Với “Love, Death and Robots”, Netflix mang lại đại tiệc hoạt hình hoàn hảo nhất từ trước đến nay

Phim hoạt hình mặc định phải tươi sáng, hài hước và chỉ dành cho trẻ em? Định nghĩa đó chẳng còn nữa kể từ khi “Love, Death and Robots” lên sóng Netflix.

Từ trước tới nay, Hollywood vẫn sản xuất riêng những bộ phim hoạt hình dành riêng cho người lớn. Tuy nhiên, nội dung của chúng khá thô thiển khi chỉ tập trung khắc họa vọng dục với những nét vẽ “kém sang”. Phải đến, Love, Death and Robots ( Tình Yêu, Cái Chết Và Người Máy) của Netflix, thể loại hoạt hình mới thực sự bước sang trang mới.

1. Phong cách đồ họa đa dạng từ 2D, 3D tới Motion Capture

Đồ họa của Love, Death and Robots, tuy không mới nhưng lại vô cùng đa dạng và đầy sáng tạo. Từ phong cách 2D, 3D, đến công nghệ Motion Capture (Mô phỏng Chuyển động) được dùng trong các tựa game bom tấn và phim hoạt hình kết hợp live-action (người đóng), Netflix không ngại thử bất kì thể loại nào. Dù chỉ với đồ họa 2D, các nhà làm phim vẫn thể hiện được một thế giới tương lai kì ảo lộng lẫy, giống như thành phố, những cánh rừng trong Good Hunting hay sa mạc với những con cá phát sáng trong Fish Night.

Với đồ họa 3D, khán giả lại tha hồ được ngắm nghía những thân hình phụ nữ trần trụi, thật đến từng “lỗ chân lông”. Ngoài ra, 3D cũng được kết hợp một cách đặc biệt thú vị với các thiết lập khung như trong truyện tranh của The Witness, khiến cho chúng được mở rộng lên tầm cao mới. Hơn 10 phút của The Witness đẹp và thu hút không kém bất kì một bộ phim điện ảnh được đầu tư trăm triệu đô nào.

Trong khi đó, phần Motion Capture lại đưa khán giả bước vào một thế giới sống động của những tựa game đình đám hay thậm chí có cảm giác như đang xem một bộ phim người đóng thật sự với phần chuyển động mượt mà hay biểu cảm chân thật.

2. Khắc họa nhân vật rõ nét chỉ trong vài phút ít ỏi

Một trong những điểm khiến Love, Death and Robots dễ dàng tiếp cận khán giả đến thế chính là nhờ phong cách Anthology (Tuyển tập) với mỗi tập là một câu chuyện chẳng liên quan. Với thời lượng chỉ 7-15 phút, người dùng Netflix có thể xem bất cứ khi nào rảnh rỗi mà chẳng cần nhớ nội dung tập trước là gì. Họ cũng chẳng cần phải theo dõi theo thứ tự và sẵn sàng bỏ qua những tập không thích mà không phải lăn tăn.

“Sonnie’s Edge” là mở màn xuất sắc khi thể hiện được tính cách Sonnie.

Thời lượng tuy ngắn nhưng ê kíp đã khéo léo phát triển tính cách các nhân vật một cách hoàn thiện nhất chỉ qua các chi tiết nhỏ. Trong Sonnie’s Edge, chúng ta dễ dàng biết được nỗi đau mà Sonnie phải chịu thông qua những vết thương chằng chịt trên cơ thể hay sự rắn rỏi của cô nàng với ánh mắt sắc lẹm.

Với Shape-Shifters, bên cạnh những pha đánh nhau đẫm máu giữa 2 người sói, tình bạn và tính cách của những người đồng đội, đồng loại cũng được khắc họa rõ nét. Hay như Lucky 13 hẳn sẽ khiến nhiều khán giả bật khóc chỉ vì số phận bi đát của một chiếc máy bay chiến đấu từng vào sinh ra tử cùng những người lính can trường.

Tình đồng đội trong Shape-Shifters được thể hiện rõ nét.

Có những bộ phim dành ra 2 tiếng đồng hồ để xây dựng nhân vật nhưng chẳng thể làm tới. Với Love, Death and Robots, Netflix chỉ cần vài phút để tạo được sự đồng cảm của người xem về nỗi đau, sự giải thoát hay lòng thù hận.

3. vọng dục và bạo lực được tả kĩ, nhưng không phô

Từ trước đến nay, phim hoạt hình chính thống vẫn luôn bị mặc định là thể loại phim dành cho trẻ con bởi hình ảnh dễ xem và nhiều màu sắc. Anime hoặc phim hoạt hình chuyển thể từ truyện tranh cũng không lạm dụng hình ảnh và nội dung nặng “đô” để “bảo toàn mạng sống”.

Phim không ngại thể hiện những cảnh đầy máu

Thế nhưng, Netflix lại chẳng coi đây là rào cản. Được sản xuất bởi hai vị đạo diễn Tim Miller (người tạo ra Deadpool với những cảnh đầy máu và những câu đùa “bựa” bậc nhất) và David Fincher (một trong những người xếp hàng đầu của thể loại phim “hack não”), không ngạc nhiên khi cả loạt phim lại có thể trở nên ấn tượng đến thế.

Có rất nhiều chủ đề được đề cập trong Love, Death and Robots, nhưng phần lớn vẫn là bạo lực, vọng dục, cái chết và mặt tối của tương lai. Bộ phim sẵn sàng phô bày tất cả, từ cơ thể phụ nữ, đàn ông trần trụi theo đủ loại phong cách đồ họa, những cái xác bị cắt đôi đầy máu, sự dày vò, chết chóc và u ám. Cái mác 18 đã giúp tác phẩm thể hiện những phần tăm tối nhất của con người, của thế giới.

hay vọng dục một cách trần trụi.

4. Vẽ lên bức tranh đi đến tận cùng bản chất con người

Không chỉ có vậy, mỗi tập Love, Death and Robots lại mang đến một ý nghĩa sâu xa như tàn phá môi trường, ảnh hưởng của dòng chảy lịch sử, triết lý nhân sinh quan, mối liên hệ giữa quá khứ và tương lai, bản chất tham lam của con người,… Đây mới chính là giá trị cốt lõi của bộ phim ẩn sau sự cuốn hút về mặt hình ảnh.

Triết lí nhân sinh quan qua góc nhìn của “Zima Blue”.

Khi xem xong Ice Age, chúng ta bàng hoàng nhận ra nhân loại rồi cũng sẽ dẫn tới những cuộc chiến tranh hạt nhân và sự tuyệt diệt bởi đây chính là bản chất của con người. Với Good Hunting, công nghệ thật đáng sợ khi phá vỡ đi vô vàn những giá trị truyền thống và nhân văn.

Trong Suits hay Beyond the Aquila Rift, vũ trụ rộng lớn trên kia thật đáng sợ với đủ mọi hiểm họa khôn lường. Trái đất vẫn là ngôi nhà thân yêu và an toàn nhất của nhân loại nếu như chúng ta không phá hủy nó đến mức tuyệt chủng hay buộc phải rời đi như trong Three Robots.

Sự tuyệt diệt và mặt trái của công nghệ ẩn sau màn trò chuyện hài hước trong “Three Robots”.

Sau khi xem 18 tập Love, Death and Robots, thứ mà khán giả nhớ nhất không phải là những màn đánh nhau đẫm máu, quan hệ trần trụi mà chính là thế giới tương lai ảm đạm đến nghẹt thở, sự thờ ơ, tàn ác của nhân loại hay mặt tối trong chính mỗi con người.

Love, Death and Robots hiện đang chiếu trên hệ thống Netflix.

Theo trí thức trẻ