“Sex, Lies, and Videotape” sau 35 năm khuấy đảo

“Sex, Lies, and Videotape” đã mang đến một cái nhìn sâu sắc về các mối quan hệ và bộ phim chỉ được quay với kinh phí hơn 1 triệu USD.

“Sex, Lies, and Videotape” là một bộ phim chính kịch độc lập của Mỹ năm 1989 do Steven Soderbergh viết kịch bản và đạo diễn. Cốt truyện kể về một người đàn ông rắc rối quay video những người phụ nữ thảo luận về tình dục và những tưởng tượng của họ, đồng thời tác động của những video đến mối quan hệ của một cặp vợ chồng rắc rối và em gái của người vợ đó.

“Sex, Lies, and Videotape” đã giành được Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes 1989, đưa Soderbergh trở thành đạo diễn trẻ nhất giành được giải thưởng này. Lúc nhận giải, Steven chỉ mới 26 tuổi. “Sex, Lies, and Videotape” được coi là bộ phim có ảnh hưởng lớn trong việc cách mạng hóa phong trào phim độc lập vào đầu những năm 1990. Năm 2006, “Sex, Lies, and Videotape” đã được thêm vào United States Library of Congress’ National Film Registry với lý do là phim này “có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử hoặc thẩm mỹ”.

Poster phim “Sex, Lies, and Videotape”.

Trong cuộc trò chuyện với Variety, 35 năm sau khi bộ phim ra mắt, đạo diễn Steven Soderbergh nói có lẽ thành công của “Sex, Lies, and Videotape” lúc đó là vượt qua suy nghĩ của chính những người làm ra nó. “Sex, Lies, and Videotape” với nội dung của mình, đã quyến rũ khán giả bằng sự khêu gợi, hài hước.

“Kỳ vọng của tôi rất thấp” – Soderbergh nhớ về điều ông mong đợi lúc đó khi mang “Sex, Lies, and Videotape” đến với công chúng – “Tôi cho rằng không ai muốn phát hành phim này ở rạp và một ngày nào đó nó sẽ xuất hiện trên video…”.

Thời điểm làm phim “Sex, Lies, and Videotape”, Steven chỉ là một nhà làm phim mới vào nghề. Vào một ngày tháng 1 năm 1989, Steven đã quyết định đến Sundance (hay còn gọi là Liên hoan phim Hoa Kỳ, như tên gọi lúc đó) để giới thiệu bộ phim “Sex, Lies, and Videotape”. Bộ phim này mang đến một cái nhìn sâu sắc về các mối quan hệ và được Steven quay với kinh phí chỉ hơn 1 triệu USD. Trước khi làm phim này, Steven làm đủ thứ nghề khác nhau – cầm thẻ gợi ý cho các chương trình tạp kỹ, đạo diễn một bộ phim âm nhạc cho nhóm nhạc rock Yes….

Steven Soderbergh, Laura San Giacomo , Andie MacDowell và Peter Gallagher tại buổi chiếu “Sex, Lies, and Videotape” ở Park City, Utah, vào năm 2009. (Ảnh: WireImage)

Peter Gallagher, một trong những ngôi sao tham gia bộ phim, nhớ lại thời điểm đó: “Đó không phải là một rạp hát bình thường đâu mà nó giống như một quán ăn tự phục vụ hay gì đó, và họ mang ra những chiếc ghế gấp… Steven lúc ấy đang mô tả bộ phim của mình và anh ấy kết thúc bài diễn thuyết bằng câu nói: “Nếu ai muốn nói chuyện với tôi về việc phân phối, tôi sẽ có mặt sau buổi chiếu”…”.

Tuy nhiên, sau nhiều tuần lễ, từ các buổi chiếu trống một nửa số ghế ngồi và rồi được lấp đầy phóng chiếu, Steven đã gọi bộ phim này “là phiên bản thu nhỏ của tác phẩm Mười ngày làm rung chuyển thế giới của tôi”.

“Sex, Lies, and Videotape” đã bước lên đỉnh điểm của thành công khi nó giành được Cành cọ vàng tại Cannes, mang về cho Steven Soderbergh một đề cử Oscar cho Kịch bản phim và đưa Sundance lên bản đồ danh giá sau khi bộ phim “Sex, Lies, and Videotape” trở thành cú đột phá về doanh thu phòng vé ở đây.

Các diễn viên của phim “Sex, Lies, and Videotape”.

Thành công của Soderbergh với “Sex, Lies, and Videotape” đã khơi dậy cuộc cách mạng phim độc lập những năm 90, tạo tiền đề cho một nhóm tác giả mới mà sau này đã trở thành những cái tên uy tín của điện ảnh toàn cầu như Quentin Tarantino và Wes Anderson. Với tư cách là một nhóm, Soderbergh và những người khác trong nhóm của mình đẫ định nghĩa lại việc làm phim đồng thời khuyến khích các thế hệ đạo diễn đầy tham vọng hiện thực hóa tầm nhìn của mình. Vào thời điểm Soderbergh quay trở lại Park City một năm sau buổi ra mắt để làm ban giám khảo liên hoan phim, nơi này đã tràn ngập các nhà điều hành hãng phim đang săn lùng “Sex, Lies, and Videotape” phần tiếp theo.

“Năng lượng đã thay đổi rồi” – Soderbergh nói – “Tôi đã có cái nhìn cận cảnh về việc mọi thứ đã thay đổi như thế nào chỉ sau một đêm”.

Sau 35 năm thành công của “Sex, Lies, and Videotape”, nói về việc làm phim này, Steven Soderbergh khẳng định ông đã “cắt tính cách của mình thành bốn phần (4 nhân vật)”. Tuy nhiên, khi nhìn lại, Steven Soderbergh không thể tin rằng mình phải mất 30 ngày để thực hiện bộ phim. Ông luôn là một nhà phê bình gay gắt về công việc của mình.

“Có những điều tôi đã làm không đạt đến trình độ cao như lẽ ra phải có và những cảnh tôi dàn dựng kém nhưng chúng được che đậy bằng những màn trình diễn tuyệt vời” – Steven nói – “Nếu tôi quay lại và cố gắng sửa chúng, cuối cùng tôi sẽ phá hỏng những thứ đang hoạt động. Đôi khi bạn phải bỏ đi”.

(Ảnh: criticfilm)

35 năm sau “Sex, Lies, and Videotape”, Steven Soderbergh giờ đây đã là một nhà làm phim tên tuổi – một chiến binh từng đoạt giải Oscar, là người chịu trách nhiệm về các tác phẩm kinh điển như “Traffic” và “Erin Brockovich”… Cái đầu hói của ông lúc này đã khác xa với hình ảnh của Steven trẻ trung với những lọn tóc xoăn bồng bềnh giống Barton Fink khi ông thực hiện phim “Sex, Lies, and Videotape”. Tuy nhiên, ngoại hình có thể thay đổi nhưng ở Steven vẫn vẹn nguyên khát khao tuổi trẻ – muốn vượt qua ranh giới của việc làm phim.

“Tôi luôn theo đuổi thứ gì đó” – Steven nói, bộc lộ một nghị lực và trí tuệ cuồng nhiệt – “Trên phim trường, tôi cảm thấy mình thuộc về nơi này. Giống như tôi được sinh ra để làm việc này vậy”.

Còn vài tuần nữa là Steven Soderbergh sẽ trở lại Sundance, nơi ông sẽ kỷ niệm ngày ra mắt “Sex, Lies, and Videotape” cũng như ra mắt bộ phim “Presence”, một bộ phim kinh dị về ngôi nhà ma ám với sự tham gia của Lucy Liu.

Soderbergh nói: “Tôi muốn tìm một cách khác để kể câu chuyện”.

Một cảnh phim “Presence”. (Ảnh: Peter Andrews)

“Presence” đánh dấu một 12 tháng làm việc hiệu quả chóng mặt của Soderbergh, người khao khát khám phá. Soderbergh không chỉ đạo diễn các dự án của mình, ông còn sản xuất, biên tập và thường đóng vai trò là nhà quay phim luôn của phim đó. Steven nói đùa rằng ông đảm nhận tất cả những vai trò đó vì “ít tiền”.

Nhưng các đồng nghiệp nói rằng đó chính là bí quyết tạo nên thành tích phi thường của Steven. David Koepp, tác giả cuốn “Presence” cho biết: “Anh ấy đã sắp xếp hợp lý quy trình của mình. Anh ấy hiệu quả và năng suất đến mức những việc mà con người bình thường luôn phải làm lại hầu như không khiến anh ấy mất chút thời gian nào. Anh ấy sẽ quay cả ngày, về nhà và chỉnh sửa tất cả các cảnh quay trong đêm đó. Điều đó đòi hỏi một mức độ nhanh nhẹn tinh thần đáng kinh ngạc”.

Tuy nhiên, việc nhảy từ dự án này sang dự án khác, mong muốn ghi dấu ấn của mình trên nhiều khía cạnh của những bộ phim ông làm, nhu cầu vô độ để duy trì hoạt động – điều đó khiến người ta nghĩ nghĩ rằng Soderbergh vẫn còn điều gì đó để chứng minh. Nói về điều này, Steven nói: “Tôi tin rằng tôi có thể tìm ra loại ngôn ngữ nào đó để kể câu chuyện theo cách làm thay đổi hoàn toàn khán giả. Thật khó để diễn đạt rõ ràng, nhưng tôi cảm thấy như có một ngữ pháp cơ bản đến mức không thể phủ nhận được sức lôi cuốn của nó. Nó sẽ có sức mạnh và sự đơn giản như nét vẽ của một đứa trẻ, nhưng ẩn chứa tất cả trải nghiệm đằng sau nó”.