Bong Joon-ho quan tâm đến các đạo diễn nữ tài năng

Trong danh sách 20 đạo diễn trẻ hứa hẹn tỏa sáng trong thập niên mới mà Bong Joon-ho tuyển chọn cho tạp chí Sight & Sound, ông đặc biệt chú trọng đến phái đẹp.

Trong số những đạo diễn được Bong Joon-ho lựa chọn có tiềm năng tỏa sáng trong thập niên mới, có 9/20 người là nữ. Đây là những nhà làm phim từng cống hiến không ít tác phẩm nổi bật, nhưng luôn bị các giải thưởng như Oscar hay Quả cầu vàng phớt lờ trong danh sách đề cử thời gian qua.

Alma Har’el

Nhà làm phim nữ mang hai quốc tịch Israel và Mỹ từng thực hiện một số phim tài liệu, phim dài gây tiếng vang trong nhiều năm qua, như Bombay Beach (2011), LoveTrue (2016), và đặc biệt là Honey Boy ra mắt năm 2019.

Alma Har’el ban đầu gây chú ý qua các MV âm nhạc cho ban nhạc Beirut và nhiều ca sĩ khác, rồi sau đó là bộ phim tài liệu dài Bombay Beach với bối cảnh là bãi biển Salton ở California. Bộ phim đã giành được giải Phim tài liệu xuất sắc tại LHP Tribeca và được xem là bước khởi đầu để Har’el chính thức bước chân vào điện ảnh.

Bong Joon-ho chọn ra 9 đạo diễn nữ có tiềm năng tỏa sáng ở thập niên mới, trong đó có Alma Har’el.

Tiếp đó, cô hợp tác với nam diễn viên lắm tài nhiều tật Shia LaBeouf qua bộ phim tài liệu thứ hai mang tên LoveTrue. Phim đặt ra những câu hỏi hóc búa về tình yêu của giới trẻ hiện đại trên khắp nước Mỹ. Đây tiếp tục là một tác phẩm gây tiếng vang của Alma Har’el qua những hình ảnh giàu chất thơ do chính cô làm quay phim.

Mối quan hệ tốt đẹp giữa Shia LaBeouf trong quá trình thực hiện dự án đã dẫn tới màn hợp tác ấn tượng tiếp theo: bộ phim truyện dài Honey Boy. Tác phẩm mang tính tự truyện kể về những năm tháng tuổi thơ của LaBeouf lúc đang còn là một diễn viên nhí và bị người cha bạo hành về mặt tinh thần, khiến cậu bé mất cân bằng và phải vào trại cai nghiện để điều trị trong những năm mới ngoài 20 tuổi.

Bộ phim do chính Shia LaBeouf viết kịch bản và đóng vai người cha bạo hành. Đây là một trong những phim độc lập thành công và gây tiếng vang nhất năm 2019, với 4 đề cử tại giải thưởng Tinh thần độc lập.

Alma Har’el gây ấn tượng với giới phê bình bằng hàng loạt giải thưởng thông qua ba bộ phim Bombay Beach, LoveTrue và Honey Boy.

Bên cạnh diễn xuất ấn tượng của diễn viên nhí Noah Jupe (vai Shia lúc 12 tuổi) và Shia La Beouf (với vai trò biên kịch và sắm vai phụ), Alma Har’el được giới phê bình đánh giá cao về tài năng đạo diễn, đặc biệt là cách kể chuyện phi tuyến tính xen kẽ giữa thời quá khứ và hiện tại của một diễn viên trẻ.

Jennifer Kent

Mặc dù đã bước vào tuổi 50 (bằng tuổi với Bong Joon-ho), nữ đạo diễn người Australia vẫn là một cái tên khá mới trong làng đạo diễn, nhưng đồng thời cũng là gương mặt không thể bỏ qua trong vài năm gần đây thông qua các bộ phim mang hơi hướm kinh dị siêu nhiên hoặc bạo lực, như Monster (2005, phim ngắn), The Babadook (2014) và The Nightingale (2018).

“Tôi yêu The Babadook, đó là một bộ phim kinh dị tuyệt vời!”, Bong nhận xét. Quả vậy, The Babadook là một trong những tác phẩm kinh dị kinh phí thấp gây tiếng vang mạnh mẽ trong thập kỷ trước. Phim kể về một bà mẹ đơn thân và đứa con trai nhỏ bị rơi vào vực sâu của sự hoang tưởng và sợ hãi khi một cuốn sách thiếu nhi kỳ lạ có nhan đề “Mister Babadook” xuất hiện trong ngôi nhà của họ.

Dù đã bước sang tuổi 50, Jennifer Kent vẫn là gương mặt mới lạ trong giới làm phim.

The Babadook trở thành hiện tượng không thể chối cãi với 98% bài bình luận tích cực trên trang Rotten Tomatoes. Phim đoạt 56 giải thưởng lớn nhỏ, với doanh thu hơn 10 triệu USD so với kinh phí sản xuất khoảng 2 triệu USD.

Khả năng xây dựng bầu không khí căng thẳng ngột ngạt và đậm chất nữ quyền của Jennifer Kent sau đó được thể hiện rõ hơn trong The Nightingate – một câu chuyện báo thù gây sốc chống lại nạn thực dân ở hòn đảo Tasmania (Australia) vào đầu thế kỷ XIX.

Francis Lee

Lớn tuổi nhất trong danh sách 20 đạo diễn mà Bong Joon-ho tuyển chọn là nhà làm phim người Anh Francis Lee – người sinh ra ở vùng Yorkshine vốn cũng là bối cảnh bộ phim đồng tính gây tiếng vang của ông là G od’s Own Country (2017). Ở tuổi 51, Francis Lee vốn xuất thân là một diễn viên trước khi chuyển sang làm đạo diễn.

God’s Own Country kể về mối tình giữa một chàng nông dân nuôi ngựa vùng Yorkshine với một người làm thuê nghèo đến từ Romania. Được so sánh với bộ phim đồng tính nổi tiếng Brokeback Mountain (2005) của Lý An, song, tác phẩm của Lee không đơn thuần kể về mối tình bị cấm đoán. Phim thực tế còn đề cập đến một vấn đề mang tính thời sự: thân phận của những người nhập cư tại Anh trong thời kỳ Brexit.

Francis Lee là đạo diễn lớn tuổi nhất trong nhóm những nhà làm phim tiềm năng do Bong Joon-ho tuyển chọn.

Vốn xuất thân là một diễn viên lâu năm, Francis Lee đặc biệt chú trọng đến vấn đề diễn xuất của diễn viên. Nhờ đó, God’s Own Country gây ấn tượng với màn trình diễn tự nhiên và thô mộc của hai nam diễn viên Josh O’Connor và Alec Secareanu. Bên cạnh đó, vùng đất Yorkshine quê hương của Lee được mô tả trên phim với vẻ đẹp đầy khắc nghiệt.

Bộ phim được chờ đợi tiếp theo của Francis Lee và có thể là một ứng cử viên cho mùa giải thưởng điện ảnh năm nay là Ammonite. Đây là tác phẩm đồng tính nữ với màn trình diễn của hai minh tinh Kate Winslet và Saoirse Ronan.

Jordan Peele

Hơn ba năm qua, Jordan Peele liên tục xuất hiện trên mặt báo nhờ hai tác phẩm kinh dị gây hiện tượng phòng vé là Get Out (2017) và Us (2019).

Jordan Peele vốn xuất thân là một diễn viên hài, với thành công lớn nhất đến từ Key & Peele. Tuy nhiên, tên tuổi anh vươn lên tầm cao mới khi Peele chuyển sang làm biên kịch và đạo diễn với hai bộ phim nói trên.

Khả năng tạo ra những câu chuyện hồi hộp, căng thẳng và thậm chí gây sốc, trong khi vẫn đưa ra được những chủ đề mang tính thời đại, khoét sâu vào vấn đề mang tính phân biệt chủng tộc với sự thông minh và hài hước, đã mang lại thành công lớn cho anh.

Bong Joon-ho khó lòng bỏ qua nhà làm phim tài năng Jordan Peele trong danh sách tuyển chọn của mình.

Get Out là một phim kinh dị xã hội độc đáo, giúp mang về cho Jordan Peele giải Oscar Kịch bản gốc xuất sắc. Đầu năm 2019, Us tiếp tục tạo thêm một cú nổ tại phòng vé với chủ đề phân biệt giai cấp trong xã hội Mỹ từ quá khứ đến hiện tại, với vô số hình ảnh ẩn dụ và biểu tượng.

Trong khi sự nghiệp biên kịch và đạo diễn đã được bảo chứng, tên tuổi của Jordan Peele còn được chứng minh với vai trò nhà sản xuất. Công ty Monkeypaw Productions của anh có ảnh hưởng đến sự đa dạng của điện ảnh ngày nay.

Peele là nhà sản xuất của bộ phim về chủ đề phân biệt chủng tộc giành nhiều đề cử Oscar mang tên BlacKkKlansman của đạo diễn da màu đàn anh Spike Lee, và sắp tới là bộ phim remake Candyman của Nia DaCosta. Ở lĩnh vực truyền hình, Peele đứng sau series làm lại The Twilight Zone và loạt Lovecraft Country chuẩn bị lên sóng.

Alice Rohrwacher

Ở tuổi 38, Alice Rohrwacher là nữ đạo diễn Italy gây chú ý qua một số phim tài liệu ngắn và ba bộ phim truyện dài Corpo Celeste (2011), The Wonders (2014), và Happy as Lazzaro (2018). Trong đó, cùng tại Liên hoan phim Cannes, The Wonders đoạt giải thưởng của Ban giám khảo, còn Happy as Lazzaro nhận giải Kịch bản xuất sắc..

Trong bộ phim truyện dài đầu tay – Corpo Celeste, Alice Rohrwacher kể câu chuyện hoài niệm về tuổi thơ đầy bí ẩn và mơ mộng, với sự pha trộn giữa chủ nghĩa hiện thực huyền ảo và tân hiện thực.

Alice Rohrwacher là nữ đạo diễn có ngôn ngữ điện ảnh độc đáo bậc nhất hiện nay.

Hai tác phẩm tiếp theo thậm chí còn giống như những câu chuyện cổ tích hiện đại. The Wonders có sự tham gia diễn xuất của chị gái cô – Alba Rohrwacher – là chuyện về một gia đình nuôi ong đối mặt với cuộc khủng hoảng khi cô con gái tham gia chương trình truyền hình thực tế.

Happy as Lazzaro tiếp tục chủ đề này khi đào sâu vào sự rạn nứt giữa cuộc sống nông nghiệp vùng thôn quê với đời sống hiện đại thông qua cách kể chuyện sáng tạo, giúp nâng tầm tên tuổi của Alice Rohrwacher.

Chloé Zhao

Là một nhà làm phim Mỹ gốc Hoa, Chloé Zhao rất có thể trở thành một Lý An mới tại Hollywood khi cô vừa có thể đạo diễn những bộ phim kinh phí thấp, đồng thời lại có khả năng chỉ đạo phim bom tấn.

Sau hai bộ phim độc lập thành công, năm 2020 là thời điểm mà Chloé Zhao tạm thời thoát khỏi dòng phim nghệ thuật để nhào nặn bom tấn siêu anh hùng The Eternals thuộc Vũ trụ Điện ảnh Marvel, với sự tham gia của dàn sao lớn, trong đó có Angelina Jolie.

Chloé Zhao có tiềm năng trở thành một Lý An mới ở Hollywood.

Chloé Zhao được so sánh với hai đồng nghiệp nam là Taika Waititi (đến từ New Zealand) và Ryan Coogler – những đạo diễn vốn xuất thân từ dòng phim độc lập rồi sau đó có bước nhảy vọt trong sự nghiệp khi được mời làm đạo diễn cho các phim MCU là Thor: Ragnarok và Black Panther.

Trong khi chưa biết The Eternals thành công đến đâu, công chúng không thể không nhắc đến hai bộ phim độc lập làm nên tên tuổi cho Chloé Zhao. Songs My Brothers Taught Me là một nghiên cứu sâu sắc về cuộc sống buồn bã và u uất tại một khu bảo tồn người Mỹ bản địa ở vùng South Dakota. Trong khi đó, The Rider là câu chuyện kể về một tay đua ngựa chuyên nghiệp (do Brady Jandreau thể hiện) gặp tai nạn bị chấn thương ở đầu và nhiều bi kịch tiếp sau đó.

Bộ phim nghệ thuật tiếp theo của Chloé Zhao – Nomadland – đã hoàn thành từ năm 2019 và rất có thể sẽ tranh giải Cành cọ vàng nếu Liên hoan phim Cannes diễn ra. Tác phẩm thuộc thể loại hành trình, kể về vùng miền Tây nước Mỹ với diễn xuất của nữ diễn viên kỳ cựu từng hai lần thắng giải Oscar là Frances McDormand. Trong phim, minh tinh sắm vai một người phụ nữ du mục sống trên một chiếc xe kéo sau khi đánh mất tất cả trong cuộc suy thoái kinh tế vào năm 2008.