Vũ Việt Hà và cuộc dạo chơi táo bạo với len, lanh, di sản người Mông

Với trọng trách khép lại Tuần lễ thời trang Quốc tế Việt Nam Thu Đông 2022 tối 27.11, bộ sưu tập “Ký gửi người Mông vào tương lai” cho thấy nhà thiết kế Vũ Việt Hà đã có một cuộc dạo chơi đầy táo bạo khi mang len, lanh và di sản người Mông kết hợp thành một chỉnh thể hoàn mỹ.

Các thiết kế trong bộ sưu tập Ký gửi người Mông vào tương lai nhận được đánh giá cao của giới chuyên môn khi vẽ lên bức tranh đặc sắc và hiện đại chứa nhiều tâm huyết và tình cảm của nhà thiết kế Hà Nội dành cho người dân tộc.

Qua góc nhìn mới mẻ của anh, trang phục dân tộc – một mảng thiết kế vô cùng “khó nhằn” và mang tính thách thức ít ai dám động vào, bỗng trở nên gần gũi, mới lạ, hấp dẫn hơn. Sự thăng hoa hòa quyện của trang phục và âm nhạc đã giúp BST của Vũ Việt Hà chạm vào cảm xúc của khán giả khi vượt xa khỏi vùng núi Tây Bắc để đến với nhiều tín đồ thời trang khắp mọi miền.

Với ý tưởng di sản được gìn giữ qua sự tiếp nối của các thế hệ, nhà thiết kế chọn mẫu nhí 10 tuổi Trương Nguyễn Minh Thảo là người mở màn show diễn. Trong chiếc áo nhung xanh và chân váy thổ cẩm, bé bước ra sàn catwalk trên nền ca khúc Đi học được phối lại do nghệ sĩ Trần Xuân Hòa thể hiện trực tiếp trên sàn diễn.

Nhiều khán giả nhận xét màn mở đầu khiến họ vỡ òa cảm xúc, liên tưởng đến hình ảnh các em nhỏ vùng cao trèo đèo lội suối, băng rừng để tới trường.

Các thiết kế dành cho mùa lạnh được lấy cảm hứng từ vẻ đẹp trên trang phục thổ cẩm của người Mông Đen ở Sapa, Lào Cai, ăn ý với chủ đề của Tuần lễ Thời trang Quốc tế Việt Nam – Taste of Heritage.

Từng nổi tiếng với sở trường thiết kế áo dài nhưng Vũ Việt Hà đã cho thấy tinh thần quyết liệt, bước ra khỏi lĩnh vực áo dài để ghi dấu bứt phá ngoạn mục ở BST Ký gửi người Mông vào tương lai.

Thông qua bộ sưu tập, NTK mong muốn phá vỡ góc nhìn cũ về trang phục dân tộc, cũng như phát triển văn hóa truyền thống theo hơi thở của thời đại mới. Từ những bộ trang phục vừa được trình diễn, anh cho thấy dựa trên nền tảng trang phục dân tộc, có thể phát triển thành trang phục ứng dụng gần gũi và hiện đại.

Nhà thiết kế tiết lộ 33 thiết kế được anh lên ý tưởng, dựng phom trực tiếp, tạo hình thành các hình khối một cách ngẫu hứng trên ma nơ canh mà hoàn toàn không có bất kỳ hình ảnh phác thảo nào. Đây cũng là bộ sưu tập mà 90% do anh tự làm mọi khâu.

Mỗi thiết kế được tạo nên từ các tấm khăn len đan tay có kích cỡ khác nhau được ráp nối bằng kỹ thuật khâu tay tỉ mỉ. Trang phục tập trung vào các mảng khối, khoảng hở ở ngực, eo, lưng, nhằm làm nổi bật những phần đẹp nhất cơ thể. Các chi tiết như xoắn vặn, thắt nút, hoa văn thổ cẩm thêu tay trở thành điểm nhấn giúp mỗi bộ cánh thêm ấn tượng và nổi bật.

Phong cách tương lai thẫm đẫm bộ sưu tập qua phom dáng đa dạng và đặc sắc. Qua bàn tay của nhà thiết kế, người Mông trong tương lai hiện lên đầy mới mẻ. Họ có thể diện những bộ cánh thời trang hơn, phá cách hơn được phát triển từ chính di sản của họ về cách xử lý vải, họa tiết thổ cẩm thêu tay hay màu chàm đặc trưng.

Những chiếc crop top được tạo thành từ các lớp len đan đặt chéo nhau, chân váy lanh đặc trưng của người dân tộc biến thành áo khoác không tay, hay jumpsuit một ống chân có thể biến hóa thành đầm lệch vai, áo kèm mũ trùm đầu, áo khoác chần bông dáng dài… Ngoài các thiết kế dành cho nữ, anh còn giới thiệu trang phục dành cho nam theo hơi hướng unisex, kết hợp quần túi hộp phóng khoáng.

Ngoài ra, có thể nhìn thấy nhiều xu hướng hot trên thế giới được Vũ Việt Hà đưa vào bộ sưu tập, trong đó có bất đối xứng, mốt áo ngắn hở bụng, bốt tất hai trong một, túi hobo cực đại.

Một trong những điểm nhấn đắt giá của bộ sưu tập là các món phụ kiện quý của người dân tộc được nhà thiết kế sưu tầm trong mỗi chuyến lên bản ròng rã nhiều tháng. Đó là những chiếc chuông nhỏ hình con ếch bằng đồng gắn trên khăn, áo, khiến các thiết kế không chỉ đem lại cảm giác về phần hình, mà còn về âm thanh; hay chiếc xà tích bằng bạc đính trên tóc hay trang phục của các người mẫu mà ở đó, người dân tộc thường đính thêm các bộ dụng cụ cá nhân, tiện lợi khi đi lên nương rẫy hoặc sinh hoạt thường ngày.

Phụ kiện và trang điểm cũng giúp các thiết kế nổi bật và thăng hoa hơn. Các người mẫu được phủ một lớp màu bạc trên khuôn mặt, vừa khiến người xem liên tưởng đến những khuôn mặt phủ sương khói của người vùng cao, vừa thể hiện ý niệm vị lai, báo hiệu xu hướng của tương lai. Riêng đôi mắt được tán phấn xanh dương, tái hiện chân dung người Mông với những vệt màu chàm phai ra trên da mặt, cổ, tay và chân khi họ nhuộm vải.

Màn đồng diễn của 5 model trong trang phục áo dài thập niên 30 gợi nhắc nhớ về dấu ấn sáng tạo xuyên suốt trên hành trình thời trang 17 năm của Vũ Việt Hà.

Trong vai trò vedette, H’Hen Niê khép lại show diễn bằng những cú sải bước kiêu hãnh và đầy cảm xúc. Cô vén tấm vải lanh nhuộm chàm, bước ra trong tiếng vỗ tay của khán giả. Hoa hậu diện đầm len hở lưng gắn các sợi tua rua, khoe vòng eo cùng làn da nâu bóng.

Màn trình diễn được lấy ý tưởng từ chính hình ảnh lao động của người bản địa vào những buổi sáng sớm. Sau khi nhuộm chàm, người dân đem phơi những tấm vải lanh lên sào. H’Hen Niê tượng trưng cho cô gái Mông trong nếp sinh hoạt, lao động đó, vén màn bước ra để bắt đầu một ngày mới.

Vũ Việt Hà cho biết H’Hen Niê là sự lựa chọn hoàn hảo giúp anh truyền tải được tinh thần, thông điệp của bộ sưu tập. Người đẹp Ê đê là đại diện cho nét đẹp của những người con dân tộc thiểu số trong thời đại mới, tự tin và mạnh mẽ, tràn đầy năng lượng, dám thay đổi, phá vỡ các rào cản, nhưng vẫn luôn giữ được một tâm hồn đẹp và bản sắc truyền thống riêng.

Hình ảnh toàn cảnh BST khép lại AVIFW F/W 22.

Nghệ sĩ Trần Xuân Hòa kết hợp nhiều nhạc cụ để tạo nên bản phối âm nhạc độc đáo, giúp dàn người mẫu trình diễn runway chạm đến cảm xúc mỗi khán giả xem trực tiếp và online.

Vũ Việt Hà nhận hoa tặng từ bà Trang Lê – Chủ tịch Tuần lễ Thời trang Quốc tế Việt Nam và hai gương mặt người mẫu trình diễn mở màn và kết thúc BST – mẫu nhí Minh Thảo và Hoa hậu H’Hen Niê.