Oscar 2021 (P4): ‘Nomadland’ của Chloé Zhao vẽ nên một bức chân dung nên thơ về nước Mỹ hiện đại
Trước đây vài ngày, tạp chí Variety đã đưa tin Nomadland được vinh danh ở 4 hạng mục: Phim hay nhất, Quay phim xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất và Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất của Hiệp hội Phê bình phim quốc gia Mỹ.
Nomadland được đánh giá là một trong những ứng viên nặng ký cho giải Oscar 2021. Nữ đạo diễn Chloé Zhao sau khi để lại dấu ấn đặc biệt với tác phẩm điện ảnh mang đậm tính cá nhân, cũng đã thực hiện dự án bom tấn đầu tiên của mình là phim siêu anh hùng Eternals của Hãng Marvel, dự kiến ra mắt tháng 11 – 2021.
Bộ phim dựa theo tác phẩm Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century (tạm dịch: Miền du mục: Sống sót ở Mỹ trong thế kỷ 21) của tác giả Jessica Bruder.
Ảnh observer.com
Chloé Zhao trở thành nhân tố quan trọng trong điện ảnh Hoa Kỳ trong một thời gian. Hai bộ phim đầu tiên của cô, Songs My Brothers Taught Me (2015) và The Rider (2018) là những bức chân dung quan trọng của thổ dân châu Mỹ hiện đại – và bây giờ, với Nomadland, nữ đạo diễn đã tạo thêm một tác phẩm hấp dẫn khác vào tiết mục của mình, một bộ phim đắm chìm trong biểu tượng của người Mỹ hiện đại mà nó cảm thấy vừa giống như một sự gợi mở, vừa là sự quở trách nghiêm khắc đối với các bức tranh của Norman Rockwell.
Sinh ra ở Bắc Kinh, Trung Quốc và lớn lên ở Brighton, Anh, Zhao mang đến góc nhìn của người ngoài cuộc và con mắt của khách du lịch về phong cảnh nước Mỹ. Bộ phim mới nhất của cô, có Frances McDormand trong vai chính (và là nhà sản xuất của bộ phim) theo chân người góa phụ trung niên Fern, một phụ nữ trong đống đổ nát của nước Mỹ thời hậu suy thoái, sống ngoài xe van khi cô kiếm những công việc lặt vặt và dần quen với sang lối sống du mục.
‘Nomadland’ mang đến cho chúng tôi cơ hội chia sẻ sự tự do (tình bạn bên lửa trại, một bức tranh toàn cảnh luôn thay đổi) và những nỗi thất vọng (lốp xẹp, động cơ nổ máy). Từ thị trấn Nam Dakota băng giá nơi Fern nhận công việc bán thời gian tại một trung tâm thực hiện Amazon đến sự ấm áp của Rubber Tramp Rendezvous, một thiên đường sa mạc ở Quartzite, Ariz. Nơi cô gặp nhà truyền giáo lưu động Bob Wells, bộ phim kể lại cảnh đẹp không thể tả nổi con đường mà Bruder vạch ra trong khi vẫn để ngỏ cho những khám phá mới.
Điều tương tự cũng xảy ra đối với những người có tấm lòng nhân hậu mà sản xuất đã tranh thủ. Người đàn ông cháy có râu ông già Noel Wells (đóng vai chính mình) và những người bạn đồng hành dịu dàng Swankie và Linda May được mô tả trong cuốn sách, trong khi những người khác, như Derek đi lạc linh hồn (Derek Endres, người giống Sean Penn thời trẻ), được nhận nuôi trên đường đi.
Ảnh observer.com
Trong số những người du mục, có một người nổi bật: một người đàn ông tên Dave (David Strathairn), người có một chiếc xe tải màu trắng của riêng mình và tính cách hiền lành, dễ mến. Trong khi không tán tỉnh công khai, anh ta có vẻ cởi mở với Fern theo cách làm phức tạp thêm sự tồn tại đơn độc của họ.
Ở cộng đồng này, mọi người dường như dễ dàng kết bạn với nhau, và mặc dù một số lượng nhất định chỉ có con người, bộ phim vẫn bí ẩn về những động lực đó. Là hai diễn viên chuyên nghiệp trong phương trình này, cả hai trải qua một lực hút gần như từ tính đối với nhau, và đã hơn một lần, Dave hoặc Fern lái xe mà không nói một lời tạm biệt thích hợp. Như trong bất kỳ bối cảnh xã hội nào, kết nối dễ dàng nhất khi hai người đang di chuyển cùng một hướng với tốc độ tương tự, nhưng trong trường hợp này, Fern đang bắt đầu cuộc sống lưu động của mình, trong khi Dave dường như đang để mắt đến đoạn đường lệch.
Giống như bộ phim trước đó của Zhao, siêu phẩm vi mô ‘The Rider’, gây tiếng vang về miền Tây nước Mỹ nằm giữa ranh giới giữa thực tế và hư cấu, sử dụng những người thực để chơi các phiên bản được thêu dệt nên thơ để đạt được sự thật sâu sắc hơn. Phim có sự tham gia của Frances McDormand trong vai một nhân vật được sáng tạo ra, Fern, một góa phụ 60 tuổi ở Nevada, người đã mất nhà khi mỏ thạch cao đóng cửa cho thị trấn Empire đóng cửa, khiến cư dân bay tứ tán.
Giờ đây, cô ấy đi du lịch (và sống) trên chiếc xe tải màu trắng đã chạy của mình. Fern có thể là một sự kết hợp, nhưng Zhao bao quanh cô ấy bằng những hành trình đích thực – sự pha trộn giữa tính cách lập dị lạc quan được mô tả trong ‘Du mục: Nước Mỹ sống sót trong thế kỷ 21′ của Jessica Bruder và những người trôi dạt mà Zhao đã khám phá ra khi làm phim.
Ý tưởng không phải là quá nhiều để chuyển thể cuốn sách của Bruder vì để nắm bắt những gì cô ấy đã ghi lại: một bộ phận những người lang thang tự xức dầu, nhiều người trong số họ đã qua tuổi nghỉ hưu nhưng vẫn phải nhận những công việc lặt vặt nếu họ có thể.
Những người cô đơn tự do này từ chối lý tưởng về gia đình, quyền sở hữu và nguồn gốc cố định mà giờ đây đã qua cho giấc mơ Mỹ. Đổi lại, họ có được sự độc lập như một số người ít vận động. Đất nước được xây dựng bởi những con người có suy nghĩ giống như vậy, những người đã phá vỡ sự thoải mái của những gì quen thuộc để nắm lấy cơ hội của họ trên biên giới – một số do lựa chọn, những người khác là cần thiết.
Theo cách không phán xét của mình, Zhao mời khán giả tự quyết định xem họ nghĩ gì về lối sống của Fern, điều này đi kèm với những nguy hiểm nhất định: Cô ấy có thể chết cóng trong xe tải của mình, thức ăn và sơ cứu đôi khi rất khó tìm và một số khía cạnh trong hành vi của cô ấy có thể gợi ý các vấn đề sức khỏe tâm thần.
Video đang HOT
Một số người cần cấu trúc, trong khi những người khác ghét sự tự mãn. Trong cả hai trường hợp, chúng ta đều thấy sức ì đang diễn ra: Có thể khó thoát khỏi guồng quay của hamster khi làm việc để trả tiền thế chấp của một người cũng như vượt ra khỏi đường cao tốc và ổn định cuộc sống.
Fern không nhất thiết phải quyết định. Cô ấy vẫn đang thử nghiệm các vùng biển có sự tồn tại của người du mục, vì vậy chúng tôi học hỏi như cách cô ấy làm, thu thập các đề xuất từ những người có kinh nghiệm hơn.
McDormand có thể là một diễn viên vô cùng đáng yêu, nhưng cô ấy đóng vai giỏi hơn bất kỳ ai thực tế (xem ‘Olive Kitteridge’ và ‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’), và những ghi chú có vẻ mâu thuẫn – con mèo già trìu mến sẽ ngất xỉu nếu bị sai cách – tạo thành trung tâm của màn trình diễn của cô ấy, một hợp âm phức tạp mà cô ấy chơi đến mức hoàn hảo. Fern đang tìm kiếm điều gì ở ngoài đó? Cô ấy hy vọng sẽ tìm thấy thứ gì đó, hay cô ấy đang chạy trốn? Con đường của cô ấy sẽ dẫn cô ấy về nhà, hay bầu trời là giới hạn? Câu trả lời là, có, tất cả những điều trên.
Nếu đây là một câu chuyện tình yêu, thì bằng cách nào đó, nó sẽ không đúng với những gì Zhao đặt ra để nắm bắt, đó là bản chất của điều buộc mọi người phải từ bỏ một nơi ở truyền thống và sống trên đường – ngồi xổm trong bãi đậu xe, nhét vào thùng . ‘Tôi không vô gia cư. Tôi chỉ là kẻ vô gia cư. Không giống như vậy, ‘Fern kể với một thiếu niên mà cô từng dạy kèm khi một phụ nữ trẻ nhận ra cô trong một cửa hàng bán đồ thể thao.
Trở thành một người du mục đôi khi có vẻ mệt mỏi, và McDormand không làm cho nó trông quyến rũ. Nếu bất cứ điều gì, cô ấy chấp nhận một chủ nghĩa tự nhiên không phổ biến trong số các ngôi sao, điều gì xảy ra với mái tóc ngắn, không đều và nước da của cô ấy như tôi. Đây vẫn là một màn trình diễn, nhưng phương pháp bán ứng biến của Zhao đã loại bỏ kỹ thuật và cho phép McDormand trở thành chính mình trong nhân vật, phản ứng với những khoảnh khắc theo những cách không thể hiểu được. Điều đó cũng hữu ích với những người không chuyên nghiệp, những người mà việc phân phối nghe có vẻ hơi chậm trong khi thực tế, những gì chúng tôi đang nghe là sự vắng mặt của hành động.
‘Nomadland’ không chỉ lặp lại những gì đạo diễn đã làm trong ‘The Rider’ – một câu chuyện mà cô ấy đã khám phá và sau đó dựng lại trong một khu đặt phòng của người Mỹ bản địa. Nhưng nó có lợi từ sự tò mò bản năng và khả năng nhận biết của Zhao với người ngoài, gợi nhớ đến nhà làm phim người Pháp Agnès Varda, người đã quay camera thấu cảm của mình về những kẻ lang thang và lượm lặt trong các tính năng tài liệu viễn tưởng sáng tạo của cô (tựa tiếng Pháp là ‘Vagabond’, có nghĩa là ‘Không có mái nhà hoặc các quy tắc, ‘có thể là một câu thần chú du mục).
Ví dụ, ở đây, đạo diễn Chloé Zhao nhấn mạnh tình hình việc làm luôn thay đổi của các nhân vật, cung cấp cái nhìn nhân văn về những công việc bất thường, cho dù đó là tổ chức những người cắm trại tại Vườn quốc gia Badlands hay làm việc sau quầy của trạm dừng du lịch Wall Drug gần Dubuque, với 80- mang tính biểu tượng của nó chân khủng long.
Những người du mục đến nơi có hợp đồng biểu diễn, quy định các mô hình di cư không khác gì những người làm nông nghiệp bán thời gian theo chu kỳ mùa màng.
Zhao rõ ràng cũng bị ảnh hưởng bởi Terrence Malick, và mặc dù cô ấy có thể đã vô thức đánh cắp những bức ảnh không trọng lượng của McDormand cho gà ăn hoặc vuốt ve thân cây của một cây gỗ đỏ khổng lồ, nhịp điệu chỉnh sửa của cô ấy rõ ràng là của cô ấy.
Frances McDormand in Nomadland. Photo Courtesy of Searchlight Pictures. 2020 20th Century Studios All Rights Reserved
Zhao tìm thấy dòng chảy của riêng mình, như vậy khi xem ‘Nomadland’ có cảm giác như đang ngắm nhìn một hoàng hôn dài và lộng lẫy. Nếu đó không phải là sở thích của bạn, thì cũng vậy, nhưng đối với những người đang theo đuổi bước sóng của Zhao, bộ phim là một điều kỳ diệu của sự đồng cảm và nội tâm. Ở nhà soạn nhạc người Ý Ludovico Einaudi, cô ấy đã chọn một người bạn đồng hành âm nhạc lý tưởng, dựa vào những bản nhạc piano cuộn của anh ấy để mở mang trí óc của chúng ta với bất kỳ câu chuyện nội tâm nào mà chúng ta có thể tìm thấy cùng với Fern.
Ảnh abc.net.au
Nếu phim về con đường có một điểm yếu nội tại thì đó là tính chất nhiều tập trong các câu chuyện của chúng, nhưng ‘Nomadland’ giải quyết điều đó một cách tuyệt vời, tạo ra một mô hình trong đó con đường tròn hơn tuyến tính và các nhân vật có tác động quay lại để làm phong phú sâu sắc hơn hành trình của Fern. Kết quả đi sâu hơn so với ‘Into the Wild’ – hoặc bộ phim lạc lối của Reese Witherspoon ‘Wild’, vì vấn đề đó – mặc dù McCandless chắc chắn sẽ chấp thuận. Đây là bộ phim hiếm hoi thể hiện niềm tin của anh ấy rằng ‘không có niềm vui nào lớn hơn là có một đường chân trời thay đổi không ngừng, để mỗi ngày có một mặt trời mới và khác biệt’.
Những "niềm hi vọng" của điện ảnh châu Á tại Oscar 2021
Sau thành công của "Parasite" tại Oscar 2020, điện ảnh châu Á tiếp tục hi vọng vào những chiến thắng tại Oscar. Dưới đây là những ứng viên được kỳ vọng nhất trong số 27 bộ phim châu Á được giới thiệu tại Oscar 2021.
Trong lịch sử, các bộ phim châu Á mới có 12 lần giành tượng vàng Oscar ở hạng mục Phim nước ngoài hay nhất, trong đó 4 lần của các đại diện từ Nhật Bản.
Với việc "Parasite" của đạo diễn Bong Joon-ho là phim nước ngoài đầu tiên giành giải Phim hay nhất tại Oscar 2020; điện ảnh châu Á đang tràn đầy hi vọng giành được những giải thưởng mới tại Oscar 2021. 27 bộ phim của điện ảnh châu Á đã được gửi tới Oscar 2021, danh sách rút gọn sẽ được công bố vào tháng 2.
1. Asia (Israel, đạo diễn Ruthy Pribar)
Bộ phim đầu tay của nhà biên kịch kiêm đạo diễn Ruthy Pribar; có sự tham gia của Alena Yiv trong vai một bà mẹ đơn thân trẻ tuổi người Nga, đang vật lộn để nuôi dạy cô con gái tuổi teen nổi loạn nhưng mắc bệnh nan y (Shira Haas).
Bộ phim đã đạt nhiều giải thưởng của Viện Hàn lâm Israel, chiến thắng ở chín hạng mục bao gồm phim hay nhất, nữ diễn viên chính xuất sắc nhất và nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất. Các bộ phim Israel đã 10 lần được đề cử Oscar, nhưng quốc gia này vẫn chưa lần nào đạt giải.
2. Better Days (Hồng Kông, đạo diễn Derek Tsang)
Các bộ phim Hồng Kông mới chỉ hai lần được đề cử, là "Raise the Red Lantern" của Trương Nghệ Mưu và "Farewell My Concubine" của Trần Khải Ca.
"Better Days" do đạo diễn Derek Tsang Kwok-cheung thực hiện. Câu chuyện đau lòng về nạn bắt nạt học đường và áp lực thi cử này được quay ở Trùng Khánh - một thành phố ở tây nam Trung Quốc, với các diễn viên Châu Đông Vũ và Dịch Dương Thiên Tỉ. Phim đã giành được tám giải thưởng tại Hong Kong Film Awards, trong đó có giải Phim hay nhất.
3. Broken Keys (Lebanon, đạo diễn Jimmy Keyrouz)
Trong lịch sử, những bộ phim từ Trung Đông thường được đánh giá cao. "Broken Keys" là một ứng viên tiềm năng. Bộ phim kể về Jimmy Keyrouz - một nghệ sĩ dương cầm (Tarek Yaacoub) chạy trốn khỏi một cộng đồng, nơi âm nhạc bị đặt ngoài vòng pháp luật.
Được chọn công chiếu tại Cannes, "Broken Keys" đạt được sự cân bằng hoàn hảo giữa bức tranh chính trị và chiến thắng của tinh thần con người. Hình ảnh người nhạc sĩ với cây đàn piano bị phá tan và tinh thần nghệ thuật trước áp lực của chủ nghĩa chính thống chắc chắn sẽ được Ban giám khảo chú ý.
4. Jallikattu (Ấn Độ, đạo diễn Lijo Jose Pellissery)
Điều đạo diễn Lijo Jose Pellissery có thể thuyết phục người xem, đó là Jallikattu không giống bất kỳ bộ phim Ấn Độ nào trước đây. Khác xa với vẻ đẹp long lanh quen thuộc của Bollywood, bộ phim mô tả một cộng đồng tại vùng quê hẻo lánh đang tập hợp để bắt một con bò tót bỏ trốn.
Khi màn đêm buông xuống, khu rừng rậm được thắp sáng thô sơ bởi những ngọn đuốc, bỗng biến thành một vũng lầy đầy nguy hiểm xung quanh mối đe dọa của bạo lực...
5. Leap (Trung Quốc, đạo diễn Trần Khả Tân)
Trung Quốc mới chỉ có hai đề cử, đều cho phim của đạo diễn Trương Nghệ Mưu (Ju Dou và Hero). Bộ phim đề tài thể thao - "Leap" không giống một bộ phim để tranh giải, nhưng đạo diễn Trần Khả Tân là một cái tên xuất sắc.
Bộ phim được chú ý với sự tham gia của ngôi sao Củng Lợi, cùng đội bóng chuyền nữ Trung Quốc tham dự Olympic 2016. Leap khắc họa hình ảnh Trung Quốc những năm 1980 - giai đoạn chuyển đổi từ một quốc gia mới nổi thành một cường quốc như hiện nay.
6. Lunana: A Yak in the Classroom (Bhutan, đạo diễn Pawo Choyning Dorji)
Bộ phim của Bhutan đã góp mặt ở rất nhiều liên hoan phim, từ London, Vancouver và Busan, trước khi giành được hai giải thưởng từ bình chọn của khán giả tại Liên hoan phim quốc tế Palm Springs.
"Lunana: A Yak in the Classroom" đánh dấu sự tham gia đầu tiên tại Oscar của điện ảnh Bhutan sau hơn 20 năm. Bộ phim kể về một giáo viên trẻ, người miễn cưỡng phải đến "ngôi trường xa xôi nhất thế giới" trên dãy núi Himalaya. Sự kết hợp giữa các tình tiết gây cười với những địa điểm tuyệt đẹp và nền văn hóa của Bhutan sẽ gây ấn tượng tại Oscar 2021.
7. The Man Standing Next (Hàn Quốc, đạo diễn Woo Min-ho)
Sau "Parasite", mọi con mắt đều đổ dồn vào Hàn Quốc để xem liệu thành tích của năm ngoái có thể lặp lại. Lee Byung-hun - người được cho là nam diễn viên hàng đầu Hàn Quốc và quen thuộc với công chúng thế giới - sẽ tham gia bộ phim về vụ ám sát Tổng thống Park Chung-hee năm 1979.
Đây là một trong những bộ phim có doanh thu cao nhất ở Hàn Quốc vào năm 2020, thu về khoảng 36 triệu USD tiền bán vé sau khi phát hành vào cuối tháng 1. Vai diễn của Lee Byung-hun trong The Man Standing Next đã mang về cho anh giải Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, tại Baeksang Arts Awards lần thứ 56 và Chunsa Film Arts Awards lần thứ 25.
8. The Sun (Iran, đạo diễn Majid Majidi)
Bộ phim "The Sun" (hay còn gọi là Sun Children) là phim thứ sáu của đạo diễn Majid Majidi được gửi đến các kỳ Oscar. Một trong số đó là phim "Children of Heaven" năm 1998, đã nhận được một đề cử.
Điện ảnh Iran đã hai lần giành giải Oscar trong thập kỷ qua, vì vậy bất kỳ tác phẩm nào từ quốc gia này đều sẽ được xem xét nghiêm túc. "The Sun" đã giành được ba giải thưởng tại Liên hoan phim Venice năm ngoái, khẳng định vị thế là một ứng cử viên nặng ký.
9. True Mothers (Nhật Bản, đạo diễn Naomi Kawase)
Là nhân vật được yêu thích lâu này của Liên hoan phim Cannes, năm nay là lần đầu tiên đạo diễn Naomi Kawase đại diện Nhật Bản gửi phim tham dự giải Oscar. "True Mothers" xoay quanh chủ đề nhận con nuôi, với màn thể hiện xuất sắc từ các nữ diễn viên Hiromi Nagasaku và Aju Makita.
Với danh tiếng của đạo diễn Naomi Kawase, cùng uy tín của quốc gia từng 4 lần giành giải Oscar, "True Mothers" được kỳ vọng sẽ mang vinh quang về cho điện ảnh châu Á./.
Oscar 2021 (P3): Giấc mơ Mĩ trong 'Minari' hay hành trình của người du mục 'Nomadland' sẽ làm nên chuyện Nhiều nhà bình luận phim cho rằng, Nomadland hội tụ đủ các yếu tố để tiến lên bục danh giá Oscar 2021. Nomadland Từ kỹ thuật quay phim hấp dẫn đến màn trình diễn tàn khốc nhưng tinh tế của Frances McDormand, người từng hai lần đoạt giải Oscar, chắc chắn câu chuyện cảm động về hành trình của người du mục trên...