Những bộ phim nên xem của Studio Ghibli dành cho dân mê hoạt hình ‘mới nhú’ (phần 2)

Studio Ghibli là một trong những hãng phim hoạt hình nổi tiếng nhất của Nhật Bản, với danh tiếng về chất lượng và sự sáng tạo độc đáo.

Những bộ phim của Ghibli không chỉ thu hút t.rẻ e.m, mà còn được người lớn yêu thích bởi thông điệp sâu sắc.

Những bộ phim của Ghibli với sự sáng tạo độc đáo, nghệ thuật hoạt hình tinh tế và những câu chuyện lôi cuốn đã tạo nên một dấu ấn không thể phai nhạt trong lòng người hâm mộ.

Cùng Trạm Hoạt Hình tiếp tục điểm qua những bộ phim nên xem của Studio Ghibli dành cho người mới bắt đầu khám phá thế giới đầy màu sắc của hãng phim hoạt hình huyền thoại này nhé.

Loạt phim nên xem của Studio Ghibli dành cho người mới bắt đầu

6. Lời thì thầm của trái tim – Whisper of the heart (1995)

Lời thì thầm của trái tim là một tác phẩm xuất sắc thể hiện sự nối kết tình yêu và hoài bão trong một câu chuyện đầy cảm xúc. Cốt truyện xoay quanh Shizuku Tsukishima, một cô gái 14 t.uổi đam mê viết lách, sáng tạo. Khi cô tìm hiểu về niềm đam mê của mình, cô phát hiện ra một mối liên kết bí ẩn với một chàng trai tên là Seiji Amasawa.

Điều này đã đưa Shizuku vào hành trình tự khám phá, theo đuổi đam mê sáng tạo và tìm hiểu về tình yêu. Bộ phim tuyệt vời thể hiện cảm xúc, giấc mơ và thách thức của t.uổi dậy thì, đem đến những dư vị cho người xem dù ở lứa t.uổi nào.

‘Lời thì thầm của trái tim’ kết hợp hiện thực với yếu tố thần tiên, đưa khán giả vào thế giới tưởng tượng của Shizuku

Lời thì thầm của trái tim nổi bật với khả năng kể chuyện đầy tinh tế, những chi tiết trong cuộc sống hằng ngày được biến hóa thành những khoảnh khắc kỳ diệu. Cửa hàng cổ và bức tượng mèo huyền bí, cùng với giai điệu của Take me home, country roads tạo nên bầu không khí hoài cổ và ma mị.

Bộ phim mang trong mình thông điệp về việc theo đuổi ước mơ và vẻ đẹp của sự sáng tạo. Hành trình viết sách của Shizuku và quyết tâm trở thành một nghệ sĩ đàn vĩ cầm của Seiji tượng trưng cho cuộc đấu tranh phổ quát của con người trong việc theo đuổi đam mê, ước mơ của bản thân và bất chấp mọi khó khăn.

7. Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki - Kiki’s delivery service (1989)

Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki kể về câu chuyện của Kiki, một phù thủy tập sự 13 t.uổi. Theo truyền thống của phù thủy, Kiki phải rời khỏi nhà và sống một mình trong một năm để rèn luyện khả năng của mình. Cô bé cùng chú mèo cưng Jiji đến thành phố cảng Koriko và mở dịch vụ giao hàng bằng chổi.

Trong quá trình sinh sống và làm việc ở Koriko, Kiki đã gặp gỡ và kết bạn với nhiều người, bao gồm Tombo – một cậu bé đam mê máy bay; Osono – chủ tiệm bánh mì nơi Kiki ở trọ và Ursula – một phù thủy già bí ẩn.

Kiki cũng đã phải đối mặt với nhiều khó khăn, bao gồm việc mất khả năng bay, nhưng c.ô b.é đã vượt qua tất cả nhờ sự giúp đỡ của những người bạn.

‘Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki’ của Hayao Miyazaki nổi tiếng và nhận được nhiều sự yêu thích của cộng đồng những người yêu phim

Dịch vụ giao hàng của phù thủy Kiki không chỉ mang đến những hình ảnh phong cảnh tươi đẹp và thú vị, mà còn chứa đựng thông điệp sâu sắc về sự kiên nhẫn cùng tích cực trong cuộc sống.

Với sự kết hợp hài hòa giữa nét vẽ tinh tế, âm nhạc sôi động và nội dung đầy cảm xúc, bộ phim mang lại cho khán giả một trải nghiệm đầy cảm hứng và thú vị về cuộc hành trình của Kiki – một phù thủy nhỏ bé nhưng to lớn trong trái tim và tâm hồn.

8. Nàng tiên cá phương Đông – Ponyo on the cliff by the sea (2008)

Nàng tiên cá phương Đông kể về Brunhilde, một cô bé người cá, trốn thoát khỏi vương quốc của mình và tình cờ bị kẹt trong một chiếc lọ thủy tinh. May mắn, Sousuke tìm thấy chiếc lọ và giúp cô thoát khỏi tình thế khó khăn, đặt cho cô cái tên Ponyo.

Kể từ đó, Ponyo phát sinh tình cảm đặc biệt với Sousuke và mong muốn trở thành con người. Tuy nhiên, cha cô lại dốc hết mọi cách để đưa cô trở lại vương quốc của mình.

Bộ phim “Ponyo” không chỉ là một bộ phim hoạt hình giải trí, mà còn chứa đựng thông điệp sâu sắc về tình cảm con người

Tại vương quốc, Ponyo bị giam giữ trong lâu đài và các chị em cô cố gắng giúp cô học cách trở thành người. Điều không ngờ đến là Ponyo quyết định đ.ánh cắp một bảo vật của cha để biến ước mơ của mình thành hiện thực. Nhưng hành động này đã kéo đến một chuỗi tai họa đằng sau đó.

Bộ phim mang đến cho khán giả một câu chuyện tình bạn đáng yêu giữa hai đ.ứa t.rẻ, cũng như những thông điệp về tình yêu, sự hiểu biết và sự hy sinh. Bên cạnh đó, bộ phim cũng nhấn mạnh đến việc tôn trọng thiên nhiên và sự cân bằng giữa con người và tự nhiên.

9. Lâu đài bay của pháp sư Howl – Howl’s moving castle (2004)

Lâu đài bay của pháp sư Howl là một bộ phim điện ảnh hoạt hình Nhật Bản thuộc thể loại kỳ ảo năm 2004 do Miyazaki Hayao đạo diễn kiêm viết kịch bản, dựa trên tiểu thuyết cùng tên năm 1986 của nữ tác giả người Anh Diana Wynne Jones.

Lấy bối cảnh một vương quốc hư cấu, nơi mà cả phép thuật và công nghệ tiên tiến đầu thế kỷ 20 cùng tồn tại, câu chuyện xoay quanh Sophie, cô thợ làm mũ trẻ luôn bằng lòng với cuộc sống bình lặng của mình.

Sau khi bị một mụ phù thủy yểm bùa biến thành bà già, Sophie gặp được pháp sư Howl và cùng anh đối đầu với nhà vua, người yêu cầu anh tham gia vào cuộc chiến tranh với nước láng giềng.

Phim có cốt truyện thú vị, pha trộn giữa yếu tố phiêu lưu và chất kỳ bí quen thuộc trong các tác phẩm của Ghibli

Bên cạnh cuộc phiêu lưu kỳ diệu, bộ phim còn mang đến thông điệp sâu sắc về tình yêu và sự tự do. Những hành động và tương tác của các nhân vật trong phim thể hiện rằng tình yêu và sự tự do không chỉ tồn tại trong những lời nói, mà còn qua những việc làm, sự quan tâm chân thành.

Lâu đài bay của pháp sư Howl được giới chuyên môn đ.ánh giá cao và từng được đề cử Oscar cho phim hoạt hình hay nhất năm 2006.

Đây cũng là phim đạt doanh thu rất cao, với doanh thu tại Nhật Bản là hơn 190 triệu đô la, chỉ đứng thứ ba sau “Titanic” và “Sen và Chihiro ở thế giới thần bí”. Tại các thị trường quốc tế, phim đã mang về khoảng 45 triệu đô la, nâng tổng doanh thu toàn cầu lên con số 235,1 triệu đô la.

Với thành tích ấn tượng kể trên, Lâu đài bay của pháp sư Howl trở thành một trong những tác phẩm điện ảnh Nhật Bản thành công nhất trong lịch sử.

10. Công chúa Mononoke – Princess Mononoke (1997)

Princess Mononoke – Official trailer

Công chúa Mononoke là một bộ phim anime sử thi giả tưởng của đạo diễn Miyazaki Hayao, do hãng phim Ghibli sản xuất năm 1997. “Mononoke” không phải là một cái tên, đây là cách gọi chung trong tiếng Nhật có nghĩa là ma quỷ hay quái vật, ở đây có thể hiểu là “linh hồn oán hận”.

Phim lấy bối cảnh những cánh rừng bạt ngàn và bí ẩn xen lẫn nhiều yếu tố kỳ ảo vào cuối thời Muromachi (1392 – 1572), nơi mà s.úng đạn dần thay thế cho đao kiếm, sự thống trị của các samurai suy yếu đến mức biến họ thành những tên cướp bóc.

Vào thời điểm này, người Nhật Bản nói riêng và loài người nói chung đã có ý thức chinh phục, khai phá thiên nhiên bằng sức lực, trí tuệ của mình. Tuy nhiên sự khai thác bừa bãi đã làm thiên nhiên nổi giận, không ít lần giáng tai họa xuống loài người.

Công chúa Mononoke được đ.ánh giá là một bộ phim lịch sử giả tưởng hoàn mỹ, một câu chuyện về cuộc chiến dữ dội, không khoan nhượng giữa thiên nhiên và lòng tham con người

Dù chuyên trị dòng phim dành cho thiếu nhi, nhưng đối tượng phù hợp nhất của Công chúa Mononoke có lẽ là người lớn và thanh thiếu niên. Vấn đề bộ phim đề cập cũng chính là vấn đề nóng bỏng của mọi thời đại: Bảo vệ môi trường sinh thái.

Tuy là một trong những đứa con đầu tay của Ghibli và không có những nhân vật hoạt hình đáng yêu giống nhiều bộ phim khác, nhưng bộ phim vẫn là tác phẩm kinh điển gắn liền với tên t.uổi của Ghibli.