10 Bộ phim kinh dị xoắn não nhất có thể bạn đã bỏ lỡ
10 phim kinh dị dưới đây đòi hỏi sự tập trung và hoạt động hết công suất của trí óc để hiểu được tầng lớp ý nghĩa của nó.
Ngày nay, khi xem một bộ phim kinh dị, khán giả đại chúng luôn chủ động đi tìm ý nghĩa sâu sắc ẩn dưới vỏ bọc rùng rợn như một thói quen được mặc định. Thế nhưng, đã có một giai đoạn người ta có cái nhìn rất khác về thể loại điện ảnh kinh dị.
Trong quá khứ, những dự án mang hơi hướng kinh dị hiếm khi nhận được sự coi trọng hay thậm chí là nguồn vốn để trở thành một tác phẩm điện ảnh thật thụ nhằm tìm kiếm những lời công nhận. Vào thời kì bình minh của điện ảnh, người ta còn thẳng tay gạt các phim kinh dị qua bên lề, và chỉ dành chúng cho những thị trường chung chung hay chiếu những chương trình phụ đa thể loại. Ngày nay, dù có sự đa dạng trong chủ đề, từ giật gân, thời sự, cho đến ngốc nghếch, dòng phim kinh dị vẫn đang đấu tranh để có được bình đẳng trong thị trường phim ảnh.
Nhiều năm qua, ngày càng nhiều phim của thể loại này đang phấn đấu để trở thành một phim kinh dị đúng nghĩa và nhiều phim đã vươn lên hàng ngũ các tác phẩm ưu tú. Đến thế kỷ 21, xu hướng “làm cho đúng chất kinh dị” vẫn được tiếp tục, và góp phần đem đến cho thể loại này những bộ phim kinh điển.
Dưới đây là 10 bộ phim kinh dị vừa tao nhã trong hình ảnh vừa có cách làm hấp dẫn trong vòng 20 năm trở lại đây.
10. A Dark Song (2016) – Liam Gavin
Trong thể loại có quá nhiều những bộ phim chọn chủ đề về ma thuật, nhưng lại là thứ ma thuật nửa vời, thì A Dark Song trở nên nổi bật hơn tất cả. Là một ví dụ điển hình cho những thước phim được làm dưới bàn tay của một cá nhân có lối tư duy sâu sắc, bộ phim đem đến cho người xem một hình thức “ma thuật” vô cùng tỉ mỉ và chi tiết. Đây được coi là cách mô tả ma thuật đúng đắn nhất từng được được đưa vào phim ảnh.
Trung tâm của A Dark Song là mộ người mẹ đau buồn thuê một chuyên gia về tà thuật để giúp cô liên lạc với người con trai đã chết. Cả hai chuyển đến một căn nhà biệt lập và bắt đầu thực hiện nghi thức có độ dài lên đến vài tháng. Trước khi bắt tay vào nghi thức, vị chuyên gia hứa người mẹ sẽ được toại nguyện. Nhưng khi dấn thân vào quá trình làm phép, càng về sau, thứ nghi lễ này cảng trở nên phức tạp và mệt mỏi, Chỉ sau vài tháng, cùng với sự biệt lập, người trong căn nhà bắt đầu muốn phát điên.
Trailer A Dark Song
Nghi lễ này sẽ có kết quả, nhưng liệu bà mẹ và vị chuyên gia có đủ sức tuân theo sự ngặt nghèo mà nó đòi hỏi để đạt được kết quả như ước muốn hay không? Dù các tình tiết lái câu truyện theo hướng nào đi nữa, A Dark Song vẫn có trường đoạn cao trào đáng mong chờ.
9. The Village (2004) – M. Night Shyamalan
Dù bị nhiều nhà phê bình phim ảnh tự phong vùi dập vì The Village không đi theo hướng mà họ đã đinh ninh bộ phim sẽ được xây dựng theo, nhiều sinh viên ngành phim ảnh vẫn thấy được những điều đắt giá ẩn giấu của bộ phim.
Những ai chịu nghiêng mình chấp nhận những giá trị riêng của bộ phim sẽ thấy được những phân tích tâm lý sắc sảo về nỗi sợ và cơ chế kiểm soát ở một giáo phái. Đem hai chủ đề này vào một cốt truyện lôi cuốn, kết quả đạt được là một bộ phim thông minh nhất nhì trong thể loại kinh dị.
The Village diễn ra trong bối cảnh của một ngôi làng bình dị bên bìa rừng. Mọi thứ ở đây đều trông rất bình thường. Nhưng người xem sớm nhận ra khu rừng xung quanh làng tồn tại những sinh vật khiếp đảm khiến người dân luôn sống trong nỗi lo âu.
Trailer The Village
Người của làng đã thỏa thuận đình chiến với sinh vật rằng con người sẽ không xâm phạm khu rừng của nó. Tuy nhiên, khi một thành viên của làng mắc bệnh nặng, người dân buộc phải đi tìm thuốc thang để chữa trị. Sự kiện này cuối cùng sẽ dẫn đến cuộc chạm trán với lũ sinh vật kia và cuộc đối đầu sẽ thay đổi nhân sinh quan của những ai sống trong làng.
8. The Witch (2015) – Robert Eggers
The Witch vừa mang trong mình bầu không khí hoài cổ vừa mang các yếu tố để trở thành một tác phẩm điện ảnh kinh điển đương đại. Đây là bộ phim đã từ chối thỏa hiệp và giữ nguyên tính chất của nó – thứ đã làm việc phân loại bộ phim trở nên khó nhằn. Kết quả, The Witch là bộ phim tinh tế và dè dặt nhưng lại vô cùng khó đoán, đưa người xem chìm vào thế giới riêng chính nó tạo ra, nơi mọi khả năng đều có thể xảy ra.
Ở New England thế kỳ 17, một gia đình địa phương quyết định rời bỏ cộng đồng tôn giáo của họ để bắt đầu một cuộc sống mới. Những bô lão của cộng đồng cảnh báo ác quỷ và rắc rối sẽ đi theo họ. Lời cảnh báo này có vẻ như đã ứng lên gia đình nhỏ.
Trailer The Witch
Khi bi kịch đổ xuống mái ấm, các thành viên đã quay sang nghi kị lẫn nhau, thậm chí buộc tội lẫn nhau là phù thủy. Gia đình này có thật sự bị nguyền rủa, hay sự biệt lập đang khiến họ mất trí dần?
7. The Wailing (2018) – Na Hong-jin
Khi một người đàn ông Nhật Bản dọn đến sống tại một ngôi làng ở Hàn Quốc, anh ta chọn sống cuộc đời thầm lặng và khép kín. Nhưng, trùng hợp thay, thời điểm anh ta xuất hiện cũng là lúc dich bệnh bí ẩn tràn xuống làng, nên mọi mũi dùi nghi kị đều hướng về anh ta. Một viên cảnh sát quyết định điều tra sự việc với tâm trí khách quan, nhưng rồi cũng bị cuốn theo những câu truyện kì lạ về người mới đến. Người chết ngày càng nhiều, khiến con người nơi đây ngày càng chìm trong hoang tưởng và sợ hãi, thôi thúc họ làm những chuyện điên rồ.
The Wailing truyền tải chất kinh dị của nó bằng một con dao hai lưỡi. Một mặt, nó mô tả một trận đại dịch đáng sợ. Mặt khác, nó xoáy vào thế giới tâm lý phức tạp của hoang tưởng và sợ hãi. Mang chủ đề đậm chất huyền bí Phương Đông, bộ phim đến từ xứ sở Kim-chi cho thấy nó là bộ phim vừa đòi hỏi tư duy vừa có những pha hù dọa rùng rợn.
Trailer The Wailing
6. The Devil’s Backbone (2001) - Guillermo del Toro
Guillermo del Toro xây dựng danh tiếng của mình trên những thước phim kinh dị kinh điển. Những đứa con tinh thần của del Toro thường kiểu cách và khiếp đảm nhưng luôn cân bằng. The Devil’s Backbone không phải ngoại lệ. Dù thông điệp mà bộ phim mang trong mình, một phần liên quan đến sự kiện nội chiến Tây Ban Nha, vô cùng đắt giá nhưng đạo diễn del Toro đã không để nó lấn át tầm quan trọng của câu truyện trong đây.
Bộ phim xoay quanh Carlos mồ côi được gửi đến Trường Santa Lucia để được chăm sóc và học tập. Đội ngũ nhân viên ở đây thì có đủ loại người: có kẻ thờ ơ, người lại tốt bụng, và thậm chí có kẻ giữ thái độ thù địch. Carlos sớm nhận ra nơi đây còn đang chôn vùi những bí mật nguy hiểm. Có thể đứa trẻ ma hay lởn vởn trên các hành lang có thể giúp cậu khám phá những bí mật đen tối ẩn giấu nơi đây chăng?
Trailer The Devil’s Backbone
5. Under the Skin (2013) – Jonathan Glazer
Bộ phim kinh dị đầy bí ẩn này chắc chắn sẽ khiến người xem phải rùng mình, dĩ nhiên là với một điều kiện: phim phải đạp đổ kì vọng của khán giả. Sở hữu câu truyện cuốn hút như nhân vật chính của phim, Under the Skin tiên phong dấn thân vào một lĩnh vực mới của điện ảnh và không một lời hối tiếc về tham vọng của nó.
Nếu bạn thoải mái với ý tưởng sinh vật từ thế giới khác đến thế giới của chúng ta, cải trang thành một cô nàng nóng bỏng (Scarlett Johansson), chạy vòng vòng miền quê xứ Scotland, và dụ dỗ đàn ông, thì đây là bộ phim dành cho bạn.
Kịch bản táo bạo không phải là thứ duy nhất nâng tầm Under the Skin thành một tác phẩm kinh điển đương đại, mà còn đến từ cách bộ phim được đạo diễn nhào nặn. Jonathan Glazer đã chủ động lùi về phía sau để nhường chỗ cho câu truyện phát triển. Thêm vào đó là một Scarlett Johansson đã có màn diễn xuất đột phá khi vào vai một kẻ săn người.
Trailer Under the Skin
Trên hết, Under the Skin nhận thức được bản thân nó là một bộ phim có chiều sâu, nên đạo diễn Glazer đã biết thu mình và không cần giải thích về bản chất của bộ phim hay tính người được thể hiện trong đó, mà tất cả đều để lại cho cảm nhận của khán giả. Với những tình tiết gay cấn và khâu hình ảnh đậm chất nghệ thuật, đứa con tinh thần của Jonathan Glazer có thể mang đến cho người xem trọn vẹn trải nghiệm về tâm trí lẫn cảm xúc.
4. Let the Right One In (2008) – Tomas Alfredson
Một bộ phim lấy chủ đề về quỷ hút máu nhưng hiếm khi nhắc trực tiếp đến quỷ hút máu. Let the Right One In lột bỏ những yếu tố hào nhoáng thường thấy ở chủ đề này – tính gợi cảm, những điều rập khuôn – để đưa ma cà rồng về với đúng bản chất của nó – một sinh vật không khác con đỉa là bao.
Trung tâm của bộ phim là bé trai, 12 tuổi, cô đơn, và hay bị bắt nạt, kết bạn với một bé gái vừa mới chuyển đến – một bé gái chỉ xuất hiện vào ban đêm. Trong khi tình bạn của hai đứa trẻ ngày càng trở nên sâu đậm, thì người xem cũng dẫn đoán được sự bất thường của bé gái bí ẩn. Có những nơi và thời gian cụ thể trong ngày cô bé xuất hiện chỉ để quấy phá bé trai tội nghiệp, cậu bé tưởng mình đã tìm được một tâm hồn đồng điệu.
Trailer Let the Right One In
Let the Right One In tiếp cận chủ đề giật gân nhưng không sử dụng những yếu tố giật gân. Đây là bộ phim hướng đến những người trưởng thành chấp nhận sự thật nguyên thủy đằng sau khái niệm ma cà rồng, và nghiêng mình theo mối liên hệ giữa nó và cái kết của phim. Hơn hết, đây còn là câu truyện về nỗi cô độc và thèm khát được kết nối qua cái nhìn của hai nhân vật đang ở lứa tuổi nhạy cảm nhất cuộc đời.
3. Midsommar (2019) – Ari Aster
Đại diện cho cho dòng phim kinh dị lấy cảm hứng từ những truyền thuyết dân gian, Midsommar công phá màn ảnh rộng vào 2019. Chọn hướng đi tương tự như những tác phẩm kinh điển trước đây như The Wicked Man và Night of the Demo, Midsommar được coi là một trong những thước phim xuất sắc đại diện cho phân nhánh kinh dị dân gian. Chứng minh đề tài kinh dị dân gian vẫn giữ được sức sống ở thế kỷ 21, đây là một tác phẩm có thể thổi nguồn cảm hứng cho những phim cùng thể loại trong tương lai.
Lấy bối cảnh ở một ngôi làng tại Thụy Điển, nơi diễn ra một lễ hội truyền thống hàng năm, thu hút một cặp đôi người Mỹ đến để thăm thú. Nhưng mọi chuyện bắt đầu trở nên tồi tệ. Chuyến du lịch của cả hai trở thành một cuộc chiến sinh tồn trên một miền đất thù địch.
Trailer Midsommar
Midsommar là bộ phim với phần hình ảnh tuyệt đẹp, đồng thời là một dấu ấn thú vị nữa đến từ đạo diễn Ari Aster.
2. Suspiria (2018) – Luca Guadagnino
Người hâm mộ Suspiria được đạo diễn Dario Argento thực vào năm 1977 của đã lấy làm không vui khi nghe tin kiệt tác điện ảnh này sẽ có một bản làm lại vào năm 2018. Tuy nhiên, không ai ngờ được đạo diễn Luca Guadagino có thể mát tay đến vậy với phiên bản 2018. Mặc dù đến nay, phiên bản hiện đại của phim vẫn còn gây tranh cãi, Suspiria (2018) vẫn được đánh giá là phiên bản vừa tôn trọng bản gốc nhưng cũng đầy tính nổi loạn, giữ được nét cổ kính nhưng cũng đầy tính vĩ mô.
Luca Guadaginokhông ngần ngại thêm vào chiều sâu tâm lý cho các nhân vật chính, điển hình như nhân vật Suzy Bannion. Trong phiên bản làm lại năm 2018, Guadagino cho cô một quá khứ chi tiết hơn khi ông để Suzy xuất thân từ một gia đình không hạnh phúc – điều đã thôi thúc cô đến Học viện Tanz Dance với hi vọng những người ở đây có thể trở thành tổ ấm thay thế của mình. Tương tự, ông cũng xây dựng Madame Blanc chi tiết và sống động hơn. Vì nhân vật này sẽ đóng vai trò không nhỏ trong sự tiến triển tâm lý của Suzy. Còn về danh tính các phù thủy trong phim, người xem được chứng kiến nhiều hơn những hoạt động về đêm của họ ở phiên bản mới.
Trailer Suspiria
Suspiria (2018) được xây dựng rất thông minh. Ở phương diện nào đó, phiên bản làm lại này có thể coi là thành công trong việc đáp ứng kì vọng của khán giả.
1. Mother! (2017) – Darren Aronofsky
Bộ phim mang nặng tính ẩn dụ này là phim đưa khán giả khắp thế giới bước vào cuộc tranh cãi không hồi kết. Ta có thể dễ dàng hiểu lý do đằng sau sự chia rẽ dữ dội của bộ phận người xem. Tuy nhiên, dù có vài chi tiết khá vụng về, đại đa số phải thừa nhận, Mother! là một bộ phim thách thức trí tuệ… chỉ có điều, phim đã quá tay trong khâu thách thức ấy. Việc nội dung phim có thể được hiểu theo vô vàn cách khác nhau đã minh chứng cho chiều sâu lớn lao của bộ phim, như thể chúng ta đang xem một bức tranh nghệ thuật, mỗi người sẽ hiểu nó theo ý của riêng mình.
Mother! xoay quanh cuộc sống của cặp vợ chồng sống trong một căn nhà biệt lập ở nơi hẻo lánh. Một ngày nọ, những vị khách bất ngờ đến gõ cửa, làm cuộc sống yên bình của cặp đôi trở nên hỗn loạn và tăm tối cùng cực.
Trailer Mother!
Chứa đựng những phép ẩn dụ về xã hội, triết học, và tôn giáo vô cùng to lớn, người xem sẽ phải xem đi xem lại nhiều lần để cảm nhận hết bộ phim này.
Theo moveek
Top 20 bộ phim thách thức mọi tín đồ phim kinh dị xuất sắc nhất (Phần 2)
Tiếp nối danh sách đáng sợ trước, bài viết dưới đây gồm 10 cái tên khiến khán giả mỗi khi nghe đến đều phải rởn da gà.
10. Under The Skin
Cái tên mở đầu cho danh sách kì này là Under The Skin của Jonathan Glazer. Mặc dù sử dụng cách tiếp cận vấn đề hơi khó so với đại đa số các phim điện ảnh khác, nhưng bộ phim vẫn tạo được sức hút nhất định của riêng mình nhờ vào những hình ảnh "rợn người" quá mức cho phép. Câu chuyện chính của Under The Skin kể về hành trình của một người ngoài hành tinh (do Scarlett Johannsonthủ vai) đổ bộ xuống trái đất và lang thang khắp các con phố Scotland trên một chiếc xe tải để tìm kiếm những con mồi cho đồng loại của mình ăn thịt.
Trailer bộ phim "Under The Skin".
Khi kết thúc bộ phim bằng việc lớp da người của nhân vật chính bị trút bỏ, Under The Skin đã thành công trong việc kết hợp kinh dị và nghệ thuật một cách tinh tế và có chủ đích.
9. The Witch
The Witch hoàn toàn xứng đáng có một vị trí trong bảng danh sách những bộ phim art-house (phim nghệ thuật) xuất sắc. Đây là một tác phẩm đầu tay của nhà làm phim người Mỹ - Rogers Eggers lấy bối cảnh vào đầu thế kỷ XVII, nơi diễn ra cuộc thanh trừng phù thủy và mê tín dị đoan nhất của nước Mỹ thời thuộc địa.
Trailer bộ phim "The Witch".
Sau khi bị trục xuất ra khỏi một vùng thuộc địa, William (do Ralph Inneson thủ vai) đã cùng gia đình nương náu tại một khu rừng ở New England và bắt đầu xây dựng lại trang trại của mình. Nhưng khi một trong những đứa con nhỏ của anh mất tích, mọi thứ bắt đầu trở nên rối rắm. Đâu đó xuất hiện một tin đồn rằng có một phù thủy đang ẩn sâu trong khu rừng này và cố gắng tiếp cận gia đình anh. Kèm theo đó, những hành vi bất thường của những đứa con nhà William như đang gián tiếp khẳng định lời đồn có thể là sự thật.
Đây là một bộ phim miêu tả sự suy đồi trong tâm lí của con người bởi mê tín dị đoan.
8. It Follows
Bộ phim It Follows của đạo diễn David Robert Mitchell, là bộ phim nói về những câu chuyện kinh dị trong trường học được thể hiện một cách hết sức tự nhiên. Với những cảnh quay chậm nhằm mô tả tỉ mỉ bối cảnh trường học, bộ phim sẽ cho khán giả trải nghiệm cảm giác thấm thía từ từ một nỗi sợ vô hình khó gọi tên ngay từ cảnh đầu tiên.
Trailer bộ phim "It Follows".
Không giống nhiều bộ phim kinh dị khác gần đây bám sát motif của những tác phẩm kinh dị kinh điển thập niên 70, 80, It Follows mở ra một con đường riêng của mình trong việc xây dựng nội dung. Đó là một con đường đầy sáng tạo, phá vỡ những khuôn phép vốn đã quá quen thuộc. Câu chuyện mà It Follows muốn mang đến cho khán giả kể về một thực thể thoắt ẩn thoắt hiện, có thể biến hoá thành hình dạng của bất cứ ai mà nó muốn. Mục đích "phá phách" của thực thể này là để cảnh tỉnh giới trẻ thoát khỏi nếp sống vô kỉ luật. Cách xây dựng chủ thể kinh dị trong It Follows có phần giống với cách đạo diễn Nakata Hideo khắc hoạ hình tượng linh hồn Sadako trong phim Ringu. Cả hai đều muốn "chấn chỉnh" một điều gì đó, với thực thể trong It Follows là kỉ luật học đường, với Sadako là những ai xem qua đoạn phim của cô.
7. Martyrs
Nếu đã là một fan hâm mộ dòng phim kinh dị nhưng bạn cho rằng thể loại này đang dần mất vị thế, thì bộ phim Martyrs là niềm tin cuối cùng cứu rỗi bạn. Đạo diễn Pascal Laugier, "cha đẻ" của Martyrs đã tạo nên một bộ phim chứa đựng tất cả những yếu tố kinh khủng và trần trụi nhất. Chúng bao gồm những cảnh bạo lực đến tột cùng mà chúng ta chỉ có thể bắt gặp ở những bộ phim thuộc dòng phim Saw & Hostelđình đám. Thậm chí, có nhiều khuyến cáo đã được đưa ra nhằm nhắc nhở các khán giả yếu tim phải cẩn thận vì bộ phim này có kha khá những cảnh tra tấn kéo dài vô cùng tàn độc.
Trailer bộ phim "Martyrs".
Xây dựng hình ảnh và những tình tiết kinh dị miên man là điều khiến Martyrs khác biệt hẳn so với các bộ phim khác. Thay vì cố gắng gây ấn tượng với khán giả nhờ những hiệu ứng cao siêu, bộ phim này của Laugier sẽ đưa khán giả đến những thông điệp sâu sắc về những nỗi đau của con người.
6. Let The Right One In
Nhà làm phim người Thụy Điển, Tomas Alfredson, đã tổng hợp những khái niệm về ma cà rồng ở khắp nơi, đồng thời đưa ra hướng nhìn hoàn toàn mới của mình vào tác phẩm Let The Right One In. Câu chuyện của Let The Right One In kể về cuộc gặp gỡ của cậu bé hay bị bắt nạt tên Oskar và Eli, cô gái mới đến thành phố. Khi tình bạn của họ bắt đầu khăng khít, Oskar vô tình phát hiện ra rằng Eli không giống như người bình thường.
Trailer bộ phim "Let The Right One In".
Nhờ diễn xuất xuất sắc của hai diễn viên 11 tuổi trong Let The Right One In, khán giả sẽ được chứng kiến một tình bạn vô cùng đẹp của họ và cả nỗi kinh hoàng bí ẩn mà Eli phải chịu đựng. Đạo diễn Alfredson đã biến những phân đoạn rùng rợn của bộ phim trở thành những hình ảnh vô cùng ý nghĩa về sự trưởng thành, bên cạnh đó ông còn rất sáng tạo trong góc nhìn về cái ác, lật đổ tất cả những quy ước trước đó và chứng minh cho khán giả thấy rằng ma cà rồng cũng có những nét tốt đẹp.
5. 28 Days After
Hình ảnh zombie (thây ma ăn não người) chạy tung tăng quả thật rất thú vị, nhưng 28 Days After của đạo diễn Daniel Boyle lại không sở hữu yếu tố hấp dẫn ấy. Bởi vì bộ phim này của Boyle không chỉ có zombie biết chạy để câu khách, mà bộ phim còn sử dụng kịch bản cực kì chặt chẽ, tạo bầu không khí căng thẳng, tạo nên những hiệu ứng hiệu quả. Với cảnh mở đâu là một London vắng vẻ trước đó 28 ngày, bộ phim từ từ hé lộ những bí ẩn liên quan đến giống loài zombie thế hệ mới, thứ khiến cho London phồn hoa trở nên điêu tàn.
Trailer bộ phim "28 Days After".
4. Kill List
Đạo diễn Ben Wheatley là một trong những đạo diễn tài năng nhất nước Anh trong việc kết hợp nhiều phong cách và nhiều chủ đề khác nhau vào trong tác phẩm của mình. Và Kill List may mắn sở hữu được điều này từ đạo diễn ông. Bộ phim Kill List, kể về câu chuyện của hai cựu quân nhân thuộc lực lượng quân đội đặc nhiệm đã được huấn luyện trở thành sát thủ. Bộ phim này là một trong những tác phẩm được đánh giá cao nhất của Ben Wheatley cho đến nay.
Trailer bộ phim "Kill List".
Khi xem Kill List, khán giả sẽ cảm nhận được một cảm giác sợ hãi kinh khủng từ từ thấm vào người, được nhấn mạnh bởi những khoảnh khắc bạo lực đến mức gây choáng váng (ví dụ như cảnh búa đập vào người). Kill List là thánh địa của một kẻ giết người xứng tầm đứng chung với các nhân vật kinh dị hàng đầu thế giới. Khi cựu quân nhân nằm sương gối đất bỗng trở nên độc địa nhờ những kĩ năng tra tấn được huấn luyện bài bản, có bao nhiêu người sẽ tìm được cơ hội thoát khỏi tay họ?
3. Session 9
Khi có được cơ hội quay một bộ phim kinh dị lấy bối cảnh là trong một trại tị nạn bỏ hoang, bạn cần hiểu rằng đó là cả một nỗ lực tột bậc của đội ngũ thiết kế bối cảnh. Session 9 là một ví dụ điển hình vì bộ phim này ngoài việc chọn những bối cảnh độc đáo, nó còn thể hiện được sự lạnh lẽo và âm u của những tâm hồn bế tắc do tác động của môi trường, ở đây là bệnh viện tâm thần.
Trailer bộ phim "Session 9".
Câu chuyện kể về một nhóm người thợ xây do Gordon Fleming(được thủ vai bởi Peter Mullan) dẫn đầu với nhiệm vụ tháo dỡ một trại tâm thần đã bị bỏ hoang. Nhiệm vụ dần trở nên đáng sợ khi các thành viên trong nhóm xem xong một loạt các cuộc phỏng vấn và nghe được những bản ghi âm bị bỏ lại tại trại này. Session 9 là một bộ phim kinh dị thực sự sẽ khiến bạn "nổi da gà" liên tục nhờ vào nghệ thuật xây dựng nhân vật của Brad Anderson, khiến từng người đều nổi bật theo những cách cực kì hoàn hảo.
2. I Saw The Devil
Choi Min-sik, cái tên lừng lẫy của xứ Kim Chi, vụt sáng nhờ vai diễn trong tác phẩm kinh dị I Saw The Devil. Trong đó Min-sik đóng vai một kẻ giết người hàng loạt đang bị săn lùng và kẻ săn lùng chính là hôn thê của một trong những nạn nhân hắn đã giết.
Trailer bộ phim "I Saw The Devil".
Được chỉ đạo bởi đạo diễn Kim Jee-woon, I Saw The Devil đại diện cho bước ngoặt mới, bước ngoặt của sự thành danh của điện ảnh Hàn Quốc, tiên phong cho dòng phim kinh dị nói chung. Chủ đề của bộ phim - săn trở thành bị săn - cùng khả năng diễn xuất tuyệt vời của Lee Byung-hun trong vai mật vụ Kim Soo-hyun, cuộc rượt đuổi giữa thiện và ác đã tạo cho khán giả xem phim những cảm giác không thể quên.
1. Pan's Labyrinth
Pan's Labyrinth là một bộ phim thách thức người xem. Bộ phim được ví như một câu chuyện ngụ ngôn pha trộn với chuyện cổ tích tạo nên những thước phim phim giả tưởng, kinh dị với góc nhìn sắc sảo về xã hội Tây Ban Nha năm 1944. Đây chính là tuyệt tác của Guillermo del Toro khi kết hợp rất nhiều chủ đề mà ông nung nấu ước muốn thực hiện trong suốt sự nghiệp của mình.
Câu chuyện chính trong Pan's Labyrinth kể về cô gái trẻ tên Ofeliachuyển đến một ngôi nhà ở vùng nông thôn và đối mặt với chiến tranh. Ở đây chiến tranh đã được nhân hóa bằng hình ảnh tên Đại úy tàn bạo Vidal và những cư dân sống trong mê cung cổ.
Trailer bộ phim "Pan's Labyrinth".
Góc nhìn thế giới của Del Toro rất đẹp, nhưng đồng thời cùng rất ám ảnh. Thế giới trong Pan's Labyrinth được tạo ra bởi những sinh vật kì ảo và những nhân vật có vẻ ngoài quái dị, thương cảm cho nội tâm ngây thơ của nhân vật Ofelia khi phải rơi vào tình thế buộc phải đối diện với sự hỗn loạn. Pan's Labyrinth được đánh giá là bộ phim hay nhất năm 2006, và còn được xem là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất lịch sử.
Theo saostar
Xếp hạng 7 Joker nổi tiếng trên màn ảnh: Heath Ledger đưa "Gã Hề" lên đỉnh cao và cái kết tự tử chấn động thế giới Joker của Joaquin Phoenix mới đây đã dành được giải Sư tử vàng danh giá. Tuy nhiên, có nhiều ý kiến trái chiều về chất lượng phim và cả diễn xuất của nam diễn viên. Vậy trước khi thưởng thức phần phim đặc biệt này, hãy cùng điểm lại những Joker ấn tượng từng xuất hiện trên màn ảnh. Joker của Joaquin Phoenix...