5 “chàng” Kong trong lịch sử Hollywood, không tên khỉ khổng lồ nào lầy bằng George của “Rampage”

Cùng nhìn lại 5 tác phẩm về Kong ấn tượng nhất trong lịch sử điện ảnh để thấy ngày xưa khỉ khổng lồ đáng sợ và nghiêm túc thế nào, chứ không “biến thái” như cậu George trong “Rampage”.

Trải qua nhiều thời kỳ, các phiên bản phim về nhân vật Linh trưởng khổng lồ đã có sự lột xác ngoạn mục. Trong tháng này, khán giả điện ảnh sẽ tiếp tục được gặp lại nhân vật có sức mạnh đầy lôi cuốn này trong bom tấn Rampage (Siêu Thú Cuồng Nộ).

Trong khi Kong xuất hiện trên màn ảnh với rất nhiều phiên bản thì có lẽ chú khỉ George khiến người ta liên tưởng đến một Kong “biến thái” với những trò bựa nhây không thể tả. Để khởi động trước khi thưởng thức siêu phẩm này, chúng ta hãy cùng điểm lại top 5 phim về những con khỉ khổng lồ đáng được xem qua một lần.

1. King Kong (1933)

Với vai diễn Ann Darrow – cô gái xinh đẹp đã chiếm được trái tim của quái vật khổng lồ, nữ diễn viên Fay Wray đã trở thành một ngôi sao sáng chói tại Hollywood thời kỳ đó. Bên cạnh Fay, nhân vật được nhớ đến không kém chính là Robert Amstrong trong vai Carl Denham, tay làm phim tàn bạo đẩy mọi chuyện đi theo kế hoạch của bản thân để có được những thước phim chấn động trên Đảo đầu lâu.

Với sự hợp tác, góp sức của nhà sản xuất kiêm đạo diễn Merian C. Cooper và Ernest B. Schoedsack, Willis O’Brien (cùng với sự trợ giúp từ Marcel Delgado), đã tạo nên một bộ phim có kỹ xảo tiên tiến vào thời đó. Kong đời đầu này đã để lại rất nhiều cảnh phim kinh điển, trong đó bao gồm cảnh Kong phá hủy một ngôi làng bản địa, cảnh chiến đấu của Kong với bầy quái vật, và đoạn kết hùng tráng trên đỉnh tòa tháp Empire State. Đặc biệt, phần âm nhạc tuyệt vời của Max Steiner được làm ra không chỉ với tư cách là nhạc nền cho một bộ phim dài đầu tiên, mà còn là sản phẩm nhạc phim đầu tiên ghi âm bởi một dàn giao hưởng trọn vẹn.

2. Son of Kong (1933)

Ý tưởng sản xuất những tập tiếp theo để tiếp nối thành công đã được giới làm phim để ý tới ngay khi King Kong lần đầu tiên ra đời. Bằng chứng là sự xuất hiện của Son of Kong năm 1933.

9 tháng sau khi King Kong (1933) được công chiếu, Son of Kong ra đời. Mặc dù có những diễn viên gạo cội của bộ phim trước thủ vai, thế nhưng Son of Kong không thể nổi bật bằng “người đàn anh” của mình vì với chi phí quay khá eo hẹp. Bộ phim đánh dấu sự trở lại của ngôi sao màn bạc – Robert Armstrong trong vai Carl Denham, anh ta cùng đoàn thám hiểm quay lại Đảo đầu lâu để tìm kiếm kho báu và phải chạy trốn khỏi một quái vật khỉ đột bị bạch tạng mà thực chất là con của Kong.

“Con trai vua khỉ” gần như chỉ ngẫu nhiên xuất hiện trong phim và thậm chí không xuất hiện được đến nửa bộ phim. Phần lớn bộ phim chỉ tập trung lột tả những khủng hoảng trong lương tâm của Denham về cách cư xử của ông ấy đối với Kong trong phần phim đầu. Bộ phim có nội dung được lên ý tưởng khá thú vị và hợp lý, tuy nhiên nó không được lột tả hết khi quá ngắn, chỉ 70 phút. Khúc kết của bộ phim chính là một cơn địa chấn với hiệu ứng khá đẹp mắt, điều này rất thuận tiện cho việc viết lên các cốt truyện khác nhau cho những phần tiếp theo.

3. Mighty Joe Young (1949)

Được trình làng bởi huyền thoại John Ford, tác phẩm tiêu biểu năm 1949 Mighty Joe Young là sự hội ngộ của đội ngũ làm nên tuyệt phẩm King Kong năm 1933 – đạo diễn Ernest B. Schoedsack, biên kịch Merian C. Cooper, đồng kịch bản Ruth Rose và đặc biệt là “Phù thủy hiệu ứng” Willis O’ Brien.

Với một cốt truyện khác xoay quanh một con khỉ đột nổi loạn, tuy hiền lành hơn Kong nhưng vẫn là một sinh vật khổng lồ nguy hiểm, với tuyến nhân vật là Joe sống ở Châu Phi cùng với người bạn Jill Young (Terry Moore đóng), người đã nuôi chú Gorilla này từ nhỏ. Jill bị Max O’ Hara, một bầu show lắm lời, thuyết phục mang Joe đến mỹ để sử dụng như một vật câu khách chính cho hộp đêm với chủ đề rừng rậm của ông ta.

Để hoàn thành vai Max, đoàn làm phim một lần nữa tìm đến Robert Amstrong, người vốn chẳng xa lạ gì với vai Kong. Mighty Joe Young đạt đến cao trào với phân cảnh hỏa hoạn kinh hoàng ở cô nhi viện. Điều thú vị là phân đoạn dài này được quay với tông màu nâu trầm thay vì trắng đen. Để tạo ra các hiệu ứng chuyển động, O’ Brien được sự trợ giúp bởi một nhân viên trẻ Ray Harryhausen; và bộ phim đã giành giải Oscar cho hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất. Tuy nhiên, doanh thu phòng vé không như mong đợi đã dẫn đến việc hủy kế hoạch làm phần tiếp theo của bộ phim – Joe Meets Tarzan.

4. King Kong (2005)

Trong khi phiên bản 1976 của King Kong được làm ra với kịch bản được thay đổi khá nhiều, phiên bản làm lại năm 2005 lại được các nhà làm phim trung thành với phiên bản gốc năm 1933.

Sau thành công của loạt phim 3 phần Lord of the Rings, Peter Jackson hướng sự chú ý của mình vào việc vinh danh một trong những bộ phim mình yêu thích nhất. King Kong của Jackson được xem như một bom tấn phòng vé, đã xuất sắc giành giải Oscar danh giá cho hạng mục âm thanh và kỹ xảo hình ảnh, đồng thời cho thấy sự lột xác ngoạn mục của Naomi Watts trong vai Ann Darrow.

Tuy nhiên, điểm trừ lớn nhất của phim chính là thời lượng, bởi Jackson đã kéo dài thời lượng chuẩn từ 103 phút lên đến 190 phút. Sự dư dả này một mặt đã tạo điều kiện thuận lợi cho việc thực hiện hai phân cảnh, gồm phần thứ nhất khi nhà quay phim Carl Denham (Jack Black) chuẩn bị đi vào vùng đất hiểm họa để hoàn thành sản phẩm vĩ đại của mình; phần thứ hai là câu chuyện ở New York khi đoàn thám hiểm mang Kong về thành phố, nơi xảy ra trận chiến sinh tử của Kong trên tháp Empire State. Tuy nhiên, phần giữa có bối cảnh ở Đảo đầu lâu chính là lí do khiến bộ phim trở nên dài lê thê khi Jackson chuyển tâm điểm từ Kong sang bầy khủng long cùng những sinh vật hung bạo khác. Điều đó làm người ta nghĩ rằng Jackson có ý định làm một Công viên kỷ Jura cho riêng mình.

Dẫu vậy, bản thân nhân vật Kong vẫn là một tượng đài hùng vĩ với một loạt biểu cảm đa dạng trên gương mặt (như thường lệ, đảm nhận các kỹ xảo chuyển động vẫn là Andy Serkis); và hẳn là các fan của bộ phim Dead Alive sẽ vô cùng thích thú với dòng chữ “Sumatra Rat Monkey” xuất hiện trong cảnh khoang thuyền.

5. Kong: Skull Island (2017)

Bộ phim thứ hai trong chuỗi phim “Chạy thoát quái vật” của hãng Legendary – Kong: Skull Island năm 2017 thực sự là một bước cải tiến so với Godzilla năm 2014. Bộ phim có mạch nội dung được xoay chuyển linh hoạt, đôi khi pha chút sự ngớ ngẩn nhưng lại hết sức cuốn hút và hấp dẫn.

Một điều chắc chắn là với bộ phim này, tuyến nhân vật “con người” đã ít quan trọng hơn bao giờ hết, bởi hầu hết các chân dung người trong tác phẩm đều khá mờ nhạt. Nhân vật tỏa sáng duy nhất là Hank Marlow, được khắc họa bằng sự pha trộn giữa bản tính hài hước và đôi lúc là sợ hãi, do diễn viên John C. Reilly thủ vai. Là một phi công chiến đấu bị bỏ lại đảo Skull từ thời thế chiến thứ 2 (bối cảnh bộ phim năm 1973), Marlow đã chứng tỏ mình là nhân vật tốt bụng và vị tha nhất trong phim, một hình tượng hoàn hảo để thu hút khán giả.

Những nhân vật khác là một nhóm nhân vật theo mô típ cũ, gồm một nhà thám hiểm mạnh mẽ (Tom Hiddleston), một kẻ thích lý luận (Brie Lasrson), một quân nhân nhiệt huyết (Samuel L. Jackson), một nhân viên nhà nước (John Goodman), và nhiều nhân vật khác thuộc nhóm nhà khoa học cũng như binh lính. Tất cả cùng tham gia chuyến thám hiểm đổ bộ xuống Đảo đầu lâu và liên tiếp bị tấn công không chỉ bởi Kong mà còn bởi những sinh vật khổng lồ khác.

Nguồn: Screenrant

Theo Helino