Không thể chấp nhận sản phẩm âm nhạc ‘lỗi’
Với sự bùng nổ của ngành công nghiệp giải trí, thời gian qua các sáng tác âm nhạc dành cho giới trẻ gia tăng nhanh chóng. Tuy nhiên, bên cạnh những thành công thì vẫn còn không ít sản phẩm được cho là “rác” do nội dung phản cảm.
Nhiều ca khúc nội dung phản cảm trên các nền tảng mạng xã hội.
Rap và những ngôn từ khó chấp nhận
Nói đến việc lan toả các sản phẩm âm nhạc đến với công chúng, đặc biệt là với giới trẻ, không thể không nhắc đến vai trò của các gameshow, cuộc thi âm nhạc trên truyền hình bùng nổ suốt thời gian vừa qua. Thông qua các cuộc thi như Rap Việt, Đấu trường âm nhạc, Bài hát hay nhất… đã “chắp cánh” cho không ít nghệ sĩ, nhạc sĩ trẻ có cơ hội giới thiệu các sản phẩm âm nhạc của mình đến với công chúng. Đặc biệt, vai trò của các nhạc sĩ vốn âm thầm đứng sau thành công của các chương trình, ca sĩ đã được khán giả biết đến nhiều hơn. Tuy nhiên, bên cạnh những ánh hào quang thì còn đó những “góc khuất”.
Bước sang mùa 3, chương trình Rap Việt dù đã bớt nóng nhưng hiện vẫn đang được xếp là một trong những gameshow truyền hình thu hút được đông đảo khán giả theo dõi. Thế nhưng với xu hướng “trẻ”, “thoáng” trong ngôn ngữ ca khúc, âm nhạc đường phố, Rap Việt thời gian qua đang vướng phải không ít những lùm xùm. Cho dù, trước đó Ban tổ chức Rap Việt cũng đã có những lưu ý với thí sinh tham gia không sử dụng từ dung tục, nội dung 18 , đại từ xưng hô thiếu tôn trọng nhau trong phần thi.
Mới đây nhất, trong phần thi của thí sinh Dubbie (Lê Hữu Khương) là những đoạn rap với những ngôn từ nhạy cảm. Đơn cử như đoạn rap: “Trời vừa sập tối anh xả vai, đi lượn vòng thành phố nhìn girl xinh lên đồ”, hay “Các em lại phát thêm rồ, phải ngoan thì mới được phát thêm đồ”… Chữ “đồ” trong tiếng lóng của giới trẻ hiện nay, có thể hiểu là chất kích thích chứ không phải chỉ đồ đạc hay trang phục. Không dừng ở đó, một câu rap của nam Rapper thể hiện sự thiếu chuẩn mực, thiếu tôn trọng danh nhân. Ngay sau khi được phát sóng, trên mạng xã hội, rất nhiều người đã bày tỏ quan ngại về kiến thức của các thí sinh Rap Việt, đồng thời chỉ trích ban tổ chức thiếu trách nhiệm trong khâu biên tập, kiểm duyệt.
Trước đó, một thí sinh triển vọng của Rap Việt mùa 1 là Tlinh (tên thật Nguyễn Thảo Linh, sinh năm 2000 tại Hà Nội) cũng đã gây bức xúc với khán giả khi ra mắt MV “Ghệ yêu dấu của em ơi”, ngập tràn những hình ảnh gợi cảm quá mức mà không gán nhãn độ tuổi, còn lời ca thì sáo rỗng, vô nghĩa.
Phần thi của thí sinh Dubbie trong chương trình Rap Việt mùa 3 khiến khán giả bức xúc.
“Chung sống” với văn hóa méo mó”?
Nếu như trên sóng truyền hình câu chuyện kiểm duyệt vẫn còn một vài “lỗ hổng” và có thể sửa sai, thì trên các nền tảng mảng xã hội dẹp bỏ nhạc “rác” đang là bài toán nan giải. Thời gian gần đây, liên tiếp những bản nhạc và hình ảnh chế xuất hiện trên nền tảng TikTok gây bức xúc trong dư luận. Mới đây nhất, trên TikTok tràn lan đoạn nhạc “chú bé loắt choắt” với nội dung chế từ bài thơ “Lượm” của nhà thơ Tố Hữu. Trên nền nhạc Vinahouse với phần lời phản cảm, vô nghĩa, nhảm nhí bản nhạc đã có tới hơn hàng chục triệu lượt xem. Đáng nói hơn, bản nhạc chế được sử dụng cho hàng loạt video. Trong nhiều video, người dùng tạo dáng phản cảm, thậm chí đứng lên bàn ghế, mặc áo dài nhưng có tư thế không phù hợp, hoặc mặc bikini.
Trước đó, ca khúc “Huyền thoại mẹ” của cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn cũng bị chế lời. Hay ca khúc “Tiếng chày trên sóc Bom Bo” bị chế lời thô thiển: “Hết tiền tiêu người yêu anh cũng bán/Bán năm trăm để lấy tiền tiêu/tiền tiêu xong lại nhớ đến người yêu/Ở đợ ba năm về chuộc người tình…”.
Nhìn nhận về tình trạng nhạc “rác” trên các nền tảng mạng xã hội, nhạc sĩ Đỗ Bảo bày tỏ: “Tôi rất buồn khi thấy bản thân hay lớp trẻ phải chung sống với tình trạng văn hóa méo mó, ứng xử xấu xí trên mạng hay thông tin độc hại lan tràn. Chuyện lớp nghệ sĩ non trẻ về âm nhạc nhưng lại già dặn sự thực dụng ngày nay cũng vậy thôi, bước trượt dài của một cộng đồng dễ dãi sẽ làm ảnh hưởng tiêu cực đến các thế hệ sau này. Nếu những thứ nhảm nhí như một đoạn nhạc chế gây cười, một video “bóc phốt”, những lời hát ngớ ngẩn, bạo lực hay trần trụi đáng xấu hổ thu hút được hàng triệu lượt xem còn các sản phẩm, ấn phẩm văn hóa nghệ thuật tử tế có khi lại không được mấy ai quan tâm, thì thật đáng báo động.
Có thể nói, trong bối cảnh, các ca khúc có nội dung, ca từ dung tục, lệch lạc phần nào phản ánh cái nhìn sai lệch của một bộ phận giới trẻ, không ý thức được bản thân (kể cả người làm nhạc và người nghe nhạc)… Do đó, cần kiên quyết loại bỏ loại ca khúc này, để âm nhạc thật sự được tồn tại như vốn có là đẹp từ giai điệu, nội dung đến ca từ.
Trước hết, cần sự quyết liệt vào cuộc của các cơ quan quản lý trong việc siết chặt hoạt động phổ biến, phát tán sản phẩm âm nhạc lên các nền tảng mạng xã hội; thực hiện nghiêm quy định hiện hành về xử phạt vi phạm. Cùng với biện pháp cần thiết của cơ quan quản lý, công chúng cũng chính là người giám sát hiệu quả nhất. Bởi thế, công chúng cần tự trang bị “bộ lọc” cần thiết cho bản thân bằng cách lựa chọn ca khúc lành mạnh; có thái độ dứt khoát tẩy chay, không chấp nhận sản phẩm âm nhạc “lỗi”, ca từ cổ vũ lối sống lệch lạc lại trở thành bình thường trong sinh hoạt âm nhạc đại chúng.
Theo nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung, việc viết những ca khúc vô nghĩa là do trình độ, phông văn hóa, khả năng ngôn ngữ và tâm hồn của nhạc sĩ, hoặc đó là lựa chọn của họ vì muốn theo trào lưu. “Tôi không đánh giá về sự hay dở, chất lượng trong từng tác phẩm, nhưng tôi lên án những tiêu cực, sự phản cảm, thô tục trong nghề. Việc các nhạc sĩ trẻ thay đổi gu sáng tác để có tập khách hàng riêng là không sai. Giới trẻ hiện nay chính là đối tượng khán giả chính. Nhưng thay đổi thế nào mới là quan trọng. Có thể khi lựa chọn thay đổi để đáp ứng thị hiếu khán giả, họ vô tình đánh mất đi điều có giá trị đối với mình”.
Ca sĩ Phan Lê Ái Phương kể về nỗi cô đơn không ai thấu hiểu
Trở lại với sở trường ballad, MV Đông Tây Nam Bắc của nữ ca sĩ là hành trình chạy khỏi bộn bề cuộc sống, về với thiên nhiên để tìm kiếm sự bình yên cho tâm hồn.
Tối 18/10, Phan Lê Ái Phương ra mắt MV cho ca khúc Đông Tây Nam Bắc sau một thời gian im ắng. Với âm hưởng Á Đông, giai điệu của ca khúc vừa man mác sâu lắng, vừa tạo được dấu ấn riêng khi mang đậm hơi thở dân ca Bắc Bộ.
Là một trong những cái tên "chuyên trị" ballad, thế nhưng Ái Phương đã phải thu âm ca khúc rất nhiều lần mới có được phiên bản tốt nhất như hiện tại.
Nữ ca sĩ cho biết cô gần như bỏ qua hết mọi yếu tố kỹ thuật để giữ trọn vẹn sự mộc mạc, chân thật của cảm xúc khi thể hiện ca khúc.
Ái Phương tiếp tục trở lại với một ca khúc đầy tâm trạng.
MV Đông Tây Nam Bắc kể về hành trình của một người trốn chạy khỏi bộn bề cuộc sống và những tổn thương trong tình yêu. Cô gái trong MV đã ngẫu nhiên đi qua nhiều vùng đất, một mình trải qua những cung bậc cảm xúc khác nhau trên chuyến hành trình vô định. Đến khi đối diện với thiên nhiên bao la, hùng vĩ trước mắt, cô gái mới thực sự vỡ oà.
"Đối với tôi, đó cũng là lúc chúng ta chấp nhận nỗi đau và thật sự được chữa lành. Ca khúc giống như chặng đầu tiên của một người khi tan vỡ, khi không thể làm gì khác, kể cả khóc. Thay vào đó ta chỉ muốn bỏ hết mọi thứ và trốn đi. Khi nghe cụm từ Đông Tây Nam Bắc, tôi nghĩ đến hình ảnh một người đứng giữa bốn phương trời bao la rộng lớn nhưng lại chẳng thể nào nắm bắt nổi trái tim. Lúc ấy, chúng ta chỉ có thể trôi theo vận mệnh và 'thả' những cảm xúc hỗn độn trong lòng cho thiên nhiên rộng lớn ngoài kia", nữ ca sĩ tâm sự.
Với sản phẩm âm nhạc lần này, Ái Phương và ê-kip chỉ có vỏn vẹn 4 ngày di chuyển từ Ninh Bình đến Tà Xùa để mang đến những thước phim hùng vĩ của thiên nhiên.
Nói về những dự án âm nhạc của mình, Ái Phương thổ lộ: " Với tôi, chữa lành bắt đầu từ lúc ta chấp nhận, đối thoại với chính mình. Trong mỗi người đều có một điều đã tạo nên những cảm xúc tuyệt vời, đồng thời cũng làm ta đau đến tận cùng, đó chính là tình yêu. Xuyên suốt hành trình âm nhạc sắp tới của tôi sẽ là sự lắng nghe, đối diện với nội tâm bằng tất cả dũng cảm và tình yêu dành cho chính mình".
Không dừng lại ở một sản phẩm âm nhạc tái xuất, MV Đông Tây Nam Bắc còn là cột mốc quan trọng đánh dấu sự xuất hiện đầu tiên của Ái Phương tại Quảng trường Thời đại (Mỹ).
Ái Phương là gương mặt nghệ sĩ nữ tiếp theo được Spotify vinh danh tại Times Square - Quảng trường Thời Đại, Mỹ trong chiến dịch toàn cầu EQUAL.
NSND Thanh Hoa cover hit của Hòa Minzy: Gia đình can ngăn là vì đây? Tuy nhiên, nhiều khán giả cũng dành lời khen cho bà khi cách hát của NSND Thanh Hoa tỏ ra rất ấn tượng. NSND Thanh Hoa là cái tên đã tạo được không biết bao nhiêu ấn tượng trong lòng khán giả với những ca khúc đi cùng năm tháng, nổi bật nhất phải kể đến Tàu Anh Qua Núi. Mới đây, bản...