giàu nghèo tột độ, sự phấn đấu và mưu đồ của những người nhà Kim hoàn toàn có thể hiểu được. Một câu chuyện về hai ngôi nhà – gia đình ở tầng trên và gia đình ở tầng dưới – tiết lộ thêm một ngôi nhà khác đang ẩn nấp bên dưới. Người quản gia ban đầu Mun-kwang (Lee Jeong-eun) trở về và thú nhận rằng chồng cô, Kun-sae, đã bị nhốt trong một hầm bí mật bên dưới ngôi nhà Park trong bốn năm.

Tất cả ‘kí sinh’ chồng chất theo nhiều lớp, từ bỏ toàn bộ lớp bọc của một người bình thường để được hưởng thụ mọi thứ không phải của mình một cách lén lút. Điều đó khá tàn nhẫn và đáng buồn, nhưng nó diễn ra thật và trung thực với khán giả.

Rocks (2020) – 7,5/10 IMDB

Một trong những bộ phim hấp dẫn nhất trong năm, Rocks (do Sarah Gavron đạo diễn) nhắc nhở chúng ta rằng tất cả mọi người – bao gồm cả thanh thiếu niên – đang chiến đấu trong những trận chiến mà chúng ta không biết gì về nó. Khi mẹ của Rocks ‘(Bukky Bakray) bỏ nhà ra đi, nữ sinh 17 tuổi đã phải lén lút chăm sóc cho em trai Emmanuel (D’angelou Osei Kissiedu) với hy vọng rằng không bị các tổ chức xã hội phát hiện ra và chia rẽ họ.

Rocks toát lên một bầu không khí tự nhiên đến mức đôi khi bạn quên rằng mình đang xem một bộ phim truyền hình hơn là một bộ phim tài liệu – chất lượng được khuếch đại bởi những loạt cảnh quay trên điện thoại. Nhưng bất chấp bầu không khí lỏng lẻo, đây là một tác phẩm được xây dựng chặt chẽ, được thiết kế để dẫn dắt khán giả đi qua những thay đổi vận mệnh của nhân vật chính, nhìn thế giới qua đôi mắt của Rock và những người bạn tâm giao thân thiết nhất của cô ấy.

Bộ phim là kết hợp sự trung thực trần tục của Ken Loach’s Cathy Come Home với vẻ đẹp buồn vui lẫn lộn của Clio Barnard’s The Selfish Giant và sức mạnh nữ sinh trong Céline Sciamma’s Girlhood.

Với dàn diễn viên xuất sắc gồm tất cả các diễn viên trẻ chưa qua đào tạo, luôn có một năng lượng sống động tràn trề qua từng cảnh quay – thật khó để quên rằng đây không phải là một bộ phim tài liệu với các màn trình diễn rất tự nhiên.

Được quay ở Hackney, bộ phim này xứng đáng có một vị trí trong danh sách những bộ phim hay nhất dành cho lứa tuổi mới lớn, khi trái tim đau khổ vì mất đi sự ngây thơ, Rocks được thổi bùng lên những khoảnh khắc vô cùng vui vẻ với băng nhóm nữ mạnh mẽ. Khả năng phục hồi vững vàng của cô ấy khi cô ấy điều hướng thế giới người lớn cho thấy rằng có thể, tương lai của cô ấy vẫn có thể tươi sáng.

The Squid and the Whale – Con mực và con cá voi (2005) – 7,3/10 IMDB

The Squid and the Whale do Noah Baumbach viết kịch bản và đạo diễn. Phim giành được hai danh hiệu tại Liên hoan phim Sundance 2005 – Giải thưởng Biên kịch Waldo Salt và Giải Đạo diễn kịch xuất sắc nhất. Bộ phim hài hước này tiết lộ sự xáo trộn của một gia đình trong tình trạng rối loạn.

Đau đớn một cách tinh tế, bộ phim hài này của nhà văn-đạo diễn Noah Baimumbach miêu tả sự buồn bã và cả ‘chấn thương tâm hồn’ của những đứa trẻ trong cuộc li hôn của cha mẹ. Câu chuyện bất hạnh diễn ra tại Brooklyn, thành phố New York, vào năm 1986, một thời đại tiền điện thoại di động, thời đại trước Internet của những người đánh máy và không thể liên lạc với những đứa trẻ tuổi teen khi vắng nhà. Baobumbach như lấy chất liệu phim trực tiếp từ cuộc sống thực.

Tất cả bốn thành viên trong gia đình đưa ra những màn trình diễn tuyệt vời, đặc biệt là Daniels là tiểu thuyết gia quái dị, tuyệt vọng thất bại trong sự bối rối và sợ hãi.

Có rất nhiều tranh cãi xung quanh bộ phim truyền hình ly hôn căng thẳng gần đây của đạo diễn Noah Baumbach. Câu chuyện hôn nhân, không chỉ vì màn trình diễn nổi bật của Adam Driver và Scarlett Johansson, mà còn cả những suy đoán về mối liên hệ giữa việc Baumbach chia tay với nữ diễn viên Jennifer Jason Leigh.

Nhưng đối với việc ly hôn nhẹ nhàng hơn một chút, chúng tôi khuyên bạn nên giới thiệu bộ phim hài – chính kịch năm 2005 của Baumbach, kể từ góc nhìn của hai cậu bé (Owen Kline và Jesse Eisenberg) đang bối rối khi xem cha mẹ của chúng (Jeff Daniels và Laura Linney) đã vượt qua một sự vô thức bằng một quyết định vô thức.
Bait – Mồi (2019) – 7,1/10 IMDB

Một bộ phim đen trắng, quay trên màn hình 16mm sần sùi, được xử lý bằng tay của Jenkin thực sự là kỹ thuật cổ xưa, từ lớp lông tơ ấm, xước trên bề mặt phim cho đến vẻ đẹp phần hậu lồng tiếng của hội thoại và hiệu ứng âm thanh có phần lắt léo nhắc nhở chúng ta rằng chúng ta đang xem tiểu thuyết.

Bộ phim kể về những rắc rối của một ngư dân Cornish được kể lại qua lời thoại. Được Martin Ward viết kịch bản và đạo diễn – người đã giành giải BAFTA cho Màn ra mắt xuất sắc cho bộ phim – bộ phim dệt nên sợi dây của một ngư dân đang gặp khó khăn không có thuyền, người bị buộc phải bán ngôi nhà của người cha quá cố để làm nhà nghỉ cho một gia đình thượng lưu, trung lưu đến từ Luân Đôn. Khám phá các chủ đề về thời xa xưa, giai cấp và mất mát, luôn có một cảm giác tiên đoán ở mức độ thấp xuyên suốt, căng thẳng bùng nổ một cách kinh hoàng.

Các cốt truyện rối như lưới đánh cá, nhưng hình ảnh rõ ràng không phức tạp. Thường được lắp ráp thành các đoạn phim chụp cận cảnh và các cảnh chi tiết của bàn tay hạ thấp bẫy tôm hùm hoặc luồn những chiếc ten nít nhàu nát vào một ‘chiếc thuyền’ được đánh dấu bằng thiếc, có một sự ngây thơ đối với thẩm mỹ là hình thức bình luận của riêng nó.

‘Bait’ là một câu chuyện về sự phù phép và xích mích giai cấp. Nhưng nó cũng có những luồng ý kiến sâu sắc hơn, khi Jenkin khám phá các khẩu hiệu hàng ngày về việc duy trì lối sống từ nhiều thế hệ – bạn sẽ học được nhiều điều – và nỗi đau tinh thần khi được đánh giá cao.

Bộ phim này sẽ hoàn toàn khiến bạn say mê.
Winter’s Bone (2010) – 7,1/10 IMDB

Lấy bối cảnh vùng nông thôn Ozarks, nội dung bộ phim được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Daniel Woodrell của đạo diễn Debra Granik là một bộ phim truyền hình gay cấn, hấp dẫn về cô gái 17 tuổi Ree Dolly, do Jennifer Lawrence thủ vai. Cô gái cố gắng giữ gia đình nghèo khó của mình lại với nhau sau cơn ác mộng. Bộ phim đã giành được giải Grand Jury tại Sundance một cách xứng đáng vào năm 2010, cũng như giành được bốn đề cử Oscar. Lawrence đã bước ra trở thành ngôi sao chân chính.

Bộ phim đã để lại ấn tượng ít nhất là ngay từ cái nhìn đầu tiên, thuộc về một trong những thể loại quen thuộc của liên hoan đó: câu chuyện đạo đức theo chủ nghĩa hiện thực trong khu vực. Ngày nay, điện ảnh độc lập của Mỹ có rất nhiều câu chuyện tha thiết về những người nghèo khổ sống ở những góc nghèo khó của đất nước, những cuộc đấu tranh về tinh thần và tình cảm của họ kèm theo những cây đàn guitar acoustic và những cảnh quay phong cảnh đầy sức gợi và thường không bị ảnh hưởng bởi sự hài hước.

Những gương mặt trong ‘Winter’s Bone’ chắc chắn không ai sánh bằng – không chỉ Ree mà còn cả những người thân mà cô tìm đến để xin lời khuyên và bảo vệ khi tình trạng khó khăn trở nên tuyệt vọng. Địa hình của những hốc núi lạnh giá và những khu rừng xơ xác được quay theo cách nhấn mạnh sự ảm đạm của nó.
Nội dung sâu sắc hơn về mối quan hệ giữa các bộ lạc và lựa chọn cá nhân, về ý thức công lý của một cô gái bướng bỉnh đang lâm vào cuộc xung đột gay gắt và nguy hiểm với những hủ tục sâu sắc và khó chữa.