Nhìn lại Top 10 bộ phim Hollywood hay nhất năm 2025

Một điều thú vị về những bộ phim hay nhất năm 2025: phân nửa trong số đó là phim chuyển thể. Đối với những người yêu điện ảnh luôn muốn tìm kiếm tài năng mới, ý tưởng mới và nguồn cảm hứng mới, đây là sự trì trệ về sáng tạo.

Nhưng năm 2025 đã thay đổi suy nghĩ của họ. Giờ đây, họ thấy các nhà làm phim cố lấy cảm hứng từ quá khứ để chứng minh rằng: Hollywood nên tin tưởng vào những nền tảng vững chắc đã giúp nó hoạt động hoàn hảo trong hơn một thế kỷ: những câu chuyện hay, dàn diễn viên táo bạo, những bộ phim không mang cảm giác được tạo ra bởi các nhóm khảo sát hay những tính toán bi quan (hoặc do AI) mà bằng mồ hôi và nước mắt.

1. Sinners

Một sự kết hợp giữa phim cổ trang, ma cà rồng và nhạc kịch có thể đã không hài hòa, nhưng biên kịch kiêm đạo diễn Ryan Coogler đã tự tin làm cho cả ba thể loại hòa quyện. Trong Sinners , Coogler sử dụng diễn viên quen thuộc Michael B. Jordan trong vai hai anh em sinh đôi buôn lậu rượu Smoke và Stack, rồi cho họ đối đầu với một băng nhóm hút máu chơi banjo do Jack O’Connell cầm đầu. Nếu mong đợi một cuộc hỗn chiến đẫm máu, chúng ta đã có được điều đó. Tuy nhiên, ẩn dưới vẻ ngoài vui nhộn của những cảnh tàn sát, câu hỏi đặt ra là: Tại sao phải chịu đựng những sự sỉ nhục hàng ngày ở miền Nam thời kỳ Jim Crow khi bạn có thể sống sót – và ăn thịt – những kẻ áp bức mình? Sinners là bộ phim thú vị nhất năm 2025, cả về nội dung lẫn những gì nó chứng minh: rằng những bộ phim bom tấn mới mẻ vẫn tồn tại và mọi người rất háo hức đón nhận chúng.

2. Hedda

Bộ phim nói về một cô nàng xấu tính mang tính biểu tượng trên sân khấu lướt từ Na Uy những năm 1890 đến nước Anh những năm 1950 trong bản chuyển thể sống động và đầy độc ác vở kịch Hedda Gabler của Henrik Ibsen. Diễn viên Tessa Thompson đóng vai người vợ nội trợ bồn chồn, cần giúp chồng mình (Tom Bateman) thăng tiến nhưng có thói quen xấu là nghịch súng. Để theo kịp nhân vật phản diện đầy mưu mô này, biên kịch kiêm đạo diễn Nia DaCosta ( Candyman ) cũng có vài nước đi táo bạo, gồm cả việc hoán đổi giới tính người yêu cũ của Hedda thành một phụ nữ thành đạt quyến rũ (Nina Hoss kiêu kỳ) có cô bạn gái mới tẻ nhạt và mọt sách (Imogen Poots) khiến bà chủ nhà cảm thấy bất an. Để kết thúc, Hedda dàn dựng màn đối đầu tàn bạo tại một bữa tiệc thâu đêm suốt sáng trong biệt thự với rượu vodka và cocaine, có ban nhạc jazz sống, một hồ nước cho người tắm khỏa thân và một mê cung cây cảnh nơi những người yêu cũ bị cám dỗ để ve vãn nhau. Vở kịch gốc đã hơn một thế kỷ tuổi, nhưng mỗi cảnh đều sống động đến nghẹt thở.

3. Eddington

Không bộ phim nào gây tranh cãi nhiều hơn tác phẩm châm biếm lấy bối cảnh thời COVID của đạo diễn Ari Aster nói về một cảnh sát trưởng ghét đeo khẩu trang (Joaquin Phoenix), một thị trưởng đạo đức giả (Pedro Pascal) và nhóm người công nghệ cao được hưởng lợi khi hai gã cao bồi hiện đại này xung đột. Eddington bất tử hóa sự hài hước u ám và ngôn ngữ đặc trưng của tháng 5 năm 2020 (hãy nghĩ đến ong bắp cày sát thủ, Antifa và những người tích trữ giấy vệ sinh). Điều đáng chú ý hơn cả là nó nắm bắt được sự mê sảng về tinh thần của một thị trấn nhỏ – hay đúng hơn là cả một hành tinh – nơi vẫn chưa nhận ra rằng có một căn bệnh thứ hai đang len lỏi qua điện thoại thông minh của họ. Ai cũng cầm thiết bị trên tay hầu như mọi lúc, chĩa camera vào nhau như súng lục trong một cuộc đấu súng ở miền Viễn Tây. Tuy nhiên, không nhân vật nào hiểu được chuyện gì đang thực sự xảy ra. Đây là bộ phim sẽ giải thích về chứng “não đại dịch” cho các thế hệ tương lai. Nhiều khán giả chắc chắn sẽ thay đổi tư duy về đại dịch sau khi xem bộ phim này.

4. One Battle After Another

Lấy cảm hứng từ tiểu thuyết Vineland của Thomas Pynchon, bộ phim xoay quanh Bob (Leonardo DiCaprio đóng), một kẻ theo chủ nghĩa vô chính phủ vụng về, cố gắng giải cứu con gái mình (Chase Infiniti) khỏi nanh vuốt của Lockjaw. Nhưng anh ta chẳng giúp ích được gì nhiều cho cô, và như tiêu đề đã gợi ý, đây chỉ là một cuộc đụng độ nhỏ trong cuộc đấu tranh rộng lớn của nhân loại vì tự do, một cuộc đấu tranh đã và sẽ kéo dài mãi mãi. Tài năng của Anderson trong việc xây dựng dàn diễn viên đã có từ thời Boogie Nights , nhưng ở đây, ngay cả những nhân vật không tên của ông cũng đóng vai trò quan trọng. Thế giới mà ông xây dựng chưa bao giờ toàn diện và truyền nhiều cảm hứng đến thế.

5. Kiss of the Spider Woman ( Nụ hôn của Nhện nữ )

Đạo diễn Bill Condon ( Dreamgirls) đã táo bạo làm mới một vở nhạc kịch Broadway dựa trên một bộ phim chính kịch từng đoạt giải Oscar về hai tù nhân trong một nhà tù ở Argentina; những người trốn thoát về mặt tinh thần để đi vào thế giới điện ảnh. Mỗi phiên bản phim chuyển thể đều tăng gấp đôi sự quá tải về mặt giác quan so với phiên bản trước đó. Nếu bạn biết về nguồn gốc của Kiss of the Spider Woman , bạn sẽ ấn tượng với cách Condon nâng tầm yếu tố giả tưởng và khơi gợi cảm xúc. Sự quyến rũ mang tính cách mạng với nhiều màn trình diễn vũ đạo Technicolor hơn dành cho Jennifer Lopez. Nếu đây là lần đầu tiên xem bộ phim này, bạn hãy để bản thân đắm chìm vào mối quan hệ gai góc nhưng dịu dàng giữa hai tù nhân Luis và Valentin (do các tài năng mới nổi Tonatiuh và Diego Luna đầy nhiệt huyết thủ vai). Đây là một bộ phim táo bạo và đầy sức mạnh.

6. A Useful Ghost

Bộ phim đoạt giải Grand Prix tại Cannes của đạo diễn người Thái Ratchapoom Boonbunchachoke mở đầu bằng một chiếc máy hút bụi bị ma ám. Từ đó, mọi thứ trở nên bất ngờ hơn nữa. Những hồn ma đã xâm chiếm nhà máy của một góa phụ giàu có và đang chiếm hữu các thiết bị, quyến rũ con trai bà và ve vãn thủ tướng để được ưu ái. Một số người trong số này đã chết vì tai nạn, một số do sự tắc trách của công ty hoặc tệ hơn. Bộ phim hài hước pha chút rùng rợn này len lỏi vào cả chuyện tình cảm và chính trị, và, trước sự ngạc nhiên của chúng ta, trở nên thực sự xúc động. Nó khơi gợi lại việc quân đội đã giết chết hơn 80 người biểu tình ở Bangkok vào năm 2010.

7. The Roses

Về mặt kỹ thuật, The Roses bắt nguồn từ cuốn tiểu thuyết ăn khách những năm 1980 và bộ phim bom tấn sau đó The War of the Roses , với sự tham gia của hai diễn viên gạo cội Michael Douglas và Kathleen Turner trong vai một cặp vợ chồng ly thân, họ tấn công nhau bằng luật sư, thuốc độc và đèn chùm. Tuy nhiên, về tinh thần, phiên bản làm lại này hoàn toàn là phim hài kịch điên rồ thập niên 1930. Hai diễn viên chính Benedict Cumberbatch và Olivia Colman là những bậc thầy về ngôn từ, họ tung ra những lời lẽ sắc bén nhắm vào cái tôi của nhau, và mặc dù cuộc ly hôn của các nhân vật diễn ra ở California, đạo diễn Jay Roach vẫn cho phép các diễn viên giữ nguyên giọng Anh khó chịu của họ.

8. In Whose Name?

Nico Ballesteros là một học sinh trung học với một chiếc iPhone khi anh bước vào quỹ đạo của Kanye West vào năm 2018. Trong sáu năm tiếp theo, chàng trai đến từ Quận Cam này đã quay hơn 3.000 giờ cảnh quay khi Ye (tên nghệ sĩ được pháp luật công nhận vào năm 2021) bay từ Paris đến Uganda, từ Calabasas đến Nhà Trắng, gặp gỡ tất cả mọi người từ Kenny G đến Elon Musk trong hành trình theo đuổi mục tiêu sáng tạo và tâm linh của mình trong khi hủy hoại cuộc sống cá nhân và danh tiếng công chúng. Ye đã cho nhà làm phim tài liệu toàn quyền truy cập mà không có sự giám sát biên tập nào, ngoại trừ một khoảnh khắc anh ấy nói với máy quay rằng anh ấy muốn bộ phim nói về sức khỏe tâm thần.

9. Sirāt

Nhạc nền techno của bộ phim hành động ly kỳ trên đường hoang vắng của Oliver Laxe đã làm rung chuyển người xem suốt nhiều tháng. Khán giả đã dành nhiều thời gian để suy ngẫm về sự im lặng của bộ phim – những đoạn tĩnh lặng khi đoàn người phóng khoáng này lao nhanh qua sa mạc Morocco, trông như những người tự do duy nhất còn lại trên Trái đất. Một người cha, Luis (Sergi López của Pan’s Labyrinth đóng) và con trai 12 tuổi của ông hợp tác với nhóm người xăm trổ này với hy vọng tìm thấy người em gái bỏ nhà đi của cậu bé. Chẳng bao lâu, Luis chỉ hy vọng đến được nơi an toàn, giả sử vẫn còn nơi nào an toàn. Tiếng nhiễu trên radio cảnh báo rằng Thế chiến III có thể sắp xảy ra. Những người ngoài cuộc này tắt tin tức và bật nhạc thật to. Nghịch lý của Sirāt là dù rất muốn nói nhiều về nó nhưng các nhà phê bình nên giữ im lặng để cho mọi người tự mình trải nghiệm những tình tiết kịch tính khi xem phim.

10. The Naked Gun

Vào vai con trai của Trung úy Frank Drebin, Neeson đã khiến chúng ta cười nghiêng ngả với một loạt những trò chơi chữ siêu thực và những trò hề ngớ ngẩn nhưng xuất sắc. Việc tuyển chọn diễn viên kỳ lạ – và hoàn hảo – cùng tin đồn rằng ông và bạn diễn Pamela Anderson bắt đầu hẹn hò trên phim trường. Phần tiếp theo thứ tư này không cố gắng vượt qua khuôn mẫu kinh điển mà chỉ đơn giản kể lại một câu chuyện cũ rích: Cảnh sát gặp người đẹp, cảnh sát và người đẹp âu yếm với người tuyết thần kỳ, cảnh sát tụt quần trên truyền hình trực tiếp (lần này không có khinh khí cầu). Nhưng chừng đó cũng đủ để biến Neeson thành người hùng của loạt phim.