10 nhà thiết kế trẻ được đ.ánh giá cao trong năm 2020
Dưới đây là 10 thương hiệu trẻ đáng để chúng ta quan tâm nhất năm 2020
Peter Do
Sau khi hợp tác với Derek Lam và Celine, Peter Do đã thành lập thương hiệu cùng tên của mình vào năm 2018. Từng lọt vào vòng chung kết Giải LVMH và được đề cử CFDA vào năm 2020, Do sinh ra tại Việt Nam và sống tại New York mang đến một cái nhìn mới về sự nữ tính với cách cắt may cẩn thận và lấy cảm hứng từ trang phục nam.
Telfar
Vào năm 2020, Telfar đã tăng ồ ạt lượng người theo dõi của mình và vì lý do rất chính đáng. Dòng túi mua sắm của thương hiệu, còn được gọi là Bushwick Birkin, bán hết trong vòng vài phút mỗi lần ra mắt. Từng đoạt giải Nhà thiết kế phụ kiện của năm tại Lễ trao giải CFDA 2020, Telfar Clemens tuân theo sự đồng nhất và khả năng tiếp cận, cung cấp thời trang cao cấp với giá cả phải chăng.
Marine Serre
Trong những năm gần đây, nhà thiết kế người Pháp Marine Serre đã nhận được nhiều lời khen ngợi vì những thiết kế mang tính tương lai và các hoạt động thời trang bền vững, nhưng chính họa tiết hình trăng lưỡi liềm đặc trưng của Marine Serre đã gây chú ý nhất vào năm 2020. Nó được phát hiện ở khắp mọi nơi từ trang phục phù hợp mẹ và con như trên Kylie Jenner và Stormi Webster đến những bộ đồ catsuit trong MV của Beyoncé “Black is King”.
Christopher John Rogers
Christopher John Rogers gần đây xuất hiện ở khắp mọi nơi, từ trang phục cho Beyoncé trên tạp chí Vogue Anh cho đến Alexandria Ocasio-Cortez trên Vanity Fair. Được vinh danh là Nhà thiết kế mới nổi của năm tại Lễ trao giải CFDA 2020, việc Rogers sử dụng màu sắc và họa tiết đậm trong mọi thứ, từ trang phục dạ hội cầu kỳ cho đến những món đồ đơn lẻ giúp thời trang trở nên thú vị.
Entireworld
Video đang HOT
Khi sweatsuit trở thành đồng phục không chính thức của đại dịch COVID-19, Entireworld đã tỏa sáng. Nhà thiết kế Scott Sternberg, trước đây từ Band of Outsiders, tự hào về những điều đơn giản, với một bộ sưu tập các thiết kế đồ nỉ màu trơn truyền thống.
Pyer Moss
G.iải t.hưởng CFDA 2020 cho Nhà thiết kế quần áo nam của năm của Mỹ, Kerby Jean-Raymond của Pyer Moss là một trong những nhà vô địch về công bằng xã hội của ngành thời trang. Năm nay, Jean-Raymond đã ra mắt Exist to Resist, một nền tảng làm nổi bật công việc của các tổ chức như Dự án Innocence và Viện Marsha P. Johnson. Pyer Moss là thương hiệu được xây dựng dựa trên việc tôn vinh những tiếng nói đa dạng và hỗ trợ cộng đồng, cộng tác với các nghệ sĩ và các thương hiệu thuộc sở hữu của người da đen khác như Brother Vellies.
Orseund Iris
Orseund Iris đã xác lập vị trí của mình như một thương hiệu cần thiết cho các cô gái “It girl”, được ưa thích bởi những người nổi tiếng như Emily Ratajkowski và Hailey Bieber. Phong cách thẩm mỹ tinh tế nhưng cực kỳ nữ tính của thương hiệu có trụ sở tại New York này được nhiều người yêu thích trên mạng xã hội.
Commission
Được dẫn dắt bởi bộ ba thiết kế Jin Kay, Dylan Cao và Huy Lương, Commission lấy sự quen thuộc và làm mới nó. Với những họa tiết in hoa lấy cảm hứng từ các thiết kế cổ điển nằm rải rác giữa các đường kẻ sọc cho bộ sưu tập Thu/Đông 2020, thương hiệu có trụ sở tại New York giới thiệu những mẫu quần áo được đ.ánh bóng kết hợp các chi tiết nam tính và nữ tính.
Priscavera
Với Priscavera, nhà thiết kế Prisca Vera Franchetti có trụ sở tại New York đang tạo ra một tủ quần áo dành cho giới trẻ sành điệu nhất hiện nay. Với những ý tưởng độc đáo, Franchetti đã đưa áo len và áo nỉ lấy cảm hứng từ cửa hàng du lịch vào hàng loạt các họa tiết và kiểu dáng vui nhộn thường thấy của cô cho bộ sưu tập Xuân/Hè 2021.
Bite Studios
Được thành lập vào năm 2016 bởi một tập thể các nhà thiết kế có trụ sở tại Stockholm và London, Bite Studios đặt nhận thức về môi trường lên hàng đầu trong quá trình thiết kế của mình. Muốn tạo ra một tác động lớn đến thời trang với tác động nhỏ nhất trên trái đất, những chiếc áo khoác ngoài bằng da thuần chay và được thiết kế riêng của thương hiệu có ý nghĩa tồn tại lâu dài.
Nhà thiết kế Nhật lừng danh với phong cách phản thời trang độc đáo
Yohji Yamamoto là một nhà thiết kế đại tài đã thay đổi quan niệm về cái đẹp của thế giới những năm 80 và 90. Cho đến ngày nay, ông vẫn đang tiếp tục mang đến cho người hâm mộ những thiết kế độc đáo và đầy táo bạo của mình.
Hiếm có nhà thiết kế nào khác đã cách mạng hóa nhận thức của chúng ta về vẻ đẹp nhiều như nhà thiết kế tiên phong Yohji Yamamoto. Giới thiệu một phong cách ăn mặc hoàn toàn mới cho phụ nữ bằng cách tiếp cận phản thời trang của mình, ông đã nhanh chóng phát triển một lượng lớn fan và cho đến ngày nay là một trong những tên t.uổi lớn nhất và có ảnh hưởng nhất trong ngành thời trang.
Yohji Yamamoto đã xoay chuyển quan niệm chung về cái đẹp
Các thiết kế của nhà thiết kế Nhật Bản Yohji Yamamoto thường được gọi là thiết kế thời trang với cách tiếp cận kiến trúc. Lấy cảm hứng từ trang phục nam, bộ sưu tập trang phục nữ của ông bao gồm những kiểu dáng quá khổ, ngoại cỡ, được thiết kế sử dụng gần như hoàn toàn bằng màu đen, xếp nếp và hình dạng hình học. Khi ông lần đầu tiên trình diễn bộ sưu tập của mình bên ngoài Nhật Bản, vào năm 1981 tại Tuần lễ thời trang Paris, phản ứng của khán giả là trái chiều.
Đã quen với thẩm mỹ của những năm thập niên 80 vốn gồm những bộ đồ tôn lên vóc dáng và cực kỳ nữ tính, những kiểu dáng tối giản và che phủ cơ thể được coi là "Hiroshima Chic", không hoàn toàn đáp ứng được mong muốn của khán giả về trang phục nữ truyền thống. Tuy nhiên, mục tiêu của Yamamoto chính xác là như vậy, ông từ chối may quần áo cho "những người phụ nữ giống như búp bê mà đàn ông yêu thích", điều mà ông đã quan sát rất nhiều trên đường phố Shinjuku khi làm việc trong tiệm may quần áo của mẹ mình. Kiểu phụ nữ của ông không phù hợp với 'lý tưởng' truyền thống, và do đó đã mở đường cho phong cách phản thời trang từng đạt đỉnh cao vào những năm 90.
Yamamoto làm chủ nghệ thuật hợp tác
Vì các thiết kế của Yamamoto đòi hỏi sự tinh tế trong khâu cắt may và chất lượng cao, nên giá cả cũng ở mức cao ngay cả đối với một nhà thiết kế cao cấp. Vì vậy, bằng cách bắt đầu hợp tác với adidas vào năm 2003, nhãn hiệu mới thành lập Y3 đã kết hợp tính thẩm mỹ tối giản của người Nhật với trang phục thể thao của chuyên gia giày thể thao người Đức và giới thiệu Yamamoto đến nhiều đối tượng hơn.
Bên cạnh đó, Yamamoto cũng đưa vào các bộ sưu tập của mình với Repetto, Dr Martens hoặc Mandarina Duck. Ông cũng thiết kế trang phục cho Heiner Mueller và Daniel Barenboim mặc trong vở opera Tristan & Isolde của Richard Wagner và trang phục cho câu lạc bộ bóng đá Real Madrid.
Yohji Yamamoto sử dụng thời trang như một công cụ chính trị
Yohji Yamamoto là người theo chủ nghĩa tối giản, thích được gắn mác 'thợ may quần áo' thay vì nhà thiết kế, không chỉ đưa ra những tuyên bố chính trị với những thiết kế phản thời trang của mình - vào năm 2008, ông đã thành lập Quỹ Yohji Yamamoto vì hòa bình. Ông mất cha trong Chiến tranh thế giới thứ hai khi còn là một đ.ứa t.rẻ sơ sinh, đã ám ảnh Yamamoto từ lâu và biến ông thành một người ủng hộ hòa bình.
Bằng cách thành lập một quỹ tài trợ cho một nhà thiết kế thời trang Trung Quốc được lựa chọn trong suốt quá trình giáo dục 2 năm tại một trường thời trang châu Âu hoặc Nhật Bản, Yamamoto muốn đóng góp vào mối quan hệ được cải thiện giữa quê hương ông và Trung Quốc và do đó cách mạng hóa không chỉ nhận thức của chúng ta về cái đẹp, mà còn là cách thời trang có thể trở thành một nỗ lực cho mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia.
Một cuộc khủng hoảng không thể làm "nhà thiết kế vì hòa bình" gục ngã
Năm 2009 là năm của cuộc khủng hoảng tài chính và ngay cả ngành công nghiệp thời trang trị giá hàng tỷ USD cũng không thể tồn tại mà không hề hấn gì. Giống như nhiều tên t.uổi lớn khác, Yohji Yamamoto đã phải đệ đơn xin phá sản, tổng số nợ của ông lên tới 67 triệu đô la dẫn đến sự kết thúc của thập kỷ 2000 là một khoảng thời gian khó khăn đối với nhà thiết kế, mặc dù nhãn hiệu của ông đã được cứu bởi luật phục hồi doanh nghiệp của Nhật Bản. Tuy nhiên, bây giờ, gần mười năm sau, ông luôn cho rằng đó một phần là lỗi của mình. Yamamoto thừa nhận đã trở nên hơi lười biếng và không bắt kịp thị trường, không quan tâm đến việc nó đã thay đổi như thế nào và cách thức quảng cáo mới cần được điều chỉnh để tạo ra lợi nhuận liên tục. Nhưng đối với ông, thời gian cũng trút bỏ gánh nặng lên vai khi phải từ bỏ quyền sở hữu thương hiệu, ông đã giải phóng bản thân khỏi nỗi lo về cuộc chiến gia đình về quyền thừa kế liên quan đến t.iền và cổ phiếu của mình.
Trong một bức thư gửi cho Wim Wenders, Yamamoto thậm chí còn coi đoạn cắt này như một bước ngoặt và là "sự khởi đầu của chương cuối cùng của ông".
Kỷ nguyên Yohji Yamamoto còn lâu mới kết thúc
Nhưng "chương cuối cùng" này, như Yohji Yamamoto đã gọi, hy vọng sẽ là một chương dài. Nhà thiết kế chắc chắn không có kế hoạch nghỉ hưu quá sớm - như ông đã nói trong một cuộc phỏng vấn với WWD, ông không thể tưởng tượng việc sống một cuộc sống yên tĩnh ở vùng nông thôn, câu cá và chơi với chó là những hoạt động nhàm chán.
Bộ sưu tập thu đông 2018 của ông đã gây tiếng vang khi tôn vinh chủ nghĩa lập thể của Picasso và các tác phẩm của nhà thiết kế Azzedine Alaa, đặc biệt hơn khi ông rời khỏi bảng màu đen truyền thống của mình để hướng tới một cách tiếp cận đầy màu sắc hơn trong bộ sưu tập này.
Năm 2020, Yohji Yamamoto tiếp tục ra bộ sưu tập mới tại tuần lễ thời trang Paris, vẫn những thiết kế mang đậm cá tính và màu đen huyền bí của ông. Chúng ta chắc hẳn sẽ không bao giờ quay mặt đi với những thiết kế luôn gợi lên sự tò mò của ông.
Chúng ta sẽ cùng chờ mong những bộ sưu tập tiếp theo của Yohji Yamamoto để xem ông sẽ mang đến những gì cho ngành thời trong trong chương cuối cuộc đời của mình.
Chàng trai nổi tiếng nhờ biến đường làng thành sàn catwalk Lu Kaigang thu hút khán giả với thần thái chuyên nghiệp khi khoác lên người trang phục làm từ bao tải, nylon và điều hoà. Lu Kaigang thu hút khán giả với thần thái chuyên nghiệp khi khoác lên người trang phục làm từ bao tải, nylon, cỏ cây và điều hoà. Anh nổi tiếng trên mạng xã hội Trung Quốc khi biến...