Phim ca nhạc: Thời hoàng kim đã trở lại, hay vốn dĩ chưa bao giờ kết thúc?

Kết quả của những buổi lễ trao giải danh giá gần đây như Grammy hay Oscar đã cho thấy sự hiện diện một cách bền bỉ của các tác phẩm phim ca nhạc.

Đối với khán giả, thể loại này vốn đã tồn tại từ lâu nhưng vẫn luôn đem đến cho người xem cảm giác mới lạ với mỗi sản phẩm mới được làm ra. Do đó, khó có thể khẳng định rằng thời hoàng kim của phim ca nhạc đã trở lại, hay vốn dĩ vẫn luôn bền bỉ và đầy sức hút như thế.

Khi những câu hát cũng chính là lời thoại

Phim nhạc kịch chính là bước phát triển của nhạc kịch sân khấu nhờ vào sự xuất hiện và phát triển mạnh mẽ của nền công nghệ phim ảnh. Trong thể loại phim ca nhạc, những ca khúc được các nhân vật trong phim thể hiện đan xen với tình tiết của bộ phim, đa phần sẽ kèm theo vũ đạo. Cũng chính các ca khúc đó nắm giữ vai trò cực kì quan trọng bởi chúng là một phần của mạch truyện và có nhiệm vụ phát triển câu chuyện và các nhân vật trong phim. Nhờ sự ra đời của phim ca nhạc, các nhà sản xuất có cơ hội được đưa tác phẩm của mình vào những bối cảnh quay phim phong phú bên ngoài. Đây không những là điều mà nhạc kịch sân khấu trong các nhà hát không làm được, mà còn là điểm khác biệt lớn nhất giữa phim ca nhạc và nhạc kịch sân khấu.

Mặc dù thường được coi là một thể loại đến từ Mỹ, các bộ phim âm nhạc từ Nhật Bản, Ý, Pháp, Anh và Đức mới là các tác phẩm góp phần lớn lao nhất cho sự phát triển của thể loại này. Bộ phim âm nhạc đầu tiên, The Jazz Singer (1927), với sự tham gia của ca sĩ kiêm diễn viên hài Al Jolson, đã mở ra kỷ nguyên của biểu diễn ca nhạc trong phim ảnh. Tiếp theo đó là sự đổ bộ ồ ạt của một loạt các bộ phim ca nhạc được thực hiện một cách vội vã nhằm tận dụng sức nóng của sự mới lạ này. Một trong số ít các tác phẩm nổi bật trong thời kỳ đầu này là Broadway Melody” (1929) với giành giải Oscar cho hạng mục Phim xuất sắc nhất vào năm 1929.

Phim ca nhạc Broadway Melody” (1929) từng giành giải Oscar cho hạng mục Phim xuất sắc nhất vào năm 1929..

Từ đâu những năm 1930s, thời kỳ hoàng kim của phim ca nhạc bắt đầu. Trên thực tế, Hollywood đã phát hành hơn một trăm bộ phim âm nhạc chỉ riêng trong năm 1930, trong đó bao gồm “The Vagabond King”, “The Rogue Song”, “Whoopee!”, “King of Jazz”, và nhiều bộ phim khác. Mặc dù vậy, sự quá bão hòa của các bộ phim âm nhạc đã khiến người xem có phần mệt mỏi, đặc biệt là khi thời đại này trùng với thời kì “đại khủng hoảng”, sự suy thoái kinh tế đang diễn ra toàn cầu. Tuy nhiên, khi Warner Brothers mua lại các bài vũ đạo của biên đạo Busby Berkeley, thể loại này đã được hồi sinh. Điều này có lẽ được thể hiện rõ nhất với “ 42nd Street” (1933) cùng số liệu sản xuất ấn tượng và đạt được thành công nhất định. Thời đại kinh điển của phim âm nhạc tại Hollywood vẫn kéo dài cho đến cuối những năm 1940s và 1950s. Bắt đầu với “Meet Me In St. Louis” (1944), một đơn vị sản xuất tại Metro-Goldwyn-Mayer do Arthur Freed đứng đầu đã bắt đầu sản xuất một số bộ phim nổi tiếng nhất của thể loại này bao gồm “ Easter Parade” (1948), “An American In Paris” (1951) và “Singin ‘in the Rain” (1952).

Từ những năm 1960s trở đi, việc chuyển thể các chất liệu nhạc kịch sân khấu sang màn ảnh lớn vẫn là xu hướng chủ yếu ở Hollywood, một phần nhờ vào sự thành công to lớn của nó. Trên thực tế, “West Side Story” (1961), “My Fair Lady” (1964), “The Sound of Music” (1965) và “Oliver!” (1968) đều được chuyển thể từ các tác phẩm nổi bật của sân khấu kịch Broadway và tất cả đều giành được giải Oscar cho “Phim xuất sắc nhất”. Trong nhiều năm tiếp theo, sự phổ biến của phim âm nhạc đã trải qua những thăng trầm nhưng rồi cũng tìm thấy thành công qua các bộ phim như “Saturday Night Fever” (1977), “Grease” (1978) và “Footloose” (1984). Xuất hiện vào đầu những năm 1990s, một trong những biến động thành công hơn bao giờ hết đã xuất hiện: các bom tấn phim hoạt hình ca nhạc của Disney. Theo đó, các bộ phim của Disney như “Nàng Tiên Cá” (1989), “Người Đẹp Và Quái Vật” (1991), “Aladdin” (1992) và “Vua Sư Tử” (1994) đã được phát hành liên tiếp và thu hút về cho hãng một lượng lớn người hâm mộ.

Một cảnh trong phim ca nhạc “Grease” phát hành vào năm 1978.

Có những yếu tố đặc trưng của nhạc kịch sân khấu vẫn khó có thể mà được truyền tải hết lên màn ảnh lớn, có những rào cản chắc chắn không thể vượt qua. Nhưng bên cạnh đó, phim ảnh cũng sở hữu những lợi thế cho phép một kịch bản nhạc kịch được cải tiến và thể hiện hiệu quả hơn khi được chuyển thể thành phim ca nhạc. Như đã nói, mặc dù các bộ phim ca nhạc đôi khi có thể phải đứng trên bờ vực bão hoà, nhưng nếu được sản xuất đúng cách và đúng ý khán giả, những tác phẩm ấy vẫn có thể được thực hiện tốt và xứng đáng được công chúng tiếp tục hoan nghênh.

Thời đại chưa có dấu hiệu kết thúc của phim ca nhạc

Mặc dù loạt phim hoạt hình đình đám của hãng Disney trong những năm 1990s tưởng chừng đã đưa thể loại phim ca nhạc chạm mốc đỉnh cao, thành công sau đó của các bộ phim như “Chicago” (2002), “Rent” (2005), “Sweeney Todd” (2007) và “Les Misérables” (2012) vẫn cho thấy quy mô hoành tráng và mức độ được đầu tư của mình khi đã bước sang thế kỉ 21. Những năm gần đây, hãng Disney vẫn đang có kế hoạch đường dài nhằm thực hiện bản live-action cho tất cả các phim hoạt hình kinh điển của mình. Vì vậy, tiếp nối thành công của những bộ phim ca nhạc đình đám trong thời gian gần đây như “La La Land” (2016), “A Star A Born” (2018), “Bohemian Rhapsody” (2018) hay “Rocketman” (2019), công chúng vẫn sẽ còn tiếp tục được thưởng thức nhiều tác phẩm phim ca nhạc hơn nữa trong tương lai từ Disney và nhiều hãng phim lớn khác, khi sức hút của thể loại này đến nay vẫn chưa có dấu hiệu thuyên giảm.

“Les Misérables” là một bộ phim được dựa trên tác phẩm văn học kinh điển của đại văn hào người Pháp Victor Hugo cùng với vở nhạc kịch cùng tên của hai nhạc sĩ Alain Boublil và Claude-Michel Schnberg.

Thập kỷ vừa qua chính là minh chứng rõ ràng nhất cho thấy thời đại hoàng kim của phim ca nhạc vẫn đang diễn ra. Tại các lễ trao giải danh giá như Grammy hay Oscar, ngôi vị chiến thắng tại hạng mục Ca khúc trong phim xuất sắc nhất đa phần đều thuộc về ca khúc chủ đạo trong các tác phẩm thuộc dòng phim ca nhạc như “Shallow” và “I’ll Never Love Again” trong “A Star Is Born”, “(I’m Gonna) Love Me Again” trong “Rocketman” hay “City Of Stars” trong phim “La La Land”. Nhắc đến mảng phim ca nhạc, hãng Disney phải là cái tên được vinh danh đầu tiên với kho tàng những bộ phim hoạt hình ca nhạc đình đám cùng vô vàn giải thưởng dành cho các ca khúc trong phim. Trong đó, không thể không kể đến các sáng tác như “I See The Light” (phim “Tangled”), “Let It Go” (phim “Frozen”), “How Far I’ll Go” (phim “Moana”) và “Remember Me” (phim “Coco”).

Dù là loại hình nào, âm nhạc vẫn sẽ luôn có cách để len lỏi vào và nắm giữ một vai trò nhất định nào đó. Không ít các nghệ sĩ được công chúng đón nhận tích cực và công nhận thực lực khi thể hiện khả năng ca hát trong các tác phẩm phim ca nhạc. Cũng không ít các nhà làm phim tại Hollywood đã làm nên tên tuổi và ngày một thành công nhờ dòng phim này.

Ca khúc “(I’m Gonna) Love Me Again” trong phim “Rocketman” – bộ phim về cuộc đời của danh ca Elton John – vừa chiến thắng tại hạng mục Ca khúc trong phim xuất sắc nhất của lễ trao giải Oscar lần thứ 92 vừa qua.

Nhiều ý kiến cho rằng sự đổ bộ ào ạt của phim ca nhạc chỉ là trào lưu nhất thời hay việc thêm vào yếu tố ca hát vào một tác phẩm cũng chỉ để thu hút người xem theo quy luật “có cầu thì có cung”. Tuy nhiên, chưa thật sự có nghiên cứu nào cho thấy khán giả đang đòi hỏi thêm nhiều tác phẩm phim ca nhạc hơn. Mà thực tế lại là do các sản phẩm phim ca nhạc không ngừng được khán giả đón nhận tích cực, các nhà sản xuất mới tập trung vào thể loại này như một hướng đi dễ dàng trong việc làm hài lòng công chúng.

Và ở thời điểm hiện tại, có một sự thật đang tồn tại trong ngành công nghiệp giải trí sở hữu tốc độ phát triển không ngừng này chính là: khán giả vẫn đang rất yêu thích phim ca nhạc và phim ca nhạc vẫn đang đứng rất vững ở vị thế của minh trong gần một thế kỉ qua.

Theo BillboardVN