Hành trình đưa ‘Lilo & Stitch’ từ hoạt hình bước lên màn ảnh rộng

Lilo & Stitch (tựa Việt: Lilo và Stitch ) là bộ phim tiêu đề đang được người dùng chờ đợi nhất trong mùa hè này khi Disney đưa ra màn hình rộng phiên bản live-action của tác phẩm gắn liền với tuổi thơ của nhiều giả.

Khác với những câu chuyện cổ tích kinh điển, Lilo & Stitch không có thế giới thuật thuật nhiệm màu nhưng lại sở hữu các sinh vật ngoài hành tinh kỳ lạ, công nghệ tiên tiến. Việc tạo hình và đưa con quái vật này lên màn hình rộng là một công việc của ê-kip để làm hài lòng người hâm mộ.

Phiên bản mới và sống động trong điển hình hoạt hình phim có tiêu đề

Lilo & Stitch xoay quanh cô bé 6 tuổi Lilo Pelekai ( Maia Kealoha ) ở Hawaii luôn khao khát có một người thân. Sau cái chết thương tâm của cha mẹ, cô bé và chị gái Nani ( Sydney Elizebeth Agudong ) phải tự xoay xở cuộc sống. Trong một lần đến trại thú y thú y, Lilo mang về nhà một sinh vật bí ẩn và đặt tên là Stitch. Trong khi Nani coi nó là rắc rối thì Lilo tin rằng đây là người bạn thân mà cô bé tìm kiếm bấy lâu.

Hóa ra Stitch thực chất là một sinh vật ngoài hành tinh có tên Thí nghiệm 626. Nó đã trốn khỏi Hành tinh Turo và đang là hai đặc vụ từ Liên bang Ngân hà Thống nhất, Pleakley (Billy Magnussen) và Jumba (Zach Galifianakis), đã xâm nhập giám sát nút. Stitch bắt đầu cuộc hành trình trở thành thành viên trong gia hành đình, chứng minh tầm quan trọng của “ohana” rằng một gia đình có thể bao gồm cả những người không cùng dòng máu và không ai bị bỏ lại phía sau.

So với bản hoạt hình, live-action của Lilo & Stitch mang đến một góc nhìn mới mẻ về câu chuyện đã chạm đến trái tim của mọi người trên toàn thế giới năm 2002. Tác phẩm nổi bật với pha trộn độc đáo giữa sự hài hước, tình cảm và bối cảnh thực tế ở Hawaii. Câu chuyện ấm lòng về gia đình đã tạo ra tiếng vang sâu sắc với sinh vật hoang dã ở mọi tuổi trẻ, trở thành thành công về mặt thương mại và được phê bình đánh giá giá cao, đồng thời nhận được lời khen ngợi về tính toán độc đáo, các nhân vật đáng nhớ.

Biên kịch Chris Kekaniokalani Bright và Mike Van Waes đã tạo ra một câu chuyện tôn vinh bản gốc, đồng thời khám phá các chủ đề về ohana (gia đình), sự gắn bó và sự yêu thích cùng bối cảnh bùng nổ và bức tranh văn hóa phong phú của Hawaii. Do đó bộ phim không chỉ là bản live-action mà còn là một sự mở rộng, tái hiện cho vật chất hiện đại trong khi vẫn giữ nguyên bản chất của các vật thể được yêu thích. Thử thách lớn nhất là chuyển thể bộ phim từ hoạt hình thành người đóng mà vẫn tôn vinh các sắc thái văn hóa và giá trị vốn có của câu chuyện.

Nhà sản xuất Jonathan Eirich cho biết: “Bộ phim đã tồn tại và thực sự trở nên phổ biến bởi tính toán độc và đi trước thời đại. Phong cách hình ảnh, chủ đề gia đình không hoàn hảo, mối mối liên kết giữa Nani và Lilo khi cố gắng vượt qua vấn đề khó khăn… Và sau đó, họ đưa vào một trong những nhân vật đáng nhớ nhất là Stitch. Và đó là công thức cho một tác phẩm kinh điển. Stitch mang tính biểu tượng cho cậu ấy mà ta ai cũng có ít nhiều. Tất cả chúng ta đều ước mình có thể bạo lực như Stitch. Không ai trong chúng ta là hoàn hảo, và Stitch chỉ đơn giản là hiện thân thú vị nhất của điều đó”.

Còn theo đồng nhà sản xuất Ryan Halprin thì Lilo & Stitch sẽ theo một hình ảnh khác với nhiều bộ phim của Disney. Tác phẩm thừa nhận các mẫu kinh điển của Disney nhưng lại có một điều gì đó khác biệt. Phim nói về một gia đình thực sự với những con người và một yếu tố khoa học viễn tưởng ảo ảo được nâng tầm để gây ra sự hoang tàn. Cốt lõi của câu chuyện rất đơn giản – hai chị em phải đối mặt với việc mất cha mẹ và sự xuất hiện của một sinh vật ngoài hành tinh độcg.

Eirich chia sẻ sự nhiệt tình của đội ngũ với bộ phim: “Đây là một trong số ít phim Disney bối cảnh thế giới của chúng tôi. Chúng tôi muốn tìm thấy tính nhân văn của những nhân vật này với các diễn viên là con người, cảm nhận được những đấu tranh, kịch tính và trái tim của họ. Stitch là một nhân vật mà mọi người đều muốn xem lại và đưa cậu ấy vào thế giới live-action kết hợp khoa học tưởng tượng và thực tế là một giai đoạn dẫn đường. Tìm đúng diễn đạo là rất quan trọng và Dean Fleischer Camp là một lựa chọn đầy cảm xúc. Anh ấy có kinh nghiệm phim sống hoạt hình và có vui nhộn thực sự. Chúng tôi mong muốn một người có thể mang lại cảm xúc cho bộ phim này, đặc biệt là mối quan hệ chị em và gia đình mạnh mẽ. Dean mang điều đó với một cảm giác hài hước”.

Di chuyển các nhân vật kinh nghiệm từ hoạt hình vào cuộc sống

Yếu tố then chốt khi chuyển thể hoạt hình thành live-action không chỉ ở bản kịch bản mà còn là dàn diễn viên phù hợp với bản gốc. Sau quá trình tìm kiếm diễn viên, Maia Kealoha, người sinh ra và lớn lên trên Đảo Lớn của Hawaii, đã xuất hiện trên màn hình với vai Lilo Pelekai. Lilo là một cô bé đầy nhiệt huyết, yêu thích điệu nhảy hula và Elvis Presley. Cô bé có trí tưởng tượng phong phú và có phần rối loạn nổi tiếng, điều này thường khiến cô bé gặp rắc rối và là bạn bè cô lập.

Nhà sản xuất Jonathan Eirich cho biết: “Tìm thấy Lilo là tri thức lớn nhất. Chúng tôi cần một người trẻ có thể vào vai một cô gái lớn lên ở Hawaii một cách chân thực, và có sức khỏe để quay phim mỗi ngày. Maia Kealoha đã mang chúng tôi kinh ngạc với năng lượng, sự hài hước và khả năng diễn xuất ấn tượng. Sau khi xem hơn 800 băng thử vai, cô bé là sự lựa chọn hoàn hảo. Lilo”.

Nhà sản xuất điều hành Tom Peitzman cho biết: “Maia thực sự là Lilo. Cô bé có khía cạnh vui vẻ, tình nghịch này, tạo nên độ bóng khác biệt cho nhân vật. Dean đã khai thác những sản phẩm chất đó, và thật tuyệt vời khi thấy diễn xuất của Maia phát triển. Cô bé thích đến công ty và thực sự thành công rực rỡ. Cô bé là ngôi sao sáng của bộ phim, mang đến một màn trình diễn tự nhiên và chân thực”.

Dean Fleischer Camp khen thưởng: “Với tôi, rõ ràng là ngay từ khoảnh khắc cô bé và mẹ cô ấy bước vào cửa, chúng tôi đã tìm thấy Lilo của mình. Maia là một nghệ sĩ sinh non, nhưng chính sự tò mò và trí tưởng tượng bạc có của cô bé đã gây ấn tượng với chúng tôi. Tôi muốn một người có thể hiện được sự thông minh và sự ổn định của Lilo. Maia đã làm được điều đó, và những gì bạn thấy trên màn cửa là một tài năng năng phi thường, chứ không phải một người chỉ đơn giản là chính họ. Lilo là một nhân vật mà Maia đã tạo ra thông qua rất nhiều công sức và trí tưởng tượng”.

Diễn viên bên cạnh cho Lilo, công việc tạo ra Stitch cũng vô cùng quan trọng và khó khăn. Thứ tạo ra ê-kip đau đầu là Stitch phải vừa đủ đáng yêu nhưng cũng phải chân thật và có cảm xúc như phim hoạt hình . Kỹ thuật chụp ảnh và hiệu ứng hình ảnh đóng vai trò sau đó trong công việc được đưa vào Stitch vào cuộc sống. Nhà sản xuất Jonathan Eirich nói: “Stitch là một nhân vật CGI hoàn chỉnh, vì vậy sự kết hợp giữa các quy định sản xuất vật lý sâu sắc và chuyên môn về hiệu ứng hình ảnh của nhà sản xuất điều hành Tom Peitzman đã quá trình này trở nên liền kề”.

Eirich tiếp tục: “Đạo diễn Dean Fleischer Camp đã có một chân lý tuyệt vời: Sự dễ thương là thứ mà quá trình tiến hóa đã tạo ra trong hàng năm cốt, chúng ta chỉ cần phác thảo điều đó. Vì vậy, chúng tôi đã xem xét mọi thứ trong tự nhiên mà chúng tôi đã tìm thấy và kết hợp chúng thành một nhân vật, Stitch trở thành chân thật và dẫn dắt giả một cách tự nhiên”.

Nhà sản xuất điều hành Ryan Halprin chia sẻ hiểu biết sâu sắc về quá trình thiết kế: “Câu hỏi đầu tiên của mọi người là về việc Stitch sẽ như thế nào. Cách tiếp cận của Dean là dựa vào cách con người phản ứng với một số đặc điểm của vật. Thiết kế của Stitch lấy cảm giác từ tai, mũi chó bulldog và kết cấu của gấu. Đôi mắt của anh ấy giống như sóng: khi đến gần để kết nối về mặt cảm xúc”.

Peitzman nói thêm: “Stitch luôn được tạo ra bằng máy tính. Thử thách phải có trình diễn từ diễn đàn con người trong khi tương tác với một nhân vật không có ở đó. Tôi đã sử dụng Hiệu ứng Legacy để xây dựng một mô hình và con trên trường phim, vừa để tạo tham chiếu ánh sáng và máy quay, vừa để Maia kết nối và tương tác về cảm xúc. Hình, kết hợp với kỹ năng điều khiển của Seth Hays, đã giúp Stitch trở nên sống theo cách mà các diễn viên và cuối cùng là chân giả chân thực”.

Khi quay những cảnh Kealoha tương tác với Stitch, điều quan trọng đối với các nhà làm phim là sao cho nữ diễn viên trẻ có thứ gì đó để tương tác. Huấn luyện viên diễn xuất Sara Arrington đã làm việc chặt chẽ với Kealoha để vượt qua các quy tắc ban đầu, hạn chế như giúp cô hiểu những nguyên tắc cơ bản về làm phim và dượt các cảnh quay với Stitch tưởng tượng (Arrington sẽ mặc định bộ đồ màu xám và diễn xuất đối diện với diễn viên nữ). Cô nói: “Maia phải tham gia vào các cảnh quay với một sinh vật tưởng tượng, duy trì kết nối với thứ không có ở đó về mặt vật lý. Chúng tôi sử dụng nhiều đồ vật khác nhau như rối, thú bông và búp bê để mô phỏng Stitch trong các buổi tập luyện”.

Kết quả là Lilo & Stitch mang đến một phiên bản hoàn hảo, như bước ra khỏi hoạt hình của cả Lilo và Stitch. Cả hai đều đáng yêu, đầy cảm xúc và tương tác một cách mượt mà như những gì tưởng tượng từng tưởng tượng khi bé. Bộ phim hẹn sẽ là một chuyến tàu cảm xúc và hài hước, hơi bùng nổ trong dịp hè này.

Lilo & Stitch ( Lilo và Stitch ) khởi chiếu ngày 23/5 tại các rạp trên toàn quốc.