Cốt truyện, giá trị lâu dài của một tựa game

Với một cốt truyện hấp dẫn, người chơi được thực sự hóa thân vào đời sống của nhân vật và cũng nhờ đó, dấu ấn của game mãi mãi không phai nhòa trong lòng game thủ.

Từ lâu, game được coi là mảnh đất lành cho những cốt truyện hấp dẫn. Không chỉ có các game nhập vai mới sở hữu các cốt truyện hấp dẫn mà nhiều khi, một tựa game chiến thuật hay một siêu phẩm hành động cũng có thể khiến game thủ phải say lòng nhờ những diễn biến được đặc tả tài tính.

Hãy cùng khám phá nghệ thuật xây dựng cốt truyện trong các game đỉnh cao – mảnh đất hội tụ những designer có tài lôi cuốn game thủ vào những câu chuyện thú vị nhất.

Khi câu chuyện bắt đầu…

Nhiều game RPG được yêu thích bởi câu chuyện ẩn chứa trong đó. Điều này cũng dễ hiêut, bởi lẽ nhiều cốt truyện game được chấp bút bới các nhà văn chuyên nghiệp nên đầy đủ yếu tố hấp dẫn: tính hài hước, tính nhân văn, triết lý, tình yêu, tôn giáo…

Tuy nhiên, dù sao khi kết thúc game người ta vẫn cảm thấy đây vẫn chỉ là một trò chơi mà thôi. Vậy nếu có một tựa game “hơn cả game” thì sao nhỉ? Mơ ước ấy đã được hiện thực hoá qua Heavy Rain – tác phẩm đỉnh cao của Quantic Dream.

Heavy Rain – không chỉ là game.

Với triết lý độc đáo: người chơi cũng là đồng tác giả, và mỗi quyết định của nhân vật sẽ ảnh hưởng tới kết cục cuối cùng, Quantic Dream đã dẫn dắt hàng triệu người chơi vào cuộc truy tìm tên sát thủ bí ẩn. Heavy Rain xứng đáng là người tiên phong trong một thể loại game chân thực hơn, tương tác nhiều hơn, và khơi gợi nhiều cảm xúc hơn.

Hành động thay lời nói

Người Ấn Độ từng có câu nói: “Điều chưa nói là vàng, điều đã nói ra là bạc”. Trong điện ảnh, các đạo diễn cũng chủ trương diễn nhiều hơn nói. Bởi thế, trong một cốt truyện game hay nhân vật cũng không cần thuyết minh nhiều. Đó là chưa nói tới chất lượng lồng tiếng kém có thể ảnh hưởng đến xúc cảm của người chơi.

Big Daddy trong Bioshock là một biểu tượng tiêu biểu của phong cách này. Dù không lên tiếng, nhưng Big Daddy vẫn là một biểu tượng đầy rung cảm. Hành động đơn độc tìm kiếm Little Sister trong thành phố tăm tối Rapture là bài ca nhân văn bay bổng, dù không cất thành lời.

Cách chơi hấp dẫn

Không có gì dễ lôi cuốn người chơi game hơn cách chơi của nó. Giống như sức hấp dẫn của một cuốn sách tỏa ra từ nội dung của nó, chứ không phải từ bìa sách, bài phê bình hay những chiêu PR. Nếu sở hữu một gameplay tốt, người chơi sẽ say mê game đó và dễ dàng bỏ qua những khiếm khuyết nhỏ.

Khi đã yêu thích game, người chơi sẽ hâm mộ luôn nhân vật và dĩ nhiên, cả những câu chuyện liên quan đến họ. Mario là một chàng béo và chẳng hề có dáng vẻ của một anh hùng. Nhưng gameplay của trò chơi quá hay, vì thế chúng ta yêu mến mọi thứ liên quan tới chàng thợ sửa ống nước: chiếc mũ, bộ ria, những chiếc mai rùa xanh… và cả câu chuyện đày mơ mộng của chàng nữa.

Âm nhạc và hình ảnh lên tiếng

ICO không nổi tiếng bởi cách kể chuyện. Game nổi tiếng nhờ hệ thống câu đố hóc búa nhưng đầy bất ngờ, sáng tạo. Mỗi câu đố được giải, một hình ảnh hoang đường, chân thực lại mở ra. Bên cạnh đó, còn có những giai điệu mê hoặc, diến tả thành công cảm xúc của nhân vật trong những khoảng lặng im. Vậy là, âm nhạc và hình ảnh trong ICO đã được sử dụng như những người kể chuyện tài tình.

Nói ít nhưng ấn tượng

Đây là một điểm chung nữa giữa các nhà điện ảnh và các game desinger, đặc biệt là Hideo Kojima. Trong Metal Gear Solid, nhân vật chính đôi khi chỉ mấp máy môi. Nhưng đó lại là những lời nói đầy trọng lượng của một thủ lĩnh uy quyền.

Cách bắt đầu câu chuyện trong game thường gây sốc, đầy kích thích và ấn tượng sâu sắc. Chẳng hạn trong phần 1, người chơi được theo dõi những chuẩn bị của quân phiến loạn đúng 24 giờ trước cuộc đổ bộ. Mỗi góc camera đặc tả những trạng thái xúc cảm của người lính: căng thẳng, thăng hoa, bình thản, lạnh lùng…

Nhờ vậy, cả bốn phần của seri Metal Gear Solid đều được ca ngợi là những phiên bản điện ảnh chân thực. Cách kể chuyện ở đây đã vượt qua ảnh hưởng của công nghệ, thực sự trở thành “thỏi nam châm” đối với game thủ.

Theo GameK