Thuyết âm mưu nhà Red Velvet: Song hành cùng concept vui tươi trong sáng sẽ luôn kèm concept rùng rợn kinh dị?

Red Velvet đã đi theo hai phong cách đối lập và song song lẫn nhau một cách có hệ thống từ ngày debut đến nay. Có một sự thật thú vị mà ít người trừ các fan của Red Velvet biết về nhóm rằng từ ngày ra mắt.

Nhóm đã chia tách thành hai concept khác biệt từ chính tên nhóm: ‘Red’ và ‘Velvet’. Theo như công ty và cả các thành viên của nhóm, ‘Red’ cho người hâm mộ thấy mặt trong sáng, tươi mới với âm nhạc sôi động trong khi ‘Velvet’ có phần trầm lặng, nhạy cảm và trung tính hơn.

Có thể thấy trong suốt sự nghiệp của Red Velvet, hai phong cách này vẫn luôn song hành cùng nhau. Thậm chí ‘Velvet’ từ phong cách cổ điển, gợi cảm và nữ tính ngày càng được phát triển theo đường lối ngày một…kinh dị hơn. Dù Joy đã từng tuyên bố trên ‘Show Champion’ rằng Red Velvet kể từ ‘ Russian Roulette’ sẽ không còn tách ra làm hai trường phái cụ thể này nữa nhưng trên thực tế, chúng ta vẫn dễ dàng chia tách được sự khác biệt.

Vào năm đầu tiên hoạt động, Red Velvet ra mắt hai bài hát theo đúng phong cách ‘Red’ và – ‘Velvet’. Đại diện cho ‘Red’ là bài hát debut ‘Happiness’, chính tên bài hát đã nhấn mạnh mục đích đem đến niềm vui và sự thoải mái cho người nghe. ‘Happiness’ theo phong cách cổ vũ viên và là bước đi được đánh giá là an toàn hợp lý đối với một tân binh tại Kpop.

Thế nhưng SMTOWN lại cho thấy Red Velvet không phải là một nhóm nhạc Kpop với mục đích thương mại đơn thuần mà là một sự thử nghiệm táo bạo trong âm nhạc. Không lâu sau ‘Happiness’, Red Velvet đăng tải music video của ‘Be Natural’, thực chất là một bản remake từ bài hát cùng tên của tiền bối cùng công ty S.E.S. Không còn là thế giới rừng rậm nhiệt đới sống động, Red Velvet lần đầu cho thấy mặt ‘Velvet’ của mình. ‘Be Natural’ thể hiện sự nhạy cảm, nữ tính đầy nghệ thuật và là một sản phẩm chỉn chu rất hiếm để tìm thấy ở một tân binh Kpop.

Bước sang năm 2015, Red Velvet lại khiến người nghe bất ngờ với việc đăng tải hai music video với phong cách trái ngược chỉ cách nhau một ngày ‘Automatic’ và ‘Ice Cream Cake’. ‘Automatic’ cho thấy sự trưởng thành và quyến rũ bất ngờ đến từ một nhóm nhạc mới chỉ hoạt động một năm như Red Velvet. Trong khi đó ‘Ice Cream Cake’ đưa Red Velvet về chúng ta về ‘Red’ sôi động, tươi sáng hơn nhưng vẫn là một sản phẩm được đầu tư cực kì bài bản từ phần nghe đến phần nhìn. Cùng với một cú ‘twist’ là đoạn nhạc ‘La La La’ có phần ám ảnh ngay đầu bài. Concept ‘Red’ được tiếp nối với ‘Dumb Dumb’ nhưng ngoài phần nhạc, music video của ‘Dumb Dumb’ cũng chứa đựng nhiều ý nghĩa, phản ánh sự thật về ngành âm nhạc Kpop thực chất như một ngành công nghiệp với nghệ sĩ chỉ là những con rối bị điều khiển.

Những bức ảnh teaser đầy ám ảnh trong giai đoạn 2016

Red Velvet trở lại với concept ‘Velvet’ nữ tính trong năm 2016 với ‘One of these nights’ và thể loại nhạc R&B ballad. Đơn giản, không vũ đạo hào nhoáng, không trang phục cầu kì, ‘One of these nights’ đem đến một thế giới bí mật và tưởng chừng như các thành viên Red Velvet đang nhìn vào hình ảnh phản chiếu trái tim và tâm hồn mình trong toàn mv. ‘Russian Roulette’, đúng như Joy nói đã không còn sự tách biệt rõ ràng giữa ‘Red’ và ‘Velvet’ nữa. Hai cá tính lúc này đã hòa vào nhau, với bề mặt bài hát (phần nhạc) tươi sáng, nhịp điệu nhanh nhưng music video lại cho thấy những gương mặt vô cảm, cố gắng hãm hại lẫn nhau. ‘Russian Roulette’ cũng được đánh giá là một biểu tượng của ‘dark humor’ thành công tại Kpop.

Teaser gây ám ảnh của Red Flavor

Và đây là ‘Peek-A-Boo’

Năm 2017 tưởng chừng như là một năm concept ‘Red’ chiếm ưu thế khi ‘Rookie’ ra mắt đầu năm đem đến thế giới đầy sắc màu, lấy cảm hứng từ ‘Alice in Wonderland’. Giữa năm là cú twist đến từ ‘Red Flavor’ với loạt ảnh teaser ban đầu rùng rợn nhưng thực chất ‘Red Flavor’ lại là bài hát đậm chất mùa hè vui tươi, đánh dấu thương hiệu của Red Velvet với những bài hát mùa hè. Thế nhưng SMTOWN lại đem đến một cú twist nữa khi để Red Velvet trở lại với concept ‘Velvet’, lần này đã được nâng cấp để trở nên rùng rợn và khiến khán giả rợn gáy hơn cùng ‘Peek-A-Boo’. Trò chơi trốn tìm trong đêm tại ngôi nhà cổ hơn một trăm năm tuổi cùng chàng trai giao pizza cùng những thuyết âm mưu sau đó khiến nhiều fan thậm chí còn không dám đọc lại vì quá…sợ hãi.

Sau màn “nhát ma” cùng ‘Peek-A-Boo’, concept ‘Velvet’ lại trở về vẻ kiểu nữ tính nhưng lần này không còn mang hướng cổ điển, retro mà đã hiện đại hơn trong ‘Bad Boy’. Bài hát nhận được hàng loạt sự tán thưởng từ giới phê bình và cả khán giả Hàn, ‘Bad Boy’ thậm chí đã có thể làm tốt hơn nếu không “đụng độ” đối thủ nặng kí ‘Love Scenario’ ngay từ đầu năm. Concept ‘Velvet’ có vẻ chiếm ưu thế trong năm 2018 khi ‘Really Bad Boy’ theo phong cách Halloween được ra mắt cuối năm. Xen giữa là bài hát mùa hè ‘Power Up’ mang đặc trưng của ‘Red’.

Và đây là teaser poster không thua kém gì poster của một bộ phim kinh dị Hollywood gây xôn xao gần đây

Trong năm nay – 2019, Red Velvet đem đến bộ ba “trilogy” ‘The ReVe Festival’. Hai mini album ‘The ReVe Festival: Day 1′, ‘The ReVe Festival: Day 2′ với bài hát chủ đề lần lượt là ‘Zimzalabim’ và ‘Umpah Umpah’ theo phong cách ‘Red’. Tuy nhiên, vào ngày 23 tháng 12 tới đây, nhóm sẽ kết thúc năm 2019 với ‘The ReVe Festival: Finale’ và rất có thể bài hát chủ đề sẽ mang phong cách ‘Velvet’ khi chỉ từ teaser poster đã khiến nhiều fan lạnh gáy với hình ảnh 5 thành viên mặc váy cưới trên nền đen u ám. Nhiều người đánh giá thuyết âm mưu trong bài hát mới có thể sẽ còn rùng rợn hơn cả ‘Peek-A-Boo’ chứ không kém.

Theo Tin Nhạc