Nỗi ám ảnh quá khứ trong show thời trang đậm chất triết chung của JWAnderson

“Nhìn lại quá khứ không phải là điều tôi thường làm, nhưng đôi khi nó cảm thấy cần thiết như một cách để tiến về phía trước.

Quá khứ có thể là một ống kính giúp tập trung vào tương lai”.

Tại đây, Jonathan Anderson phác thảo kế hoạch của anh ấy cho bộ sưu tập nữ Thu/Đông 2023 của JW Anderson , bộ sưu tập đã ra mắt tại The Roundhouse như một phần đang diễn ra trong Tuần lễ thời trang London.

Theo phong cách Anderson thực sự, có những tài liệu tham khảo nhưng đòi hỏi sự hiểu biết sâu sắc hơn, người ta chỉ học được bằng cách xem thật kỹ buổi trình diễn trên sàn diễn. Với sự hợp tác của vũ công và biên đạo múa người Scotland Michael Clark, Anderson bắt đầu buổi biểu diễn của mình bằng tiếng kèn túi trước khi những người mẫu mặc áo tank top. Những chiếc áo phông da nhăn nheo có khóa kéo ở phía sau được in lời mời tham dự buổi biểu diễn, và ở đây, chúng ta lần đầu tiên thấy Anderson nhìn về quá khứ.

Bộ sưu tập gợi nhớ là các mẫu thiết kế từng trở thành dấu ấn của nhà mốt. Kiểu dáng đi cùng vào một chiếc quần da màu xanh lá cây neon, hơi nhăn nhẹ với ánh sáng mà sau này được sao chép trên giày thể thao đế xuồng, đây cũng là một dấu ấn của quá khứ.

Những chiếc áo trễ vai bằng lông thú giả mịn với phần giữ ấm tay phía trước là một trong những kiểu dáng mang tính biểu tượng nhất mà nhà thiết kế từng tạo ra, đáng chú ý là chiếc váy có túi có viền diềm cho buổi trình diễn trang phục nam FW13 – vào thời điểm đó, đây là một thiết kế rất tiến bộ. Để tự tham khảo đương đại, nhà thiết kế đã xem xét dòng Túi bội thu của mình để tạo ảnh hưởng đến hàng dệt kim Bumper mới, làm bằng len có gân dày và bồng bềnh với cổ, tay áo và đường viền phồng.

Những chiếc áo khoác được thiết kế riêng có khả năng tự gập lại và thêm dây vai điêu khắc vào bả vai, được cắt với phần tay hở, giống như một bản cập nhật cho trang phục trang trọng trước đây, cũng như việc bổ sung các hình tam giác tương tự phát triển từ mặt bên của quần carpenter. Thương hiệu mỏ neo chìm trong các logo của Công ty Michael Clark trên áo dài tay có sọc đồng nghĩa với Anderson, trong khi sau đó, thương hiệu đã lật các tham chiếu thành hai mảnh đơn.

Để tỏ lòng tôn kính với Công ty Michael Clark, JW Anderson đã tái tạo những kiểu dáng mang tính biểu tượng mà vũ công từng mặc, cụ thể là bộ trang phục leotard theo chủ đề Tesco và chiếc áo phông có mặt cười lộn ngược thành một chiếc quần yếm. Tương tự như vậy, các tài liệu tham khảo thích hợp đã phát triển thành các tấm biển “the DENTIST”, “WITCH?”, “Y MALE” và “SHAMMAN” trang trí trên các cổ xe để có một tài liệu tham khảo chưa được điều tra bởi những người theo dõi.

Như Anderson đã tự đưa nó vào ghi chú chương trình của mình, “Về cốt lõi, đây là một bộ sưu tập về fandom. Fandom là một thứ buồn cười: hoàn toàn mang tính cá nhân, thường là phi lý, thường là xấu hổ. Khi tôi xem lại kho lưu trữ của riêng mình cho buổi biểu diễn này, làm sống lại các yếu tố từ mỗi bộ sưu tập trong mười lăm năm qua, Michael để tôi lướt qua anh ấy. Nó giúp tôi xác định chính xác những ám ảnh của chính mình”.

Với khả năng khiến chúng ta đặt câu hỏi và phân tích mọi thứ của nhà thiết kế, có lẽ show diễn này thực sự đáng nhớ và đáng để bàn luận.

https://arttimes.vn/giai-tri/noi-am-anh-qua-khu-trong-show-thoi-trang-dam-chat-triet-chung-cua-jwanderson-c47a23408.html