Vpop giai đoạn bùng nổ hàng loạt đêm nhạc live: Miếng bánh xẻ nát, khán giả có dần hững hờ?

Cơ hội đang đi kèm với những thách thức, liệu đây có phải là vấn đề lớn với những người đang kinh doanh các mô hình live band?

Chia sẻ trong tại một đêm nhạc trình diễn cùng Lam Trường vào tháng 2/2022, Phương Thanh bộc bạch: “Khán giả đang khao khát cái ‘thật’ của người nghệ sĩ lắm rồi. Đó là những sân khấu nhạc sống như thế này”.

Và đúng như vậy. Nhìn cách các sân khấu live thu hút một lượng lớn khán giả mỗi khi có những đêm diễn được tổ chức, dễ dàng nhận thấy đây là một thời kỳ không thể “thịnh vượng” hơn của các chủ phòng trà và tụ điểm diễn ra sân khấu nhạc “sống”.

Anh Hoàng Linh – một trong những người sáng lập của In The Moonlight – chia sẻ về lý do tạo ra sân khấu này trong năm 2022: “Sau hơn 2 năm dịch bệnh, tôi cảm nhận được rằng nhu cầu giải trí và tiếp cận âm nhạc của bản thân mình và nhiều người xung quanh đang dần thay đổi.

Tôi muốn tìm đến những sân khấu âm nhạc chất lượng và vui vẻ hơn nhưng thật ra khá là khó kiếm. Mô hình phòng trà cũ dường như không còn phù hợp với những người trẻ, sân khấu lớn thì không phải lúc nào muốn chúng ta cũng có thể đi được”.

Trống Đồng là một cái tên rất quen thuộc, đặc biệt là trước giai đoạn 2010. Hằng đêm, hình ảnh sân khấu sáng đèn và khán giả đông nghịt ở phía dưới đã tồn tại xuyên suốt hơn 20 năm. Tuy vậy, sự phát triển của nhạc số, các nhà hàng, quán bar, phòng trà tư nhân đã dần khiến tụ điểm này trở nên thoái trào.

Mới đây, sân khấu này đã tiếp tục sáng đèn vào ngày 17/4 với việc đổi tên thành Mây Lang Thang Sài Gòn với “làn gió mới” từ Đà Lạt thổi vào. Người đứng sau màn “hồi sinh” này chính là ekip Mây Lang Thang – một trong những tổ chức thành công nhất trong việc tạo ra mô hình “phòng trà ngoài trời” tại thành phố mù sương.

Cách Mây Lang Thang thành công với mô hình du lịch âm nhạc và tạo ra xu hướng “show diễn bắt đầu từ 16g30″ cũng là một điều thú vị trong ngành công nghiệp giải trí. Theo như anh Việt – sáng lập của Mây Lang Thang phân tích với VieZ: “Đó là một xu hướng đã diễn ra từ năm 2021 đến tận thời điểm hiện tại.

Những sân khấu âm nhạc tại các thành phố du lịch như Đà Lạt, Sapa, Hạ Long,… giúp kích thích nhu cầu du lịch rất tốt. Và ngược lại, khách du lịch khi đến những địa điểm này cũng mong tìm kiếm những nơi vui chơi, giải trí hấp dẫn nên họ tìm đến những buổi biểu diễn âm nhạc”.

Công bằng mà nói, việc nhiều sân khấu live phát triển cho phép khán giả có thêm nhiều cơ hội để gặp những thần tượng mà đa phần chỉ nhìn thấy trên mạng xã hội, trong các video YouTube hay cùng lắm là đứng từ xa để nhìn họ hát trong các sân khấu hoành tráng.

Đồng quan điểm với việc này, anh Hoàng Linh (In The Moonlight) cho biết: “Tôi thấy đó là một tín hiệu rất đáng mứng cho thị trường âm nhạc Việt Nam vì giờ đang thiếu rất nhiều những sân khấu vừa và nhỏ.

Cảm giác nghe một ca khúc khi mà nghệ sĩ yêu thích của mình ở ngay trước mặt chắc chắn là sẽ mang lại nhiều cảm xúc đặc biệt hơn là những bản thu hay phần trình diễn được ghi lại trên nền tảng số”.

Tuy nhiên, chính vì một loạt sân khấu “na ná” nhau xuất hiện liên tục trong thời gian ngắn, những vấn đề như thị phần, doanh thu cũng bắt đầu chia làm nhiều mảnh, tạo ra một cuộc cạnh tranh “ngầm” nhưng rất khốc liệt giữa các địa điểm kinh doanh mô hình nhạc live.

Nam Em, Tăng Phúc, Trung Quân, Vũ,… là những cái tên “đắt show” khi liên tục xoay tua xuất hiện tại các sân khấu này. Có một số lượng khán giả cũng thường xuyên đi theo những nhân vật này đến các buổi biểu diễn nhờ vào những bản cover chất lượng mà họ mang đến.

Nhưng cũng vì sự “quen mặt” này, dần dà, khán giả cũng đã “thuộc bài” và không còn tạo ra sự bất ngờ như những tháng cuối năm 2021, đầu năm 2022.

Trước đây, khán giả sẽ “mắt chữ O, mồm chữ A” khi thấy những bản cover của Trung Quân, hay thậm chí còn có một sân khấu làm nên tên tuổi của Tăng Phúc với bản cover thành hit 100 triệu view Chỉ Là Không Cùng Nhau,…

Chính vì sự quen thuộc đến “nhàm chán” đó, những đêm nhạc cũng bắt đầu thưa thớt hơn. Nhìn qua The Show Việt Nam hay Mây Lang Thang Sài Gòn, rõ ràng hiệu ứng khán giả cũng đã không còn cuồng nhiệt như lúc ban đầu.

Cũng chính vì thế, những người tổ chức đêm nhạc bắt buộc phải có những sự đổi mới để thu hút khán giả, và mỗi người một cách làm khác nhau. Theo như Nguyên Lê – quản lý truyền thông và thương hiệu Mây Lang Thang – chia sẻ trong một buổi phỏng vấn:

“Càng làm, mới thấy nhu cầu người nghe nhạc live là rất lớn. Họ không kỳ vọng vào sân khấu hoành tráng mà chủ yếu là trải nghiệm nghe nhạc giữa núi đồi khi hoàng hôn dần buông…”

Cũng chính vì thế, nhiều người cho rằng sân khấu Trống Đồng của Mây Lang Thang đang đi “hơi xa” so với những gì mạnh nhất của mô hình này tại Đà Lạt. Với một tiết trời oi bức kể cả vào buổi tối như mùa hè tại TP. HCM và cả vấn đề về giá vé, ghế ngồi,… cũng là những thử thách không nhỏ được đặt ra.

The Show Việt Nam sau một loạt sân khấu có phần “đơn giản” cũng đã dần có sự đầu tư mạnh mẽ hơn khi liên tục tổ chức các sự kiện âm nhạc đặc biệt như liveshow Bức Tường, mini liveshow Vũ Cát Tường,… cùng các sân khấu mang tính sáng tạo hơn.

Chia sẻ về điểm mới mẻ của mình, đại diện In The Moonlight có những phân tích: “Riêng với In The Moonlight, chúng tôi không gọi nó là phòng trà. Sân khấu In The Moonlight là một mô hình mới, một sự pha trộn giữa mô hình phòng trà truyền thống và mô hình của những liveshow lớn.

Người xem vừa được tận hưởng những gì tốt nhất về âm thanh, ánh sáng, sân khấu, ca sĩ, đạo diễn, biên tập, dàn dựng,…, nhưng bạn vẫn có nhiều sự kết nối gần gũi với ca sĩ vì mỗi đêm nhạc chúng tôi chỉ giới hạn từ 300 đến 400 người tham gia”.

Nhưng việc cân bằng giữa chất lượng đêm nhạc bằng những cái tên thực sự “nặng ký” nhằm thu hút khán giả và mức giá vé cũng là một vấn đề khiến nhiều người “đau đầu”.

Cuộc cạnh tranh về giá vé cũng là một điểm thú vị giữa các sân khấu live. Một số nhà tổ chức nhận định rằng việc có được mức giá ưu đãi mà vẫn đảm bảo những cái tên chất lượng chính là “tiêu chuẩn kép” từ lâu nay của khán giả Việt Nam.

Đáp ứng được điều này cũng đồng nghĩa với việc bước đầu tiếp cận được với số lượng lớn khán giả và dần dà sẽ tạo được hiệu ứng dây chuyền. Tuy vậy, một số sân khấu vẫn có những cơn “đau đầu” không hề dễ chịu về vấn đề này.

Bài toán kinh doanh chính là mấu chốt, đòi hỏi các phòng trà, đêm nhạc phải thực sự sáng tạo hơn nữa trong việc tổ chức những buổi biểu diễn. Đã qua rồi cái thời chỉ cần thần tượng diễn, fan sẽ “nô nức” đi xem.

Giờ đây, khán giả đã có nhiều lựa chọn hơn, đồng nghĩa với việc ai hấp dẫn hơn sẽ giành được thị phần. Miếng bánh giờ đã có rất nhiều người phân tranh, và việc ngưng đổi mới, áp dụng công thức cũ sẽ khiến sự hấp dẫn của sân khấu đó trong mắt khán giả nhanh chóng biến mất.