Truyền thông Hàn Quốc phân tích chiến lược phát triển tương lai của SM: Kpop sắp bước vào một cuộc cách mạng mới với sự ra đời của lứa idol thế hệ 4?

Các chuyên gia kinh tế và báo chí xứ kim chi đều tin rằng SM sẽ tiếp tục là người mở đường cho một thời đại Kpop 4.0, giống như những gì mà họ đã làm được với các thế hệ thần tượng trước đó.

Vào ngày 31 tháng 8 vừa qua, trang tin kinh tế Maeil đã xuất bản một bài báo phân tích chiến lược phát triển ngành công nghiệp Kpop trong tương lai của SM Entertainment. Tờ báo này cho rằng, đường lối của SM trong thời gian sắp tới có khả năng sẽ khiến thị trường thần tượng Hàn Quốc bước vào một cuộc cách mạng lớn.

SM Entertainment là công ty đầu tiên đặt nền móng cho hệ thống đào tạo và phát triển các nhóm nhạc thần tượng tại Hàn Quốc. Họ đã cho ra mắt nhóm nhạc huyền thoại H.O.T vào năm 1996, chính thức bắt đầu cho cả một nền văn hóa Kpop phát triển mạnh mẽ như hiện nay. 1 năm sau đó, SM tiếp tục cho ra mắt S.E.S – nhóm nữ thần tượng đầu tiên trong lịch sử Kpop. Kể từ đó, SM Entertainment liên tục tạo ra một loạt các nhóm nhạc thần tượng thành công vang dội, tiêu biểu có thể kể đến TVXQ – những người thống trị thị trường châu Á, và Super Junior – nhóm nhạc Hàn Quốc đầu tiên có hơn 10 thành viên và góp phần đưa làn sóng Hallyu vươn xa trên toàn thế giới.

Trong quá khứ, làng giải trí Hàn Quốc có một câu nói rất phổ biến: “Những gì SM tạo ra sẽ sớm trở thành xu hướng trong giới thần tượng”. Thế nhưng sau một thời gian thống trị, SM Entertainment đã phần nào đánh mất vai trò tiên phong mà họ từng có trong ngành.

Thị trường Bắc Mỹ từng được xem là không dành cho các nghệ sĩ Kpop giờ đây đã và đang chứng kiến sự thành công của các nhóm nhạc không thuộc SM như BTS, GOT7 và MONSTA X. Các nhóm đến từ những công ty giải trí quy mô nhỏ hơn hiện nay cũng có thể thâm nhập thị trường toàn cầu nhờ vào những công cụ quan trọng, chẳng hạn như sự phát triển của Internet và mạng xã hội.

Hơn nữa, JYP Entertainment vừa đạt mốc 1 nghìn tỷ won về vốn hóa thị trường vào ngày 22 tháng 8, trước khi trở thành công ty giải trí số 1 Hàn Quốc vào ngày 29 tháng 8. Nhiều báo cáo của giới kinh tế cũng ước tính rằng, khi Big Hit Entertainment chuyển thành công ty đại chúng, vốn hóa thị trường của họ cũng sẽ đạt 1 nghìn tỷ won. Điều này chắc chắn sẽ tiếp tục làm lung lay vị trí hiện tại của SM Entertainment, khiến họ buộc phải nghĩ đến những bước đi táo bạo hơn.

Trong bài viết của mình, trang tin kinh tế Maeil tập trung nói về các từ khóa “nhượng quyền thương mại” và “avatar” để phân tích chiến lược của SM Entertainment trong quá trình mang đến cuộc cách mạng công nghiệp thứ 4 trên thị trường thần tượng Kpop.

Sự ra đời của thần tượng theo phương thức “nhượng quyền thương mại” NCT

Để tìm ra lời giải chính xác nhất cho câu hỏi “SM Entertainment đang hướng đến đâu?”, nhóm nhạc đầu tiên chúng ta cần phải xem xét đến chính là NCT.

Hiện tại, boygroup này được chia thành các nhóm nhỏ NCT Dream, NCT U và NCT 127, hoạt động dưới cùng một thương hiệu NCT. Khái niệm nhóm nhỏ hay sub-unit đã hình thành và phát triển tại Kpop trong nhiều năm, nhưng concept này dành cho NCT lại hoàn toàn khác biệt. Mỗi nhóm nhỏ của họ đều có thể chia sẻ thương hiệu NCT, nhưng không được quảng bá đồng loạt.

Hầu hết các nhóm nhỏ được phân biệt với nhau thông qua việc đặt tên theo kinh độ. NCT 127 được đặt tên theo kinh độ của Seoul. Với cùng một định dạng này, một nhóm nhỏ tại thị trường Việt Nam trong tương lai sẽ được đặt tên là NCT 105 (theo kinh độ của Hà Nội) và tên gọi NCT 121 sẽ được đặt cho nhóm nhỏ hoạt động tại Đài Loan (theo kinh độ của Đài Bắc).

NCT có thể được xem như một ví dụ về việc sử dụng sức mạnh thương hiệu để tạo ra một lứa thần tượng theo kiểu nhượng quyền thương mại, đại diện cho từng khu vực nhất định. Đây có thể là kết quả từ những tham vọng của công ty quản lý, nhằm tạo ra một thương hiệu thần tượng có thể vượt ra ngoài mọi giới hạn và trở ngại của văn hóa thần tượng Kpop hiện nay, giảm thiểu những ảnh hưởng được tạo ra bởi tai nạn, sự cố hay scandal của nghệ sĩ, vấn đề nghĩa vụ quân sự cũng như sụt giảm độ phổ biến sau nhiều năm hoạt động. Nói cách khác, đây chính là hướng đi nhằm tạo ra những thần tượng giống nhau ở bất kỳ đâu trên thế giới.

Vào tháng 6 năm nay, trang tin Variety của Mỹ đã vinh danh người sáng lập SM Entertainment – Lee Soo Man, trong danh sách những nhà lãnh đạo âm nhạc xuất sắc nhất toàn cầu của năm 2018. Variety khẳng định họ “muốn bản địa hóa ngành công nghiệp nhạc pop Hàn Quốc mà Lee Soo Man đã sáng tạo ra”.

Khái niệm về một cuộc cách mạng concept thần tượng của SM Entertainment không kết thúc ở đó. Tại nhiều sự kiện khác nhau, Lee Soo Man đã nói rằng trong tương lai, mọi người đều sẽ có thể sở hữu và thưởng thức các nội dung văn hóa ngay tại nhà với một chú robot AI. Công ty này không chỉ có kế hoạch sản xuất các nhóm nhạc thần tượng trên toàn thế giới theo định dạng nhượng quyền thương mại, mà họ còn nhắm đến mục đích biến các idolgroup thành AI và avatar (có thể xem là phiên bản “thế thân” cho người thật) dành cho mỗi nhà.

Hồi năm ngoái, SM Entertainment từng chi một khoản tiền khổng lồ để đầu tư vào SKT nhằm kết hợp cổ phần. Họ cũng thành lập một liên doanh được gọi là “AI Star” với một công ty Hoa Kỳ để đặt nền móng cho một kỷ nguyên mới của Kpop, với tên gọi “thời đại người nổi tiếng avatar”.

Vào đầu năm nay, SKT đã công bố avatar của Wendy (Red Velvet) tại Đại hội Di động Thế giới 2018, được tạo ra bằng cách sử dụng kỹ thuật ba chiều (hologram). Thông qua “holobox”, nhân vật Wendy có thể nghiêng đầu để lắng nghe những gì người dùng nói, rồi trả lời bằng chính giọng của Wendy. Phát minh này đã thu hút rất nhiều sự chú ý và cho thấy ý tưởng về một người nổi tiếng AI có thể không phải là một chuyện hoàn toàn ngớ ngẩn.

Kpop 4.0

Ngành công nghiệp giải trí đang hồi hộp theo dõi để xem liệu SM Entertainment có thể thành công trong việc tiên phong cho một thời đại Kpop 4.0 hay không. Trong quá khứ, họ chính là người mở đường cho sự ra đời của cả 3 thế hệ thần tượng: thế hệ đầu tiên bắt đầu với H.O.T, thế hệ 2 bắt đầu với TVXQ, và thế hệ 3 bắt đầu với EXO. SM Entertainment chỉ nhắm vào thị trường nội địa trong thời đại Kpop 1.0. Sau đó, họ nhắm đến thị trường châu Á vào thời K-pop 2.0 với các nghệ sĩ nổi tiếng như BoA và TVXQ.

Hiện tại, Kpop 3.0 là thời đại mà các nhóm nhạc thần tượng đang nhắm đến mục tiêu toàn cầu, với những thành tựu mang tầm cỡ thế giới của những tên tuổi như BTS hay EXO. Vì lẽ đó, nhiều người bắt đầu tò mò tự hỏi liệu một nhóm nhạc có trụ sở công ty quản lý bên ngoài Hàn Quốc có thể được tạo ra trong thời đại Kpop 4.0 hay không.

Nếu SM Entertainment thành công trong việc bắt đầu kỷ nguyên Kpop 4.0, chúng ta hoàn toàn có thể nhìn thấy NCT 127 và NCT Brazil cạnh tranh cho vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard trong tương lai. Ngoài ra, nếu công ty này thành công trong việc tạo ra một lứa thần tượng AI, điều đó đồng nghĩa với việc một gia đình ở Ghana cũng có thể đặt hàng và tận hưởng một thần tượng avatar ngay trong nhà mình.

Tuy nhiên, ngành công nghiệp thần tượng hiện tại đánh giá không mấy tích cực về những dự định cách tân của SM trong tương lai. Lý do là bởi không giống như các tiền bối cùng công ty, những người đã nhanh chóng xây dựng một lực lượng fandom cực kỳ hùng hậu sau khi ra mắt, NCT dường như vẫn chưa thể đạt đến mức độ thành công như SM mong đợi và thành tích trên các bảng xếp hạng của họ hiện vẫn được xem là khá khiêm tốn.

Nhà phê bình văn hóa nổi tiếng của Hàn Quốc – Kim Hyun Sik, đã nói rằng: “Đối với vấn đề nhượng quyền thương mại, cửa hàng chính phải thật thành công để sức mạnh thương hiệu của nó lan rộng đến cả chuỗi cửa hàng. SM cần phải tập trung phát triển một nhóm trung tâm của NCT, sau đó mở rộng tầm ảnh hưởng của họ đến các nhóm nhỏ khác”.

Bạn có nghĩ rằng SM sẽ thành công trong việc tạo ra một thời đại Kpop 4.0 với sự ra đời của lứa thần tượng “nhượng quyền thương mại” không?

Theo Tinnhac