Tóc Tiên: Sự thay đổi kỳ lạ về giọng hát khiến ai cũng ngỡ ngàng để vươn lên một trong những ngôi sao giải trí hàng đầu

PV10:35 21/04/2023

Tóc Tiên hơn người ở một giọng hát linh hoạt, đa dạng và dễ dàng biến hóa theo từng dòng nhạc, phong cách nhạc cô thể hiện.

Tóc Tiên hiện là một trong những ngôi sao hàng đầu Vpop hiện nay, sở hữu lượng fan đông đảo và nhiều bài hit đình đám, lôi cuốn giới trẻ. Cô nàng cũng được ngưỡng mộ bởi phong cách trình diễn chuyên nghiệp cùng chất nhạc bắt trend, vừa catchy vừa mang đậm hơi thở thời đại.

Tuy nhiên, ít ai biết rằng, để có được thành công của ngày hôm nay, Tóc Tiên đã phải nỗ lực rất nhiều. Nhờ đó, cô có được những bước chuyển mình đầy táo bạo và tiến xa trong sự nghiệp, đặc biệt về giọng hát cũng như phong cách trình diễn.

Những cú chuyển mình về giọng hát khiến ai cũng ngỡ ngàng

Tóc Tiên không phải một giọng hát nổi bật theo hướng vocalist. Cô không sở hữu âm sắc giọng lạ, đặc biệt tới mức dễ nhận biết hay một giọng hát nội lực, phô diễn kỹ thuật phức tạp như nhiều nữ ca sĩ khác.

Tóc Tiên thời là ca sĩ tuổi teen

Nhưng phải thừa nhận rằng, Tóc Tiên hơn người ở một giọng hát linh hoạt, đa dạng và dễ dàng biến hóa theo từng dòng nhạc, phong cách nhạc cô thể hiện. Nói cách khác, đây là một giọng hát thông minh, hiện đại và có sự nỗ lực, vươn lên dù không nắm trong tay nhiều lợi thế bẩm sinh sẵn có.

Ở thời kỳ đầu mới đi hát, Tóc Tiên thể hiện rõ mình là một nữ trung (mezzo soprano), hát trung và cận trầm rất tốt, với âm sắc hơi tối. Điều này được thể hiện rõ nhất ở bài hát Khúc tình xa.

Thông thường, các ca sĩ nữ đi hát từ sớm như Tóc Tiên sẽ có chiều hướng phát triển giọng từ cao, sáng mảnh (do cơ địa, giọng hát chưa phát triển hết về mặt sinh lý, thể chất) sang dày, mạnh và trầm hơn. Nhưng riêng Tóc Tiên thì ngược lại, xuất phát điểm là nữ trung nhưng càng về sau giọng lại càng sáng, mảnh, lên cao dễ dàng và sử dụng giả thanh tốt hơn.

Điều đó cho thấy, Tóc Tiên rất nỗ lực trong việc luyện thanh, cải thiện giọng hát, mở rộng quãng giọng để thể hiện được ca khúc tốt hơn, đa dạng hơn.

Trong giai đoạn trình diễn ở nước ngoài, màu giọng Tóc Tiên đã có phần sáng hơn, nhưng vẫn giữ được độ ấm, hơi ngả màu tối nhẹ và có độ xốp, airy, đặc trưng của giọng kim pha mộc. Đây là kiểu giọng được khán giả hải ngoại ưa chuộng, thích hợp để thể hiện những bản ballad tân nhạc trữ tình, dịu dàng, nhẹ nhàng, gợi không khí xưa cũ từ những thập niên trước.

Thời điểm này, Tóc Tiên vẫn thể hiện mình là nữ trung với quãng cận trầm êm ái, unique, nhưng gần với nữ cao hơn ở những đoạn chuyển giọng light mixed và giả thanh. Tóc Tiên ở giai đoạn này hát khá trưởng thành, gợi cảm, đậm chất “đàn bà”. Điều này được thể hiện qua những màn trình diễn trên sân khấu hải ngoại các ca khúc Cho em ngày mới, Tiễn anh về nơi xa, Tóc mây…

Tới khi về Việt Nam và kết hợp cùng Hoàng Tourliver, Tóc Tiên gần như chuyển hẳn thành nữ cao trữ tình sáng mảnh (light lirico soprano). Giọng cô trở nên rất sáng, bay, mảnh nhẹ và thậm chí trẻ trung hơn cả những giai đoạn trước, lột xác trở thành thiếu nữ.

Sở dĩ Tóc Tiên có cuộc thay đổi ngoạn mục như vậy vì cô cần sử dụng giọng hát của mình cho những chất nhạc mới của Hoàng Tourliver (thiên về EDM, Dance, Trap, Dubstep), với giai điệu, hòa thanh mới, hiện đại, trẻ trung, hướng đến đối tượng là khán giả tuổi teen tại Việt Nam (ngược với lớp khán giả có tuổi tại hải ngoại). Nhờ sự thay đổi này, Tóc Tiên thành công khi dẫn đầu các xu hướng nhạc, tiếp cận được khán giả trẻ và trở thành thần tượng được đông đảo công chúng yêu thích.

Tuy nhiên, không hiểu vì một lý do gì đó mà từ thời điểm về Việt Nam, Tóc Tiên hát trầm không còn tốt, mờ và thường xuyên chênh phô, chới với, thiếu kiểm soát. Có thể do sự thay đổi cách hát, kỹ thuật và hệ thống luyện thanh khiến Tóc Tiên đánh mất phần âm cữ trầm, cận trầm của mình.

Thay vào đó, cô lên cao dễ dàng hơn. Tóc Tiên hiện tại thực hiện được mixed voice, belt full mixed tới E5 và chạm tới G5 (trong những màn hát live ca khúc Em không là duy nhất), giả thanh cũng cao hơn, head voice lên tới A5 (trong các màn hát live ca khúc Ngày mai), đúng chất nữ cao. Dù thường xuyên strain ở quãng cao nhưng điều này vẫn cho thấy sự nỗ lực, cố gắng thay đổi ở Tóc Tiên để vượt giới hạn, chinh phục cái mới. Đây là điều đáng khen ở một ca sĩ trẻ như Tóc Tiên vì ngay cả nhiều thế hệ ca sĩ lớn đi trước cũng lười nhác trong việc cải thiện giọng hát dù bản thân họ được ban cho nhiều lợi thế bẩm sinh về chất giọng.

Video đang HOT

Người nghệ sĩ lao động nghiêm túc, phấn đấu vì nghề

Nếu theo dõi chặng đường sự nghiệp của Tóc Tiên, có thể thấy cô là người nghệ sĩ rất tâm huyết và luôn nỗ lực, kiên trì với con đường đã chọn. Tóc Tiên vốn không được gia đình ủng hộ việc theo đuổi ca hát và suốt quãng thời gian đi học, cô phải gồng mình để vừa giữ vững vị trí học sinh giỏi tại trường vừa được đi hát. Tóc Tiên có lẽ là thí sinh kiên trì nhất tại giải Sao Mai Tiếng hát truyền hình vì đăng ký thi trong nhiều năm liên tiếp, dù bị loại vẫn không nản chí. Thậm chí, cô còn bị mẹ ruột từ mặt vì kiên quyết theo đuổi con đường nghệ thuật.

Tới khi về Việt Nam, Tóc Tiên không ngừng nỗ lực vươn lên trong âm nhạc, dưới sự trợ giúp đắc lực của Hoàng Tourliver – một bậc thầy về hòa thanh, phối khí, làm nhạc.

Tóc Tiên không chịu yên phận với những dòng nhạc Pop, trữ tình mình từng hát mà liên tục biến hóa, thử nghiệm nhạc mới để bắt kịp thời đại, tiếp cận giới trẻ như Trap, EDM, R&B… Sự biến hóa này diễn ra toàn diện ở cả giọng hát, lối hát, phong cách trình diễn và xây dựng hình ảnh. Cô cũng đầu tư luyện tập vũ đạo để trở thành nghệ sĩ đa năng trên sân khấu.

Tóc Tiên và chồng Hoàng Tourliver

Là một kỹ sư âm thanh giỏi, được mệnh danh là phù thủy trong âm nhạc, Hoàng Tourliver chắc hẳn đã có nhiều định hướng cho Tóc Tiên để giúp cô thay đổi được cách hát sao cho thích hợp nhất với dòng nhạc mới.

Nhờ đó, Tóc Tiên trở nên thông minh, khéo léo hơn khi hòa được tiếng hát của mình vào những bản hòa thanh, nhịp điệu hiện đại, lúc nhanh lúc chậm, lúc mạnh lúc nhẹ, lúc lại dùng airy voice thì thầm như hơi thở. Cách hát của Tóc Tiên lúc này thiên về nhấn nhá nhịp điệu và góp phần tôn lên điệu nhạc hơn là phô diễn kỹ thuật, hạn chế ngân rung, tiệm cận Âu Mỹ, bắt kịp thời đại hơn, thể hiện qua những bài hit đình đám như Có ai thương em như anh, 1 cọng tóc mai, Ngày mai…

Không chỉ Hoàng Tourliver, Tóc Tiên còn nhanh nhạy cộng tác với nhiều nhạc sĩ trẻ khác như Hứa Kim Tuyền, Bùi Công Nam, Trang, Kai Đinh… Sự hiện diện của họ giúp màu sắc âm nhạc của Tóc Tiên ngày càng đa dạng, trẻ trung và mang hơi thở thời đại, thể hiện qua một số ca khúc như Từ những thói quen, Nếu anh là em…

Tóc Tiên còn có khả năng làm chủ sân khấu, giao tiếp với khán giả rất tốt, tự nhiên, năng động. Ở Tóc Tiên là hình ảnh nghệ sĩ thế hệ mới, chăm chỉ, cần mẫn, biết làm mọi việc và chủ động trong tất cả mọi thứ, không dựa dẫm vào những thứ quen thuộc.

Hà Anh Tuấn: Sự thay đổi trong giọng hát và sự khôn ngoan của người kinh doanh âm nhạc thành công

Hà Anh Tuấn là người có tư duy về thị trường cực kỳ nhạy bén, thông minh. Nói một cách đúng đắn, Hà Anh Tuấn là một người kinh doanh âm nhạc giỏi khi mang được chất doanh nhân vào âm nhạc.

Hà Anh Tuấn là một trong những ca sĩ hot nhất thế hệ hiện tại, với vị trí và sức hút lớn, tầm ảnh hưởng nhất định. Anh tự xây dựng cho mình một thương hiệu, chỗ đứng riêng và sở hữu lượng khán giả ổn định.

Khổng thể phủ nhận sự nổi tiếng và thành công của Hà Anh Tuấn. Tuy nhiên, rất nhiều khán giả và giới chuyên môn vẫn tranh cãi với nhiều ý kiến trái chiều về năng lực thật sự ở chàng ca sĩ lịch lãm này.

Những ưu và nhược điểm riêng trong giọng hát được nhiều người yêu thích

Nói một cách công bằng, Hà Anh Tuấn là một giọng hát tốt, có khả năng hát live ổn và điều khiển được sân khấu. Tuy nhiên, có thể do định hướng âm nhạc riêng nên Hà Anh Tuấn không quá chú trọng vào các kỹ thuật thanh nhạc cao cấp như nhiều nam vocalist khác (như Tùng Dương, Đông Hùng, Trọng Tấn...).

Như vậy, nhận xét một cách thẳng thắn, Hà Anh Tuấn không phải giọng hát quá xuất sắc cả về màu giọng lẫn kỹ thuật, nhưng anh khôn khéo làm chủ được giọng hát và kiếm tìm được khán giả riêng cho mình.

Về màu giọng, Hà Anh Tuấn bẩm sinh là giọng nam cao trữ tình (Lyrico Tenor). Đây là loại giọng phổ biến nhất ở Việt Nam nói riêng và thế giới nói chung, có thể thấy ở bất cứ ca sĩ nam nào.

Âm sắc giọng của Hà Anh Tuấn không quá đặc biệt dù cũng có thể nhận biết nhờ màu giọng riêng. Đây là giọng kim pha mộc, có độ airy nhẹ, hơi ấm áp và một chút cao, sáng của giọng nam cao điển hình.

Về kỹ thuật, Hà Anh Tuấn chưa thể hiện được những kỹ thuật thanh nhạc cao cấp. Các kỹ thuật Hà Anh Tuấn thực hiện chủ yếu là belt giọng thật (nhưng không cộng hưởng), phổ biến trong mặt bằng chung.

Giọng của Hà Anh Tuấn không phải chất giọng quá dày hoặc quá cao, cũng không phải giọng có âm vực rộng, belt cao nhất tới B4.

Hà Anh Tuấn thời còn thi Sao Mai Điểm Hẹn cách đây gần 20 năm là một giọng nam cao trữ tình đúng nghĩa (tenor 1), giọng mảnh, sáng, có khả năng lên cao tốt hơn và độ linh hoạt cũng cao hơn (thực hiện ở một số đoạn chạy note).

Ở giai đoạn này, giọng giả thanh cũng như airy voice của Hà Anh Tuấn khá phát triển và mảnh nên có sự nhẹ nhàng, trẻ trung, hợp với tuổi teen. Khả năng chạy note của Hà Anh Tuấn khá ổn. Tuy nhiên, giọng hát Hà Anh Tuấn lúc này chưa có màu sắc, dấu ấn riêng, vẫn còn khá non và dễ bị lẫn với nhiều giọng nam cao khác.

Sau nhiều năm, Hà Anh Tuấn có sự thay đổi đáng kể về giọng hát lẫn cách hát. Giọng hát của anh trầm ấm, dày dạn và trưởng thành hơn, gần với màu của tenor 2 hơn. Hà Anh Tuấn ít hát giả thanh và airy voice hơn, tập trung quãng cận trầm để giọng dày hơn, tối hơn. Nhờ đó, Hà Anh Tuấn thể hiện được đúng phong cách lịch lãm mình theo đuổi. Sự thay đổi này cho thấy nỗ lực khám phá, tìm tòi bản thân để đi một hướng riêng ở Hà Anh Tuấn.

Về phong cách trình diễn, Hà Anh Tuấn lôi cuốn được khán giả bằng khả năng dẫn dắt và tạo dựng hình ảnh riêng.

Ưu điểm của giọng hát Hà Anh Tuấn là một giọng nam đúng nghĩa, khá nam tính, đầy đặn, ấm áp và có sự điềm tĩnh, trải nghiệm. Hà Anh Tuấn không cố thể hiện mình là một giọng ca "khủng" hay phô diễn kỹ thuật, quãng cao. Anh khá khôn ngoan khi tập trung vào thế mạnh của mình ở quãng trung và cận trầm, tạo ra hình ảnh lãng tử chỉn chu, trưởng thành nhưng vẫn có chút mơ mộng, phù hợp với chính đối tượng khán giả anh hướng đến là nữ giới độ tuổi từ 20 tới 35.

Mặt khác, Hà Anh Tuấn cũng chịu khó khoe giọng ở một số đoạn belt cao trào, tuy không quá nổi trội nhưng cũng đủ để tạo hiệu ứng sân khấu với khán giả, lôi cuốn cảm xúc.

Nhược điểm lớn nhất của Hà Anh Tuấn là "hát đớt", thường nuốt chữ, không tròn vành, rõ chữ. Kỹ thuật chưa thực sự tốt khiến Hà Anh Tuấn chưa kiểm soát được các đoạn khoe giọng của mình, từ G4 đã strain dù đây không phải note quá cao với giọng nam cao trữ tình như anh, và càng lên cao lại càng bóp họng, strain. Kỹ năng chuyển giọng của Hà Anh Tuấn cũng chưa thực sự tốt để thực chuyện các đoạn chuyển giọng như anh mong muốn.

Sự khôn ngoan, nhạy bén trong tư duy và con đường âm nhạc

Hà Anh Tuấn là người có tư duy về thị trường cực kỳ nhạy bén, thông minh. Nói một cách đúng đắn, Hà Anh Tuấn là một người kinh doanh âm nhạc giỏi khi mang được chất doanh nhân vào âm nhạc, hiểu rõ thị trường, đối tượng khán giả của mình là ai, cần gì để đánh trúng được những nhu cầu thiết yếu đó, từ đó chiếm lĩnh thị trường một cách dễ dàng mà không cần quá nhiều chiêu trò màu mè.

Tách rời truyền thông, Hà Anh Tuấn chọn cho mình lối sống kín đáo, không phô trương đời sống cá nhân hay cố gắng dẫn dắt khán giả bằng các scandal, phát ngôn sốc.

Hà Anh Tuấn chỉ tập trung vào âm nhạc để xây dựng hình tượng, thương hiệu riêng.

Cách làm này có vẻ khó khăn hơn việc tạo phốt để nổi, nhưng một khi đã thành công thì sẽ rất bền vững và khiến bản thân ca sĩ được trọng vọng. Từ đó, ca sĩ có giá hơn trong mắt bầu show. Đây là lí do vì sao giá cát xê của Hà Anh Tuấn luôn cao ngất ngưởng.

Hơn nữa, Hà Anh Tuấn cũng rất kén show, không nhận show bừa bãi. Hà Anh Tuấn rất chú trọng hình ảnh của mình nên phải show nào "sang", "đẹp", "cao cấp", anh mới nhận lời.

Từ đó, Hà Anh Tuấn có nhiều thời gian, tâm huyết để đầu tư cho các tiết mục của mình, giúp mỗi lần xuất hiện là một sự mới mẻ, gây hứng thú cho người xem.

Theo quy luật cung cầu, khi cung ít hơn cầu thì hàng hóa sẽ tăng giá, cái gì càng hiếm càng đắt. Hà Anh Tuấn nắm được quy luật này và áp dụng nó cho chính mình.

Ít xuất hiện trên truyền thông, lại ít đi show, thậm chí họp fan cũng không có, Hà Anh Tuấn tự biến mình thành một của hiếm trong showbiz. Anh luôn giữ một khoảng cách nhất định giữa mình và công chúng, để họ phải khao khát, muốn được thấy anh.

Điều này vừa khiến bản thân Hà Anh Tuấn có giá hơn trong mắt bầu show, lại vừa níu chân khán giả, khiến họ có cảm giác "thèm muốn" anh và sẵn sàng bỏ nhiều tiền để được xem anh biểu diễn.

Từ đó, anh nghĩ ra rất nhiều "chiêu trò" để kéo đối tượng khán giả này về phía mình.

Tất nhiên, "chiêu trò" anh dùng không phải chiêu trò showbiz, mà là các cuộc căn chỉnh, tính toán sâu xa về xu hướng, thị trường, để từ đó bày ra những cách thức chiếm hữu nó.

Chẳng hạn, Hà Anh Tuấn biết rõ tâm lí con người thường dễ rung động trước những gì đã ăn sâu vào kí ức, nên anh chọn cover hàng loạt hit như Người tình mùa đông, Trái tim ngục tù, Chỉ còn những mùa nhớ, Tình em ngọn nến, Nếu như, Tự khúc mùa đông, Em đã yêu, Giấc mơ chỉ là giấc mơ...

Các bài hit này đều có đặc điểm chung là gắn liền với tuổi thơ của thế hệ 8x, đầu 9x, lại hầu hết là Ballad dễ nghe, dễ thấm, dễ hát. Cho nên, dù Hà Anh Tuấn có hát ngọng hay không, khán giả vẫn cứ thấy hay và bị hấp dẫn bởi anh.

Đánh trúng vào hoài niệm của người nghe là một trong những chiến thuật đắc đạo của Hà Anh Tuấn.

Thậm chí, Hà Anh Tuấn còn sẵn sàng hát cả một số bài nhạc đậm tính thị trường như Chiếc khăn gió ấm, hay hát "thập cẩm" nhạc phim Hàn Quốc như Ngôi nhà hạnh phúc, Ước mơ vươn tới một ngôi sao, Hậu duệ mặt trời.

Tất cả những thứ nhạc này đều dễ hát, dễ phối, nhưng "nịnh tai" người nghe và phù hợp, thuận lợi với giọng hát của Hà Anh Tuấn (vốn không tốt về kĩ thuật).

Bởi vậy, dù các đối tượng khán giả khác có chê bai là thiếu thẩm mỹ, "thập cẩm", Hà Anh Tuấn vẫn cứ thành công rực rỡ và được yêu mến, vì xây dựng được cộng đồng khán giả của riêng mình.

Việc xác định đúng đối tượng khán giả còn giúp Hà Anh Tuấn định hình được phong cách, hình ảnh của mình.

Hà Anh Tuấn giai đoạn mới bắt đầu sự nghiệp có giọng hát khá cao, mảnh, đúng chất tenor 1 như Bùi Anh Tuấn, Trung Quân, Erik... Nhưng anh sớm nhận ra, chất giọng này chưa đủ chín và phù hợp với lứa khán giả tuổi teen hơn.

Từ đó, Hà Anh Tuấn luyện cho giọng hát của mình trầm hơn, tối hơn và hát hạ giọng hơn để trở nên điềm đạm, chín chắn, già dạn hơn, đúng với hình ảnh "lãng tử Ballad" anh theo đuổi.

Cùng với sự thay đổi giọng hát, Hà Anh Tuấn nỗ lực giảm cân, chọn những trang phục mang tính đứng đắn, lãng tử như áo măng tô, quần tây, áo sơ mi..., tạo cho anh hình ảnh như soái ca bước ra từ trong ngôn tình.

Hà Anh Tuấn còn tập nói bằng chất giọng trầm ấm, nam tính và có tính tự sự, với ngữ điệu trầm bổng.

Cách phát âm của Hà Anh Tuấn chậm rãi, từ tốn, nhưng lại có sự đưa đẩy ngữ điệu trầm bổng. Điều này tạo nên cái duyên ăn nói cho anh, thể hiện đúng chất học thức, có văn hóa và giống các danh ca nhạc xưa.

Trong thời đại ngày nay, kiểu cách của Hà Anh Tuấn được cho là ít thấy và dễ dàng gây thiện cảm. Anh gây cuốn hút bởi phong thái lịch lãm, điềm đạm, không quá cầu kì của mình, giống như một chàng ca sĩ thời trước 1975 bước ra vậy.

Ngay cả việc chọn ca khúc để hát, địa điểm làm show và concecpt của show cũng cho thấy một Hà Anh Tuấn vô cùng giỏi, có tầm nhìn và chiến lược..

Siu Black: Một trường hợp đặc biệt với giọng hát và kỹ thuật hiếm thấy Siu Black là một trường hợp đặc biệt, xuất hiện một cách độc đáo trong nền âm nhạc Việt Nam. Không như nhiều ca sĩ khác, cô có quá nhiều bất lợi để theo đuổi nghiệp cầm ca, từ ngoại hình, xuất thân, phông văn hóa khác biệt tới dòng nhạc theo đuổi. Siu Black xuất thân từ đồng bào dân tộc thiểu...