Kpop chưa chạm trần

Các công ty lớn ở Hàn Quốc đang lên kế hoạch chinh phục khán giả toàn cầu, bao gồm thị trường âm nhạc số một thế giới là Mỹ.

Ngày 2/12, Korea Herald đưa tin CJ ENM, chi nhánh giải trí của CJ Group, tiến hành cuộc thảo luận về tương lai của Kpop. Họ đưa ra kế hoạch chi tiết của công ty tại Mỹ, đếm ngược đến sự kiện Mnet Asian Music Awards (MAMA) 2021 diễn ra ở Los Angeles, Mỹ.

Sự kiện có sự tham gia của Angela Killoren – giám đốc điều hành CJ ENM Mỹ – và Jake Hong – giám đốc kinh doanh âm nhạc của CJ ENM tại Mỹ. Brooke Reese, người dẫn chương trình phát thanh của Apple Music và giám đốc điều hành của Twitter về K-content là Kim Yeon Jung cũng có mặt họp báo.

“Kpop chỉ đang đến gần. Nó chưa chạm đỉnh. Các ban nhạc như BTS đang tạo ra những khoảnh khắc đột phá tại Mỹ. Họ được đề cử ở các giải thưởng lớn, trong đó có Grammy. Chúng tôi chưa biết được điều gì sẽ xảy ra sau khi họ đã mở ra cánh cửa”, Reese, người dẫn chương trình Chart Show trên Apple Music Radio, nói.

GOT7 biểu diễn trên sân khấu MAMA năm 2020.

Nước đi của các công ty lớn

Cuộc thảo luận diễn ra sau khi CJ ENM công bố kế hoạch tấn công vào thị trường Mỹ. Họ dự định tổ chức các chương trình trao giải Kpop hàng năm ở Mỹ để ghi dấu ấn với thị trường âm nhạc lớn nhất thế giới.

Trong buổi họp báo tại Seoul, Hàn Quốc, ông Don Kim – giám đốc kinh doanh giải trí trực tiếp của CJ ENM nói: “Chúng tôi có kế hoạch thâm nhập vào nhiều thị trường chưa được khai thác, bao gồm thị trường âm nhạc số một thế giới là Mỹ”.

Hong, giám đốc kinh doanh âm nhạc của CJ ENM tại Mỹ nhắc lại tầm nhìn của công ty khi quyết định tổ chức sự kiện Mnet Asian Music Awards tại Mỹ: “MAMA không chỉ là chương trình mà còn thực sự là lễ kỷ niệm âm nhạc khẳng định vị thế Kpop. Chúng tôi mang chương trình đến Mỹ như món quà cho người hâm mộ”.

MAMA là giải thưởng âm nhạc lớn thường niên của Hàn Quốc.

Don Kim nói sự kiện có đến 30-40 nghệ sĩ Kpop tham gia. Đây là buổi lễ kỷ niệm đánh dấu sự kiện thường niên tại Mỹ. Ông khẳng định những người sáng tạo của chương trình cùng tập hợp để mang lại chất lượng tốt nhất.

Killoren cho rằng KCON – lễ hội văn hóa Kpop và Hàn Quốc – do công ty tổ chức hàng năm là bằng chứng cho thấy Hallyu đang không ngừng phát triển. “Khi KCON lần đầu được tổ chức năm 2012, nhiều người nói rằng Kpop rồi sẽ kết thúc. Giờ đây mọi thứ đã khác”, giám đốc điều hành nói.

Killoren nói thêm rằng thế lực kiểm soát các sự kiện giải trí trước đây là công ty truyền thông lớn. Giờ đây, quyền lực thuộc về người hâm mộ. Ai cũng có thể truy cập nội dung họ muốn từ bất kỳ đâu và điều đó duy trì sự ổn định của Kpop.

“Kpop luôn có sự đổi mới liên tục. Ngành công nghiệp giải trí cho chúng ta thấy rằng tiềm năng của nó rất lớn và có thể phát triển đường dài trong tương lai”, cô nói.

Trong cuộc trò chuyện với Korea Herald, đại diện của CJ ENM nói các công ty giải trí lớn luôn muốn đầu tư, tập trung vào các nhóm nhạc trẻ, tân binh idol. Họ là những nghệ sĩ có tiềm năng để công ty khám phá và có thể đi đường dài.

Tương lai Kpop

Về tương lai của Kpop trên thị trường toàn cầu, Killoren nói: “So với nhiều thể loại khác, Kpop chưa thể phát triển trên phạm vi toàn thế giới. Tôi nghĩ rằng điều đó đang tăng lên. Bạn có thể nhận thấy điều đó khi ngày càng nhiều sao Kpop được các nhãn hàng lớn quan tâm”.

Ban quản lý của CJ ENM cũng cho rằng sự tương tác lớn giữa người hâm mộ và nghệ sĩ là yếu tố giúp Kpop trở nên đặc biệt. Đây là yếu tố quan trọng trong việc quảng bá nội dung của âm nhạc Hàn Quốc trên toàn cầu.

“Người hâm mộ luôn muốn kết nối cùng nghệ sĩ và cập nhật chính xác từng chút một những gì đang diễn ra với idol. Lấy ví dụ về buổi hòa nhạc trực tiếp gần đây của nhóm BTS. Các nghệ sĩ đã chia sẻ cảm xúc của họ với người hâm mộ thông qua mạng xã hội. Fan cũng gửi hình ảnh, video đến người hâm mộ không thể đến xem”, Don Kim nói.

Sự thành công của BTS, BlackPink tại Mỹ là một trong những yếu tố thúc đẩy các ông lớn Kpop mở rộng thị trường kinh doanh.

Theo Don Kim, Kpop đã lập kỷ lục mới với 70,5 tỷ lượt tweet trong 12 tháng từ tháng 6/2020-6/2021. Có một sự thật là Kpop luôn khác biệt so với các thể loại nhạc khác.

“Các nhóm nhạc Kpop bước ra từ hệ thống đào tạo gian khổ nhất. Ai cũng biết điều đó. Nghệ sĩ Kpop là một trong những người làm nghệ thuật chăm chỉ nhất. Họ có sự học hỏi, ngưỡng mộ lẫn nhau. Nó khác với hầu hết nền âm nhạc khác là chỉ đơn thuần là học hỏi ý tưởng, không có sự gắn bó”, Reese, người từng phỏng vấn các ngôi sao lớn của Kpop, bao gồm BTS, nói với Korea Herald.

Reese đồng thời cho rằng các nhóm nhạc Kpop rất quan tâm đến fandom của họ. Mỗi khi trò chuyện với nghệ sĩ Hàn Quốc, idol luôn khẳng định fan là người tạo động lực cho nhóm phát triển. Nghệ sĩ luôn muốn mang đến những điều tốt đẹp nhất cho những người ủng hộ họ.

“Tôi nghĩ không có gì giống với Kpop. Tôi luôn nói về điều này mỗi khi có dịp. Luôn có điều gì đó kỳ diệu xảy ra khi họ tập hợp lại và biểu diễn trong vai trò nhóm nhạc”, ông nói thêm.

Jake Hong – giám đốc kinh doanh âm nhạc của CJ ENM tại Mỹ – cho rằng ông luôn theo dõi cẩn thận thị hiếu của người hâm mộ. “Tôi đến Los Angeles và nhận thấy những điều tuyệt vời. Tôi bước vào quán cà phê và nghe thấy họ đang mở nhạc Kpop. Tôi đi bộ quanh phố và tiếp tục thấy họ đang nhảy theo nhạc Hàn. Tôi nghĩ đó là sự khởi đầu. Chúng tôi muốn nhìn thấy bức tranh lớn và tươi sáng hơn”, Hong nói.

Jake Hong nói thêm rằng mọi người đang nghĩ rằng Hàn Quốc tạo ra Kpop, Kdrama, Kfilm tuyệt vời, thực chất họ đang cố gắng tạo ra nội dung theo cách riêng để phát triển toàn cầu. Ngay cả khi được hỏi Kpop là gì, chính Jake Hong và những người trong ngành cũng không thể giải thích một cách rõ ràng.