Top 5 đạo diễn gốc Á thành danh tại Hollywood gần đây
Nhắc đến điện ảnh những năm gần đây, không thể không nhắc đến tầm ảnh hưởng của châu Á khi có rất nhiều bộ phim lớn đã liên tục được xướng tên tại các giải thưởng quốc tế.
Một trong những yếu tố làm nên thành công của những bộ phim này là nhờ vào bàn tay đạo diễn tài hoa của các nhà làm phim gốc Á.
James Wan sinh ra trong một gia đình gốc Hoa tại Malaysia và trưởng thành ở Australia. Học hết phổ thông, anh quyết theo đuổi nghiệp điện ảnh bằng việc thi vào khoa Nghệ thuật của Học viện Công nghệ Hoàng gia Australia.
Sự nghiệp của James bắt đầu cất cánh khi anh gặp người bạn học Leigh Whannell. Cả hai cùng nhau thực hiện bộ phim kinh dị Saw với ghế đạo diễn do James Wan đảm nhiệm. Bộ phim này đánh dấu bước phát triển mới của dòng phim kinh dị và cũng là một trong những bộ phim ăn khách nhất ở thể loại này với doanh thu 103 triệu USD, gấp 100 lần chi phí sản xuất.
Tên tuổi của vị đạo diễn gắn liền với các thương hiệu phim đình đám như Saw, Insidious, Conjuring hay Aquaman. Xuất thân là một nhà làm phim độc lập với những tác phẩm kinh dị kinh phí thấp, James Wan dần dần khẳng định vị thế, không chỉ trở thành đạo diễn số một của thể loại phim kinh dị, mà còn là một trong những đạo diễn gốc Á thành công nhất ở Hollywood.
Đặc điểm nổi bật của James Wan là khả năng vận dụng sự căng thẳng trong câu chuyện và xây dựng bầu không khí sợ hãi hiệu quả. Đó là lý do vì sao anh thành công trong dòng phim kinh dị đến như vậy. Song song với việc đạo diễn những bộ phim của mình, James Wan còn đóng vai trò là một nhà sản xuất, mở ra cơ hội cho nhiều đạo diễn trẻ hơn mình muốn thử sức ở Hollywood.
Năm 2021 này, James Wan sẽ quay trở lại với vai trò đạo diễn 1 siêu phẩm kinh dị mới mang tên Malignant (tựa Việt: Hiện Thân Tà Ác ). Bộ phim xoay quanh câu chuyện về Madison (Annabelle Wallis), một nữ điều dưỡng đang mang thai đứa con đầu lòng.
Sau một cuộc tấn công kinh hoàng, Madison cùng lúc mất đi cả chồng và con, còn cô thì rơi vào tình trạng hoảng loạn với tâm lý bất ổn. Cũng từ đó, Madison bắt đầu nhìn thấy những ảo ảnh ghê rợn về một ‘con quỷ’ bí ẩn liên tục tấn công những người xa lạ.
Những cơn ác mộng ngày một ‘thật hơn’, tình trạng của Madison cũng ngày càng tồi tệ, còn con quỷ dường như càng lúc càng gần hơn. Người duy nhất tin tưởng Madison và đồng hành cùng cô là em gái Sydney (Maddie Hasson), người sau đó đã cùng Madison lật mở những bí mật không ai có thể ngờ tới về con quỷ giấu mặt.
Phim dự kiến sẽ ra mắt khán giả trong năm 2021.
Sinh năm 1969 tại Daegu – Hàn Quốc, Bong Joon-ho có cha là nhà thiết kế đồ họa, giám đốc nghệ thuật của hãng sản xuất phim quốc gia và mẹ làm nội trợ. Ông của Bong Joon Ho là một nhà văn danh tiếng thời chiến tranh. Lên đại học, Bong Joon Ho đăng ký vào chuyên ngành xã hội học của Đại học Yonsei, dù có đam mê làm phim từ thời cấp 2.
Sau khi hoàn thành nghĩa vụ quân sự và trở lại trường học, Bong Joon Ho đồng sáng lập câu lạc bộ điện ảnh có tên Yellow Door. Đây là cái nôi giúp Bong Joon Ho có được những bộ phim ngắn đầu tay. Song song đó, ông cũng hoàn thành chương trình đào tạo hai năm tại Học viện Nghệ thuật Điện ảnh Hàn Quốc.
Bong Joon Ho thành công trong việc vận dụng thể loại hài kịch đen kết hợp với sự giễu nhại sâu cay về những bất cập, mắc mứu trong xã hội hiện đại. Nét độc đáo riêng biệt trong phong cách làm phim của ông chính là sự ẩn dụ, trừu tượng, đa tầng nghĩa trong các tác phẩm của mình.
Mỗi phim, Bong lại đưa ra mổ xẻ một vấn đề nóng bỏng không chỉ ở xứ kim chi mà còn nhiều nước trên thế giới. Các tác phẩm nổi bật của ông có thể kể đến như ‘Memories Of Murder’, ‘The Host’, ‘Mother’, ‘Okja’ hay ‘Snowpiercer’. Đặc biệt bộ phim ‘Parasite’ với chiến thắng tại Cannes và bốn giải quan trọng tại Oscars đã góp phần khẳng định vị thế của điện ảnh Hàn Quốc nói riêng cũng như điện ảnh châu Á nói chung trên toàn thế giới.
Khoảnh khắc lịch sử của Parasite tại Oscar 2020
Lee Isaac Chung sinh tại Denver (Mỹ) trong một gia đình nhập cư người gốc Hàn. Anh từng theo học ngành sinh học tại đại học danh tiếng của nước Mỹ – Yale, trước khi theo đuổi đam mê điện ảnh.
Bộ phim đầu tay của Lee là Munyurangabo ra mắt năm 2007 từng được chọn vào hạng mục ‘Un Certain Regard’ của Liên hoan phim Cannes và tham gia nhiều liên hoan danh giá khác như Berlin, Busan, Rotterdam.
Minari là bộ phim thứ tư của Lee Isaac Chung, giành một giải thưởng và năm đề cử Oscar 2021 ở các hạng mục quan trọng, góp phần đưa điện ảnh Hàn Quốc cũng như tên tuổi của các đạo diễn gốc Á vươn tầm thế giới.
Dự án sắp tới của Lee trong vai trò đạo diễn phiên bản chuyển thể live-action bộ phim hoạt hình Your Name (2016) của Makoto Shinkai đang được khán giả quốc tế vô cùng hào hứng và trông đợi.
Chloe Zhao
Chloé Zhao sinh ở Bắc Kinh, tên tiếng Hoa là Triệu Đình, cha cô là Triệu Ngọc Cát, giữ chức chủ tịch một công ty lĩnh vực quản lý, đầu tư bất động sản. Cha mẹ cô ly hôn. Mẹ kế của Zhao là diễn viên hài nổi tiếng Tống Đan Đan.
Năm 16 tuổi, cô một mình sang Anh du học với vốn ngoại ngữ nghèo nàn. Ý chí mạnh mẽ giúp cô dần hòa nhập cuộc sống ở châu Âu.
18 tuổi, Chloé Zhao tự chọn trường cấp ba ở Los Angeles, sang Mỹ học tiếp. Cô học đại học ngành Chính trị, sau đó nghiên cứu điện ảnh ở Trường Nghệ thuật Tisch của Đại học New York.
Năm 2015, bộ phim đầu tay của Chloé Zhao – ‘Songs My Brothers Taught Me’ ra mắt tại Liên hoan phim độc lập Sundance và được giới phê bình đánh giá cao. Tác phẩm này còn được đề cử ‘Phim đầu tay hay nhất’ tại giải thưởng Tinh thần độc lập (Independent Spirit Award). Phim thứ hai là The Rider ra mắt năm 2017 đem về cho Chloé Zhao hơn 20 giải thưởng lớn nhỏ tại các liên hoan phim quốc tế.
Nomadland là phim thứ ba của nữ đạo diễn gốc Hoa, thực hiện với kinh phí vỏn vẹn 5 triệu USD đã đem về 3 tượng vàng Oscars trong đó có giải Đạo diễn xuất sắc nhất và Phim hay nhất của năm. Lần đầu tiên trong lịch sử, một nữ đạo diễn gốc Á có thể giành được những giải thưởng lớn của Viện Hàn Lâm như vậy.
Sau Nomadland , Chloé Zhao sẽ tiếp tục đạo diễn phim siêu anh hùng The Eternals của vũ trụ điện ảnh Marvel, có sự tham gia của Angelina Jolie, Richard Madden, Kumail Nanjiani. Phim được đầu tư 200 triệu USD, dự kiến ra mắt vào tháng 11.
Jonathan Murray Chu là đạo diễn, nhà sản xuất và biên kịch người Mỹ gốc Hoa. Anh được biết đến nhiều nhất với tư cách là đạo diễn của ‘Crazy Rich Asians’ năm 2018, bộ phim đầu tiên của một hãng phim lớn ở Hollywood có sự góp mặt của đa số diễn viên gốc Á trong bối cảnh hiện đại kể từ The Joy Luck Club năm 1993.
Bên cạnh ‘Crazy Rich Asians’, Jon M. Chu còn là đạo diễn các phim đình đám khác như ‘Step Up 2: The Streets’, ‘G.I. Joe: Retaliation’ và ‘Now You See Me 2′. Anh cũng đạo diễn hai bộ phim tài liệu của Justin Bieber từng làm mưa làm gió khắp các rạp chiếu phim: ‘Never Say Never’ (2011) và ‘Believe’ (2013). Năm 2021 với bộ phim nhạc kịch ‘In The Heights’ đã nhận được cơn mưa lời khen từ giới chuyên môn cũng như khán giả đại chúng.
Oscar 2021 (P1): Một mùa giải bất thường nhưng đầy thú vị vì quá nhiều phim hay
Dù rằng dịch bệnh khiến cho nền công nghiệp điện ảnh tưởng như đóng băng nhưng giữa khủng hoảng ấy, nhiều bộ phim xuất sắc vẫn đang trên đường đua đến bục giải Oscar.
Việc đóng cửa rạp, hủy liên hoan và trì hoãn phát hành liên tục trong suốt năm 2020 đã khiến tình hình cuộc đua Oscar 2021 trở nên bất thường, nhưng cuộc đua vẫn đang diễn ra và không thiếu những bộ phim tuyệt vời để biến mùa giải 2020-2021 trở thành một mùa thú vị.
Từ những ứng cử viên nặng ký như 'Mank' của David Fincher đến những viên ngọc độc lập 'Swallow', 'Babyteeth' và 'She Dies Tomorrow', danh sách những bộ phim hay nhất đủ điều kiện tranh giải Oscar.
Trong số các ứng cử viên có những người chiến thắng gần đây trở lại với các dự án đầy uy tín (Frances McDormand, Regina King) cũng như các diễn viên mới nổi (Chloé Zhao, Lee Isaac Chung), những người đang dần thay đổi bộ mặt của điện ảnh đương đại.
Trước Lễ trao giải Oscar vào ngày 25 tháng 4 năm 2021, điểm danh những bộ nổi bật nhất trên đường đua tới bục giải danh giá này
Swallow
David Ehrlich của IndieWire đã gọi Haley Bennett là 'phi thường' và 'bắt giữ' khi đóng vai chính trong 'Swallow', nhà văn kiêm đạo diễn Carlo Mirabella-Davis 'kể về một bà nội trợ buông thả, người tìm thấy mục đích sau khi bị ám ảnh bởi việc tiêu thụ những đồ vật không ăn được.
IFC Films đã phát hành Swallow tại một số rạp chọn lọc vào ngày 6 tháng 3, nơi màn trình diễn của Bennett trở thành một trong những bộ phim được đánh giá hay nhất trong năm. IndieWire cũng đã trích dẫn điểm số phim kinh dị cổ điển của Nathan Halpern là điểm sáng của phim.
Baby teeth
Bộ phim đầu tay nguyên bản và chắc chắn của Shannon Murphy Babyteeth đã ra mắt và nhận được nhiều đánh giá cao tại Liên hoan phim Venice 2019 và đang phát hành trên các nền tảng kỹ thuật số và chọn lọc vào ngày 19 - 6 với sự hỗ trợ của IFC Films.
Đột phá về 'Sharp Objects' Eliza Scanlen đã có màn ra mắt ấn tượng với vai Beth trong 'Little Women' của Greta Gerwig, và giờ cô ấy thể hiện một vai chính chỉ huy đối diện với Ben Mendelsohn và Essie Davis, mang đến sự thật đau lòng cho một bộ phim mang sắc thái của Jane Campion .
'Bắt nguồn từ mô máu của cuộc sống thực,' Babyteeth 'là loại người xé lòng làm mọi thứ trong khả năng của mình để giải cứu người đẹp khỏi nỗi đau; loại mà cảm giác như nó sẽ mất thăng bằng và lao ra khỏi màn hình ngay lập tức nếu nó không thể đi ngang qua ranh giới giữa hai người. "
She Dies Tomorrow
Phim điện ảnh thứ hai của Amy Seimetz She Dies Tomorrow được cho là sẽ có buổi ra mắt tại Liên hoan phim SXSW, và đây sẽ một trong những bộ phim hay nhất tại sự kiện này. Kate Lyn Sheil yêu thích phong cách indie vào vai một người phụ nữ bị lây nhiễm bởi một căn bệnh khiến cô ấy bị thuyết phục rằng cô ấy sẽ chết vào sáng hôm sau. Mỗi người cô ấy kể đều bị nhiễm cùng một chứng hoang tưởng.
She Dies Tomorrow là 'bộ phim kinh dị hấp dẫn kết hợp giữa kinh dị cơ thể cổ điển của David Cronenberg và chủ nghĩa siêu thực ghê rợn của Luis Buuel.' Trong bài đánh giá A- của mình, nhà phê bình Eric Kohn đã viết, 'Seimetz đã gợi ra một câu chuyện hấp dẫn đến mức xoáy vào sự hoảng loạn trên toàn thế giới hiện nay mà nó có thể đã được thực hiện sau đó.
Bộ phim kết thúc bằng một thông điệp ảm đạm - rằng ngay cả một ngày mới toanh cũng không thể xóa bỏ nỗi kinh hoàng của đêm hôm trước - khi She Dies Tomorrow giải quyết một cuộc khủng hoảng hiện sinh đã sẵn sàng cho thời điểm hiện tại này, nhưng cũng có thể áp dụng cho bất kỳ điều gì khác. '
'Mank'
Mặc dù là một trong những nhà làm phim được kính trọng nhất trong ngành, David Fincher vẫn chưa giành được Giải thưởng Viện hàn lâm. Bản phát hành mới nhất của ông có thể thay đổi điều đó: một sử thi đen trắng về nhà biên kịch huyền thoại Herman J Mankiewicz. Phim có Gary Oldman trong vai chính, Kingsley Ben-Adir trong vai Malcolm X, Eli Goree trong vai Cassius Clay (sắp được gọi là Muhammad Ali), Leslie Odom Jr trong vai Sam Cooke và Aldis Hodge trong vai Jim Brown. Amanda Seyfried ăn cắp cảnh khi còn là một ngôi sao trẻ và một kịch bản sắc như dao cạo do Jack, người cha quá cố của đạo diễn chắp bút.
Sự trở lại được mong đợi từ lâu của David Fincher đối với các bộ phim sẽ không gây thất vọng, vì Mank có thể là sự tái hiện tuyệt vời nhất của Thời kỳ Hoàng kim của Hollywood từ trước đến nay. Eric Kohn đã gọi bộ phim hay nhất của Fincher kể từ 'The Social Network'. Mank sử dụng khung cảnh đen trắng tỉ mỉ và khung cảnh âm thanh phức tạp để hồi sinh thời đại của nó trong khi bình luận về cách nó vang danh cho đến ngày nay. Vô số phim về Hollywood đi sau hậu trường; 'Mank' là một trong số ít cho chúng ta biết ý nghĩa thực sự của chúng ". Trong một đêm hư cấu vào năm 1964, các biểu tượng hội tụ trong một căn phòng trọ để gặp gỡ tâm trí và mỗi diễn viên đều có được khoảnh khắc của mình trong ánh đèn sân khấu.
Đạo diễn 'Ký sinh trùng' là trưởng ban giám khảo LHP Venice Bong Joon Ho, đạo diễn bộ phim "Parasite", sẽ đảm nhận vai trò trưởng ban giám khảo liên hoan phim Venice lần thứ 78. Variety đưa tin đạo diễn Bong Joon Ho sẽ là trưởng ban giám khảo của liên hoan phim Venice lần thứ 78 tổ chức vào tháng 9. Sự kiện đánh dấu lần đầu tiên một đạo diễn Hàn Quốc...