Các ‘chiêu’ để tạo nên thảm hoạ phim Việt 2012

Như một bài văn phải có từng cấu trúc, những bộ phim Việt cũng có những công thức để cho ra lò những cái mác “thảm hoạ”.

1. Chọc cười vô tội vạ

Hầu hết những bộ phim thảm hoạ Việt đều rơi vào thể loại phim hài. Làm phim hài dễ mà khó. Song dường như các nhà làm phim khá lạc quan với thể loại này, đua nhau đưa hết các màn hài kịch nhạt nhẽo theo phong cách “đè” khán giả ra để cù nách một cách thô bạo rồi bảo “cười đi”. Lẽ dĩ nhiên, gượng ép không tạo nên hạnh phúc và hầu hết những bộ phim này đã bị phản tác dụng, thất bại trong việc chọc cười và còn khiến khán giả thêm giận dữ.

Một ví dụ khá điển hình là bộ phim “ Hello cô Ba”. Tập hợp khá nhiều những danh hài nổi tiếng, bộ phim nghiễm nhiên phát huy tối đa lợi thế chọc cười của mình. Nhưng sự quá đà đã khiến bộ phim không còn là một tác phẩm điện ảnh đúng nghĩa. Tổng thể bộ phim như một vở tấu hài kiểu kịch truyền hình “trong nhà ngoài phố”.

“ Gia sư nữ quái” và những pha chọc cười vô tội vạ

Cũng vô tội vạ không kém trong màn chọc cười chính là bộ phim “Gia sư nữ quái”. Bộ phim ảnh hưởng bởi những bộ phim hài Hong Kong với các tình tiết cường điệu thái quá, những màn chọc cười cũ kỹ khiến khán giả thêm mệt mỏi.

2. Lẩu thập cẩm mang tên “ sao”

Mỗi bộ phim khi bắt đầu bấm máy đều lơ lửng một câu hỏi: Làm sao để thu hút khán giả? Một biện pháp đảm bảo an toàn chính là những người nổi tiếng. Nhưng khi được sử dụng một cách vô tội vạ, biện pháp an toàn ấy lại trở thành một con dao hai lưỡi.

Nếu như bộ phim Hello cô Ba quy tụ dàn sao khủng: Hoài Linh, Tấn Beo, Hiếu Hiền, Phi Nhung, NSƯT Việt Anh, Kim Thư, Bảo Châu, Huỳnh Anh Tuấn, Lương Thế Thành, thì phim Nàng men chàng bóng hội tụ: Đinh Ngọc Diệp, Ngô Kiến Huy, Đức Tiến, Kim Hiền, NSƯT Việt Anh, NSƯT Thanh Thuỷ, Cát Phượng, Tấn Beo. Gia sư nữ quái thì “ít” hơn, chỉ có Trấn Thành, Chí Tài, Hoài Linh, Hoàng Sơn, Bảo Thy, Issac…

Hello cô Ba và sự nhồi nhét thái quá những gương mặt nổi tiếng

Sự nhồi nhét thái quá những gương mặt tên tuổi khiến khán giả gần như bội thực và biểu hiện chán ngán khi ăn hoài một món là không thể tránh khỏi.

3. Câu chuyện cẩu thả, hời hợt

Đây là điều tối kỵ trong mỗi bộ phim song lại là lỗi khá cơ bản với nhiều đạo diễn. Hầu hết các bộ phim thành thảm hoạ đều bởi nội dung cẩu thả, hời hợt, tình tiết đầy phi lý, gượng gạo, chuyển cảnh thô bạo.

Ranh giới trắng đen là sự hợp tác đầu tiên giữa Indonesia và Việt Nam, được quảng cáo với mức đầu tư khổng lồ và dàn diễn viên tài năng song lại gây thất vọng toàn phần với khán giả. Với mô- típ hành động võ thuật của Hong Kong mà khán giả vốn đã xem “no mắt” trong suốt hai thập kỷ qua, tuy nhiên bộ phim lại xây dựng chưa tới, khiến những pha hành động lại trở nên cẩu thả với những màn cắt dựng bừa bãi.

Những cảnh “phim lồng trong phim” quá non nớt, khiến khán giả nhiều phen hồ nghi, thậm chí còn có thắc mắc: “Nước biển tràn tới Sài Gòn” với một giây trước là cảnh biển, một giây sau là cảnh rượt đuổi trong lòng thành phố với những xung quanh những biển số Sài Gòn.

“Ranh giới trắng đen” và những tình tiết cẩu thả

Đây cũng là công thức sai lầm của Gia sư nữ quái. Những màn tung hứng quá đà của tuyến nhân vật phụ đã khiến bộ phim đi chệch khỏi trọng tâm ban đầu và sa vào tiểu tiết chọc cười.

Tương tự là trường hợp Nàng men chàng bóng, hành động của nhân vật khá dễ dãi, thiếu chiều sâu: Từ khóc đến cười, từ lảm nhảm đến la hét, từ chửi bới đến gầm rú… tuyệt nhiên không để lại chút ấn tượng gì cho người xem. Bộ phim còn hồn nhiên diễn đạt cách nhìn méo mó, lệch lạc về đồng tính: Những nhà làm phim “đánh thức bản năng đàn ông” ở một anh chàng đồng tính chỉ bằng một đụng chạm cơ bản với phụ nữ. Nỗ lực chọc cười này của đoàn làm phim đã thất bại nặng nề và nhận lấy nhiều chỉ trích của khán giả.

4. Chớp nhoáng lên phim

Đặt tiêu chí ăn khách lên hàng đầu nên hầu hết những “thảm hoạ” Việt đều sử dụng sách lược “đánh nhanh thắng nhanh”. Có lẽ đây cũng chính là lý do khiến các tiêu chí về chất lượng và nghệ thuật bị những nhà làm phim “xếp xó”. Một sự đầu tư không kỹ lưỡng, thời gian quay phim bị khống chế, bối cảnh thiếu thốn cũng khiến điện ảnh nước nhà bị đóng mác “thảm hoạ”. Ngay đến “siêu phẩm” mang danh hợp tác giữa Việt Nam và Indonesia như “Ranh giới trắng đen” cũng chỉ mất vỏn vẹn… 1 tháng từ khi bấm máy đến lúc đóng máy.

Nàng men chàng bóng bị báo chí chê bai tơi tả

5. Quảng cáo lộ liễu

Hầu hết các bộ phim đều tìm kiếm cho mình một nhà tài trợ và cũng không tránh khỏi việc quảng cáo tên tuổi của nhà tài trợ trong tác phẩm của mình. Tuy nhiên, khi thể hiện quá lộ liễu, việc này khiến các bộ phim bị mất điểm và trở thành một thất bại cho những “thảm hoạ” điện ảnh Việt. Đó là Hello cô Ba với những hình ảnh quảng cáo về kẹo cao su đầy rẫy trên những khung hình, đó là “Ranh giới trắng đen” với những thùng giấy in đầy nhãn hiệu nhà tài trợ…

6. Bám cánh “ông lớn” truyền thông

Truyền thông là vũ khí cực mạnh mà hầu hết các nhà làm phim đều tận dụng triệt để. Một đặc điểm chung của những bộ phim bị gắn mác “thảm hoạ” là rất chăm chỉ tung những hình ảnh, câu chuyện hậu trường nhằm mục đích kích thích trí tò mò của khán giả. Thậm chí, những bài chê bai và phê bình càng được khuyến khích để công chúng lũ lượt kéo nhau đi kiểm chứng. “Hello cô Ba” và “Nàng men chàng bóng” ngay khi chưa chính thức ra rạp đã bị truyền thông, báo chí thi nhau “ném đá”, vậy nhưng doanh thu vẫn đội mức kỷ lục và rạp chiếu vẫn chật kín những người.

Những rạp chiếu phim đông kín người đến xem “thảm hoạ”

Một thực tế đáng buồn là tuy bị liệt vào dạng thảm hoạ nhưng các bộ phim này lại rất hút khán giả và đem về những khoản doanh thu lớn. Chỉ một tuần ra rạp, “Nàng men chàng bóng” đã đạt doanh thu hơn 10 tỷ đồng, “Hello Cô Ba” đạt hơn 25 tỷ đồng. Riêng “Ranh giới trắng đen” đã được lên kế hoạch phát hành tại 4 nước Đông Nam Á và trở thành phim điện ảnh đầu tiên của Việt Nam tấn công thị trường khu vực. Vậy lý gì các nhà làm phim không đua nhau “đẻ” ra thảm hoạ?

Theo Tiin