Cám: Cú “lật ngược” cổ tích đầy mạo hiểm!

Cám không chỉ giữ được tinh thần của truyện cổ tích mà còn mang đến một trải nghiệm điện ảnh đầy bất ngờ và thú vị cho người xem.

Tối ngày 17/9 vừa qua, bộ phim điện ảnh Cám đã chính thức ra mắt khán giả, đánh dấu một bước đột phá táo bạo trong việc chuyển thể truyện cổ tích Việt Nam lên màn ảnh rộng. Với khán giả Việt Nam, có lẽ ai cũng nằm lòng câu chuyện cổ tích về Tấm Cám.

Truyện kể về cô gái mồ côi Tấm sống cùng cha và mẹ kế. Tấm bị mẹ kế và em gái cùng cha khác mẹ tên Cám ngược đãi. Nhờ sự giúp đỡ của Bụt, Tấm vượt qua nhiều khó khăn, được vua chọn làm vợ. Tuy nhiên, Cám ghen tị, lập mưu giết Tấm. Tấm nhiều lần bị hại chết nhưng luôn được tái sinh dưới nhiều hình dạng khác nhau và cuối cùng trở về với vua, trong khi Cám phải chịu trừng phạt.

Dưới bàn tay tài hoa của đạo diễn Trần Hữu Tấn, câu chuyện quen thuộc này đã được “lật ngược” một cách bất ngờ. Việc chuyển thể một truyện cổ tích nổi tiếng như Tấm Cám luôn tiềm ẩn nhiều rủi ro. Khán giả đã quá quen thuộc với cốt truyện và các nhân vật, do đó bất kỳ sự thay đổi nào cũng dễ gây tranh cãi.

Cám lấy cảm hứng từ câu chuyện cổ tích Tấm Cám của Việt Nam. Mọi thứ bắt đầu từ hàng nghìn năm trước khi một gia tộc đã giao kèo với Bạch Lão (NSƯT Hạnh Thúy) để lấy sự giàu sang cho dòng họ và cả ngôi làng. Đổi lại, họ phải hiến tế trinh nữ cho con ác quỷ luyện thuật trường sinh mỗi 10 năm. Đến đời của Hai Hoàng (Quốc Cường) thì sinh ra đứa con út Cám (Lâm Thanh Mỹ) bị dị dạng gương mặt. Cô bé bị cả cha lẫn mẹ ( Thúy Diễm) đối xử tệ bạc. Chỉ có người chị cùng cha khác mẹ Tấm ( Rima Thanh Vy) là yêu thương Cám. Biến cố ập đến khi đến ngày hiến tế mà gia tộc không còn con gái khiến Hai Hoàng buộc phải hy sinh Cám.

Bối cảnh của phim được đánh giá cao với những khung cảnh đẹp mê hồn của miền quê Việt Nam, nhưng đồng thời cũng mang đến cảm giác u ám, ma mị. Diễn xuất của dàn diễn viên, đặc biệt là nữ chính trong vai Cám, được khen ngợi vì đã thể hiện được sự phức tạp trong tâm lý nhân vật.

Đạo diễn Trần Hữu Tấn đã mạnh dạn “lật ngược” nhiều tình tiết quan trọng, tạo nên một góc nhìn hoàn toàn mới mẻ về câu chuyện cổ tích này. Bước đi mạo hiểm này ban đầu gặp phải nhiều hoài nghi và lo ngại. Nhiều người cho rằng việc thay đổi quá nhiều sẽ làm mất đi bản sắc của câu chuyện gốc. Tuy nhiên, kết quả cuối cùng đã chứng minh rằng sự táo bạo của ekip làm phim là hoàn toàn xứng đáng. Cám không chỉ giữ được tinh thần của truyện cổ tích mà còn mang đến một trải nghiệm điện ảnh đầy bất ngờ và thú vị cho người xem.

Ông Bụt từ vị tiên hiền từ trong cổ tích đến kẻ phản diện chính trong phim điện ảnh. Trong truyện cổ tích, Ông Bụt là nhân vật quyền phép, luôn xuất hiện để giúp đỡ Tấm trong những lúc khó khăn nhất. Tuy nhiên, trong phim Cám, nhân vật này được lật ngược hoàn toàn. Sự thay đổi này tạo nên một bước ngoặt lớn trong cốt truyện. Thay vì là người bảo vệ, Ông Bụt trở thành nhân vật phản diện chính, âm thầm đẩy Cám vào con đường trả thù đẫm máu. Điều này không chỉ tạo nên sự bất ngờ cho khán giả mà còn đặt ra những câu hỏi về “thân thế” thực sự của nhân vật này.

Trong nguyên tác cổ tích, dì ghẻ luôn chiều chuộng Cám và ghét bỏ Tấm. Tuy nhiên, Cám đã đảo ngược hoàn toàn mối quan hệ này. Trong phim, cha mẹ lại tỏ ra lạnh nhạt và thậm chí ghét bỏ Cám, con ruột của mình, trong khi lại yêu thương Tấm. Sự thay đổi này không chỉ tạo nên xung đột mới mà còn đào sâu vào tâm lý nhân vật. Khán giả được chứng kiến nỗi đau và sự tổn thương của Cám khi bị chính cha mẹ ruột ghét bỏ, từ đó hiểu được động cơ đằng sau hành động của cô. Tuy nhiên, đến cuối phim, một cú twist bất ngờ lại được đưa ra, làm thay đổi hoàn toàn cách nhìn của khán giả về mối quan hệ này.

Cảnh Tấm trở về quê hái cau giỗ mẹ và bị Cám hãm hại là một trong những tình tiết bi thương nhất trong truyện cổ tích. Tuy nhiên, trong phim Cám, cảnh này được đẩy lên thành cao trào kinh hoàng của câu chuyện. Thay vì chỉ đơn thuần là một cái bẫy, chuyến về quê trong phim trở thành một màn đối đầu đỉnh điểm giữa Cám và Tấm. Đạo diễn Trần Hữu Tấn đã khéo léo lồng ghép các yếu tố kinh dị và siêu nhiên vào cảnh này, tạo nên một trải nghiệm điện ảnh đầy ám ảnh và bất ngờ cho khán giả.

Trong truyện cổ tích, con cá bống là hiện thân của linh hồn Tấm, giúp đỡ và bảo vệ cô. Trong Cám, chi tiết này được biến tấu theo hướng kinh dị hơn nhiều. Con cá không còn đơn thuần là một linh vật bảo hộ mà trở thành một thực thể đáng sợ, mang trong mình những bí mật đen tối về quá khứ của cả Tấm và Cám. Các chi tiết như chiếc hài, quả thị,… vẫn được giữ nguyên tinh thần bản gốc nhưng với cách lí giải theo đúng mạch phim chắc chắn sẽ khiến khán giả đi từ ngạc nhiên này đến ngạc nhiên khác.

Cám đã thành công trong việc tạo ra một tác phẩm vừa quen thuộc vừa mới lạ. Bằng cách lật ngược nhiều tình tiết quan trọng của truyện cổ tích Tấm Cám, đạo diễn Trần Hữu Tấn đã mang đến cho khán giả một góc nhìn hoàn toàn mới về câu chuyện quen thuộc này.

Mặc dù có những thay đổi táo bạo, nhưng Cám vẫn giữ được tinh thần cốt lõi của nguyên tác. Sự thành công của Cám không chỉ nằm ở cốt truyện gây bất ngờ mà còn ở cách thể hiện xuất sắc. Từ bối cảnh đẹp mắt đến diễn xuất ấn tượng của dàn diễn viên, mọi yếu tố đều góp phần tạo nên một tác phẩm hoàn chỉnh và đầy sức hút.