Nữ quyền trong điện ảnh Việt
So với các đồng nghiệp nam giới, nữ đạo diễn trong ngành điện ảnh Việt còn khá ít ỏi, nhưng họ đã thể hiện tốt khả năng cũng như cá tính đặc biệt, góp phần tạo nên dấu ấn đáng tự hào cho nền điện ảnh nước nhà.
Vượt qua định kiến về giới
Đạo diễn phim điện ảnh được cho là nghề không dành cho phái yếu. Điều này được chứng minh bằng những con số cụ thể. Thống kê của các trường đào tạo nghệ thuật trên thế giới cho thấy, 50% số người theo học ở trường điện ảnh là phụ nữ nhưng sau khi ra trường chỉ có khoảng 10% đạo diễn nữ làm nghề đúng với chuyên ngành đào tạo. Số phim do phái nữ làm ra mỗi năm, kể cả ở những hãng phim lớn của Hollywood, cũng chỉ chiếm khoảng 10%. Điều đó cho thấy số đạo diễn nữ làm nghề và có cơ hội làm phim chiếm số lượng rất ít. Nguyên nhân chủ yếu là do công việc đạo diễn điện ảnh đòi hỏi yêu cầu rất khắt khe mà phụ nữ khó có thể đáp ứng tốt so với cánh mày râu, như là về sức khỏe, sự dẻo dai…
Tuy có những rào cản liên quan tới đặc tính nghề nghiệp nhưng điện ảnh Việt Nam vẫn chứng kiến sự thành công vượt trội của một số đạo diễn nữ, họ đã và đang tạo ra dấu ấn đáng kể trong lịch sử điện ảnh Việt. Những năm gần đây, có Đặng Thái Huyền, Nguyễn Hoàng Điệp… Thế hệ sau xuất hiện thêm những cái tên trẻ đầy triển vọng như Hồng Ánh, Ngô Thanh Vân, Nguyễn Hoàng Anh,…
Hồng Ánh không ngần ngại làm khó bản thân khi chọn dòng phim nghệ thuật vốn kén khán giả.
Video đang HOT
Là một người rất cầu toàn với những tác phẩm của mình, sau dự án đứng ra sản xuất không thành công về doanh thu là Đường đua, Hồng Ánh mất 10 năm để ấp ủ cho dự án đầu tay mình đạo diễn là Đảo của dân ngụ cư , thêm một năm chuẩn bị từ khi có nguồn kinh phí mới chính thức khởi quay.
Thử sức với vai trò mới, Hồng Ánh không ngần ngại làm khó bản thân khi chọn thực hiện một sản phẩm thuộc dòng phim nghệ thuật vốn kén khán giả. Câu chuyện trong Đảo của dân ngụ cư có sức nặng và nhiều tầng ý nghĩa được đánh giá là quá khó đối với một đạo diễn tay ngang. Thế nhưng Hồng Ánh lại hoàn thành nó một cách khá thuyết phục dù phim vẫn mang tư tưởng cũ và hơi an toàn. Đảo của dân ngụ cư cùng Hồng Ánh đã chinh chiến và thắng lớn tại rất nhiều liên hoan phim trên thế giới. Bộ phim mang về cho Hồng Ánh đề cử Đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan Phim Quốc tế ASEAN.
Cũng tại liên hoan phim này, bộ phim đã chiến thắng ở 3 hạng mục: Phim xuất sắc nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc nhất (cho Phạm Hồng Phước) và Đạo diễn hình ảnh xuất sắc nhất (cho NSND Lý Thái Dũng). Với thành công này, Hồng Ánh đã phần nào chứng tỏ, với sự nỗ lực, sáng tạo, quyết tâm và cầu toàn thì công việc đạo diễn có khó khăn đến đâu cũng chẳng thể làm khó được mình.
Sáng tạo không ngừng
Nếu như Hồng Ánh nặng tình với dòng phim nghệ thuật thì Ngô Thanh Vân lại đắm chìm trong những bộ phim được khai thác từ chất liệu cổ tích. Từng được coi là “người cuối cùng của thế hệ ngôi sao điện ảnh cũ”, không lâu sau đó, Ngô Thanh Vân dần khẳng định mình ở vai trò đạo diễn. Các bộ phim mà cô từng sản xuất chưa bao giờ vắng khách. Tấm Cám: Chuyện chưa kể là bộ phim điện ảnh đầu tiên do cô đảm nhiệm vai trò đạo diễn. Phim đạt doanh thu 22 tỷ đồng chỉ sau 3 ngày đầu công chiếu. Đây cũng là phim điện ảnh đầu tiên của Việt Nam khai thác thành công từ đề tài truyện cổ tích, đưa tên tuổi Ngô Thanh Vân trở thành một “thương hiệu” của điện ảnh Việt.
Những phim sau này như Về quê ăn Tết, Song lang, Cô Ba Sài Gòn, Hai Phượng do đả nữ đóng vai trò nhà sản xuất cũng thắng lớn tại các phòng vé. Không những thế, Cô Ba Sài Gòn (năm 2017) được Cục Điện ảnh lựa chọn đại diện cho Việt Nam dự tranh hạng mục Phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc tại Oscar 2019. Dễ dàng nhận ra màu sắc riêng trong các sản phẩm điện ảnh do Ngô Thanh Vân đạo diễn. Hầu hết đều đọng lại cho người xem niềm tin về tương lai. Phim của Ngô Thanh Vân có sự đầu tư bài bản, nghiêm túc và sáng tạo không ngừng nghỉ. Thời gian tới cô sẽ tập trung toàn lực cho công việc của một nhà sản xuất phim. Ngoài ra còn có những dự án mang đậm màu sắc văn hóa dân tộc giống như Cô Ba Sài Gòn .
Rõ ràng, đạo diễn điện ảnh là nghề đầy khó khăn với phái nữ, nhưng với đam mê cháy bỏng, những “bóng hồng” đã thực sự để lại dấu ấn khó quên trong lịch sử điện ảnh Việt Nam.
Vũ Quang
Lý Hải: Từ ca sĩ đến đạo diễn mát tay
Xuất phát điểm nghiệp cầm ca, sau đó ca sĩ Lý Hải chuyển sang làm điện ảnh. Ở lĩnh vực nào, Lý Hải cũng tạo dựng được tên tuổi bởi những nỗ lực, sáng tạo và tâm huyết.
Lý Hải sinh năm 1968 tại tỉnh Tiền Giang. Tham gia rất nhiều hoạt động văn nghệ của trường khi còn học phổ thông, đến năm lớp 11, anh đăng ký dự thi và trúng tuyển vào lớp diễn viên kịch do Trường Nghệ thuật Sân khấu 2. Tuổi 19, Lý Hải khăn gói rời miền quê lên TP.Hồ Chí Minh để theo học nghệ thuật, từ đây anh có điều kiện làm quen với ca hát bằng việc tham gia các đội xung kích của trường, được đạo diễn Xuân Phước giới thiệu đi hát tại một số tụ điểm.
Sau khi học xong, Lý Hải lâm vào cảnh thất nghiệp do vào thời điểm đó kịch nói đang ở trong giai đoạn xuống dốc vì vắng khán giả. Sau đó, Lý Hải học thanh nhạc để đi đến con đường ca hát chuyên nghiệp. Lúc đầu, Lý Hải thường biểu diễn ở các tụ điểm, thậm chí ra Hà Nội để hát. Sau đó, nam ca sĩ chuyển sang phong cách hát đơn có múa phụ họa và bắt đầu được khán giả biết đến với các ca khúc Trọn đời bên em, Người yêu hỡi.
Từ năm 2000, Lý Hải được một bầu sô giúp định hình lại phong cách âm nhạc, chuyển sang hát nhạc sôi động lẫn trữ tình. Thời gian này, Lý Hải đã để lại ấn tượng với khán giả với những ca khúc chủ yếu là nhạc Hoa lời Việt như: Phút biệt ly, Khi người đàn ông khóc, Liều thuốc cho trái tim... Năm 2010, Lý Hải cho ra mắt album Trọn đời bên em vol.10 để kết thúc series Trọn đời bên em được thực hiện trong vòng 10 năm - một sản phẩm nghệ thuật đã tạo dựng nên tên tuổi của nam ca sĩ trong làng nhạc Việt của thập niên 2000.
Lý Hải (người đội mũ) trên phim trường.
"Thuở nhỏ tôi mơ ước lớn lên sẽ làm cầu thủ bóng chuyền hoặc họa sĩ. Khi học phổ thông, niềm đam mê ca hát bắt đầu cháy lên. Sau một thời gian làm thợ may, không thể chịu đựng hơn nữa, tôi chuyển sang đi hát... Để có được thành công như hiện nay, tôi đã phải đổ mồ hôi, thậm chí có cả nước mắt. Tuy nhiên, tôi không hối hận vì đã lựa chọn con đường âm nhạc và sẽ cống hiến hết mình cho lĩnh vực này" - Lý Hải từng chia sẻ.
Sau khi gặt hái được những "quả ngọt" trên con đường âm nhạc, Lý Hải lấn sân sang lĩnh vực điện ảnh từ năm 2014. Nam nghệ sĩ đã được nhận giải "Đạo diễn xuất sắc châu Á" do Korean Culture Entertainment Awards trao tặng, vốn là giải thưởng được tổ chức hàng năm do Tổng hiệp hội Nhà báo và Hiệp hội Giải trí Hàn Quốc tổ chức. Lý Hải đồng đạo diễn sản xuất và viết kịch bản cùng với nghệ sĩ Nhật Cường trong bộ phim hài, hành động Bí mật lại bị mất. Năm 2015, Lý Hải gây ấn tượng mạnh khi ra mắt bộ phim hành động hài Lật mặt do chính anh viết kịch bản, đạo diễn, sản xuất và là diễn viên chính. Bộ phim đã thắng lớn với 70 tỷ đồng doanh thu, được đánh giá là bộ phim bom tấn điện ảnh Việt thời điểm đó. Thừa thắng xông lên, 3 năm liên tiếp gần đây Lý Hải thực hiện series phim điện ảnh Lật mặt. Trong đó, phần 4 phim Lật mặt: Nhà có khách năm 2019 vượt mốc doanh thu 300 tỷ đồng, đánh dấu tên tuổi không thể chối cãi của "đạo diễn mát tay" Lý Hải.
Đặc biệt vào dịp Tết Nguyên đán 2021 sắp tới, Lý Hải trình làng Lật mặt 5: 48 giờ do chính anh viết kịch bản và làm đạo diễn. Đây là bộ phim đầu tiên Lý Hải khai thác bối cảnh miền Tây Nam Bộ vốn là quê hương mình. Bộ phim thuộc thể loại hành động - hài với sự góp mặt của nhiều diễn viên nổi tiếng gồm Ốc Thanh Vân, Võ Thành Tâm, Huỳnh Đông, Mạc Văn Khoa, Lê Hạ Anh... Với sự đầu tư kỹ lưỡng và sáng tạo không ngừng nghỉ của ê-kíp, Lật mặt: 48 giờ hứa hẹn sẽ gây sốt và bùng nổ phòng vé khi công chiếu vào Tết Nguyên đán 2021.
Sở dĩ, series phim điện ảnh Lật mặt của Lý Hải liên tiếp mang về quả ngọt, theo các nhà phê bình và các đạo diễn thì ngoài nội dung hấp dẫn, thông điệp ý nghĩa, các pha hài duyên dáng và những tình tiết bất ngờ, phim còn có sự đầu tư lớn. Các cảnh quay hành động hoành tráng, màn đấu võ, cảnh rượt đuổi chuyên nghiệp mãn nhãn. Phim cũng được bảo chứng và thu hút khán giả bởi hàng loạt những ngôi sao tên tuổi trong showbiz Việt vào thời điểm phim ra đời.
"Sinh ra đàn ông là để mọc sừng!" - châm ngôn sống cực bạo của "playgirl" Số Đỏ cách đây 30 năm! Thật là hoảng hồn với lời thoại của cô Hoàng Hôn trong bộ phim Số Đỏ từ 1990, thể hiện đúng tinh thần "playgirl" quá táo bạo! Ít ai biết, một trong những bộ phim táo bạo và mang tính chất 18 nhất điện ảnh Việt lại được sản xuất từ năm 1990 với dàn diễn viên đình đám là Quốc Trọng, NSND...