Sau “Your Name”, Nhật Bản vừa có thêm một tác phẩm hoạt hình đạt thành tích tương tự
Waka Okami Wa Shogakusei (Okko’s Inn) là tên phim hoạt hình kế tiếp được kì vọng sẽ tạo nên hiệu ứng lan rộng tại châu Á sau hiện tượng “ Your Name”.
Tác phẩm hoạt hình Waka Okami Wa Shogakusei (Okko’s Inn) ra mắt hồi 21/9 vừa gây chú ý khi nhận được giải thưởng kép trong Liên hoan Phim hoạt hình quốc tế lần thứ 20 tổ chức tại Hàn Quốc. Đây cũng là thành tích mà siêu phẩm Your Name đã tự hào mang về cho xứ sở hoa anh đào hồi năm 2016.
Trước đó,, phim được lựa chọn tham gia Liên hoan Phim hoạt hình quốc tế Annecy 2018 với tên gọi Okko’s Inn và ẵm giải thưởng kép tại đây dành cho Giải thưởng phim hoạt hình đặc biệt và Giải thưởng do khán giả bình chọn. Bên cạnh đó, nhờ vào nội dung hấp dẫn được lấy cảm hứng từ bộ truyện thiếu nhi cùng tên và series hoạt hình chuyển thể chiếu trên TV từ tháng 4/2018, phim gây được sự chú ý rộng rãi.
Tác phẩm được chỉ đạo sản xuất bởi Kitaro Kosaka – một trong những người đã từng làm nên tiếng tăm của rất nhiều siêu phẩm cho Studio Ghilbi trước đây như: Princess Mononoke, Spirited Away, Howl’s Moving Castle hay The Wind Rises… Đây cũng là vị đạo diễn phim hoạt hình đầu tiên của Nhật được chọn tham dự LHP Cannes với tác phẩm Nasu: Summer in Adalusia năm 2007. Ngoài ra, người phụ trách viết kịch bản mới cho Okko’s Inn cũng là một trong những gương mặt tài năng quen thuộc – Reiko Yoshida, người từng được biết đến với The Cat Returns. Chính vì thế, dự án này được mong đợi trở thành tác phẩm kế tiếp đem lại danh tiếng cũng như niềm tự hào cho ngành phim hoạt hình Nhật Bản nói chung và đạo diễn Kitaro Kosaka nói riêng.
Dàn diễn viên tham gia lồng tiếng cho các nhân vật trong phim
Phim là câu chuyện xoay quanh cô bé 12 tuổi Okko bắt đầu một cuộc sống mới tại vùng ngoại ô. Sau khi mất ba mẹ trong một vụ tai nạn, Okko chuyển đến sống với bà ngoại – người đang điều hành quán trọ truyền thống có tên “Haru no yu”. Tại đây, cô bé gặp gỡ với những người bạn ma kỳ lạ, trong đó có Uribo tinh nghịch; Miyo thân thiện và Suzuki vô cùng đáng yêu. Okko vừa phải làm quen với môi trường mới, vừa phải trải qua những khó khăn khi đối mặt với thử thách trở thành người tiếp quản cho quán trọ của bà. Nếu như bản truyền hình tập trung vào cuộc sống mới tại Haru no yu của Okko thì bản điện ảnh do đạo diễn Kitaro Kosaka sản xuất sẽ chủ yếu kể về câu chuyện gia đình của cô bé với ba mẹ và những người xung quanh với nhiều điều chưa được tiết lộ.
Không chỉ có mạch phim kết nối chặt chẽ, cách kể của phim hoạt hình này còn có tuyến nhân vật xây dựng rất rõ ràng từ tính cách đến tâm lý riêng. Ta có một Okko nhỏ nhắn nhưng luôn tràn đầy năng lượng, nỗ lực trong mọi công việc và sẵn sàng hy sinh vì người khác. Bên cạnh đó, chúng ta cũng có thể bắt gặp một cậu bé Uribo dù luôn tinh nghịch, cười đùa nhưng vô cùng quý trọng tình bạn, một Matsuki Akino hiếu thắng tìm mọi cách đối đầu Okko nhưng lại luôn cần đến sự chia sẻ từ những người xung quanh…
Thêm nữa, tạo hình nhân vật cùng việc thiết kế bối cảnh, đồ họa, màu sắc và kỹ xảo trong tác phẩm cũng được đánh giá khá cao. Không gian chủ đạo tạo được cảm giác chân thực cho người xem khi xây dựng sống động những nét truyền thống tại khu suối nước nóng nhà bà ngoại Okko. Đi kèm theo đó là màu sắc tươi sáng, hiệu ứng âm thanh sắc nét và phần âm nhạc gợi cảm xúc… tất cả đều góp phần tạo nên một tác phẩm hoạt hình hấp dẫn, ý nghĩa không chỉ dành riêng cho thiếu nhi mà còn cho cả những người đã trưởng thành.
Ngoài việc đem đến một câu chuyện của nụ cười và nước mắt về tình cảm gia đình, tình bạn, bộ phim cũng truyền tải nhiều giá trị ý nghĩa trong cuộc sống; về những mất mát, sự sẻ chia cùng tinh thần nỗ lực không ngừng nghỉ, đầy mạnh mẽ qua hình ảnh cô bé Okko nhỏ bé. Tuy là cảm giác quen thuộc đã có nhờ nguyên tác truyện và series truyền hình nhưng vẫn có thể thấy trong đó hơi thở mới mẻ, hấp dẫn chính là điều mà nhà sản xuất của Waka Okami Wa Shogakusei mong muốn đem đến cho người xem lần này.
Trailer “Waka Okami wa Shougakusei!”
Là bộ phim hoạt hình thực hiện bởi studio Madhouse, Nhật Bản, tác phẩm từ khi diện kiến với công chúng cho đến nay, vẫn chứng tỏ sức hút rõ rệt.
Theo Helino
10 phim hoạt hình Nhật hay và ý nghĩa dành cho trẻ em trong 20 năm qua
Trước bộ phim "Em gái đến từ tương lai", điện ảnh Nhật Bản đã cho ra đời nhiều kiệt tác anime hướng đến trẻ em với thế giới tưởng tượng đầy màu sắc, giàu tính triết lý.
Spirited Away - Vùng đất linh hồn (đạo diễn Miyazaki Hayao, 2001) : Đây là bộ phim anime thành công nhất trong lịch sử Nhật Bản với doanh thu lên tới 274 triệu USDtrên toàn thế giới và nhận được rất nhiều lời khen ngợi. Đây là tác phẩm duy nhất đến từ xứ sở hoa anh đào giành giải thưởng Phim hoạt hìnhxuất sắccủa Oscar. Phim cũng nằm trong top 100 phim xuất sắc nhất mọi thời đại. Spirited Away là hành trình phiêu lưu của cô bé 10 tuổi Chihiro ở vùng đất của những linh hồn. Miyazaki đã tạo ra một thế giới với nhiều nhân vật có chiều sâu, nhiều sự kiện và câu chuyện ly kỳ không tưởng. Phim là một trong những giấc mơ kỳ ảo và xinh đẹp nhất mà Miyazaki nói riêng và Studio Ghibli nói chung mang đến cho nhiều thế hệ, không chỉ riêng lứa tuổi trẻ em.
The Cat Returns - Sự trả ơn của bầy mèo (đạo diễn Hiroyuki Morita , năm 2002): Bộ phim anime do hãng Studio Ghibli thực hiện kể về Haru,cô bé học sinh trung học 17 tuổi rụt rè. Haru vô tình cứu chú mèo khỏi bị xe tải cán khi băng qua đường. Chú mèo đó lại chính là Hoàng tử của Vương quốc Mèo. Để trả ơn cô, đức vua quyết định cả vương quốc sẽ làm mọi thứ để đáp lại lòng tốt của Haru. Thật không may là không một "món quà" nào phù hợp với con người và thêm rắc rối là cô buộc phải cưới vị hoàng tử mèo. Vương quốc với nhiều loài mèo đa màu đa sắc, thú vị cùng câu chuyện nhẹ nhàng hài hước khiến không chỉ trẻ em mà cả người lớn cũngthích thú.
Howl's Moving Castle - Lâu đài di động của pháp sư Howl (đạo diễn Miyazaki Hayao, 2004). Bộ phim thuộc Studio Chibli, dựa trêntiểu thuyết cùng tên của Diana Wynne Jones là một trong những bộ phim hoạt hình Nhật Bản thành công nhất lịch sử, được đề cử giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất tại Oscar lần thứ 78 và thu về khoảng 231,7 triệu USD trên toàn thế giới. Phim kể về cô bé Sophie, thợ làm mũ bị lời nguyền của mụ phù thủy già nên biến thành bà lão 90 tuổi với mái tóc bạc trắng. Cô gái trẻ gan dạ nhanh chóng dẹp bỏ nỗi sợ hãi, chấp nhận sự thay đổi và bắt đầu chuyến phiêu lưu mới. Ở trên tòa lâu đài di động khổng lồ, cô gặp và yêu chàng phù thủy Howl. Nỗ lực hóa giải lời nguyền của Sophie cũng đồng thời là quá trình cô tìm lại trái tim đã đánh mất của Howl.
Tekkonkinkreet (đạo diễn Michael Arias, 2006): Dựa trên series manga ngắn cùng tên, Tekkonkinkreet - tác phẩm đầu tay do Michael đạo diễn giành được nhiều giải thưởng về mặt nội dung lẫn nghệ thuật. Phim mở ra phong cách anime mới mẻ vừa trung thành với những tạo hình nhân vật 2D nguệch ngoạc giản dị vừa tinh tế, sâu sắc. Hai đứa trẻ trong phim như hai ngọn cỏ lay lắt nương nhau để tồn tại dưới đáy xã hội dù bị lãng quên. Cuộc sống của chúng xáo trộn khi những kẻ ngoại lai xuất hiện tuyên bố muốn thay da đổi thịt thị trấn này. Kuro và Shiro bước vào cuộc chiến với thế lực hắc ám mới để bảo vệ thị trấn của chúng, nhưng thật ra lại là cuộc chiến giữa ánh sáng và bóng tối trong con người.
Ponyo - Cô bé người cá Ponyo (đạo diễn Miyazaki Hayao, năm 2008): Bộ phim anime thực hiện bởi Studio Ghibli xoay quanh nàng tiên cá Ponyo, con gái vua biển cả trốn khỏi gia đình dưới đại dương. Tình cờ khi lên tới mặt biển, Ponyo được cậu bé Sousuke nhặt được khi đang bị vướng vào một cái chai. Sousuke đem Ponyo về nuôi và cô bé đã giúp chữa lành vết thương trên tay cậu bé.Lúc liếm vào vết thương của Sousuke, Ponyo đã nuốt máu người và trở nên mạnh mẽ không ngờ, có thể biến hóa tay chân tùy ý. Cùng lúc trở thành người thì năng lực đặc biệt của Ponyo cũng từ từ biến mất.
The Secret World of Arrietty - Thế giới bí ẩn của Arrietty (đạo diễn Yonebayashi Hiromasa, 2010): Anime kỳ ảo này đã đoạt giải Phim hoạt hình của năm tại lễ trao giải Viện Hàn lâm Nhật Bản lần thứ 34 và được đánh giá là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của Studio Ghibli. Doanh thu của phim còn thắng lớn ở thị trường thế giới, trở thành phim có doanh thu phòng vé cao nhất Nhật Bản năm 2010. Lòng quả cảm của cô bé tí hon Arrietty chính là bài học lớn về sự kiên cường cho những con người gặp bất hạnh. Nhờ cuộc gặp gỡ kỳ diệu này, cậu bé Sho đã có thêm niềm tin, mạnh mẽ đối diện với ca phẫu thuật. Câu chuyện của Arriety phảng phất chút hồn nhiên của trẻ thơ và cách nhìn của người lớn về thế giới với một góc độ hoàn toàn khác, giúp phim chạm đến trái tim của nhiều lứa tuổi.
A letter to Momo - Thư gửi Momo (đạo diễn Okiura Hiroyuki, 2011): Phim xoay quanh câu chuyện cảm động đan xen nét hài hước, đáng yêu với tinh thần nhân đạo sâu sắc. Tác phẩm được dịch ra nhiều thứ tiếng và công chiếu ở nhiều nước. Phim được trao giải xuất sắc tại Liên hoan Nghệ thuật truyền thông Nhật Bản năm 2011 hạng mục anime. Phim theo chân cô bé Momo từ Tokyo cùng mẹ chuyển đến sống trên hòn đảo nhỏ. Hành trang của cô bé khi đặt chân tới đây chính là nỗi đau mất cha, sự hối hận vì đã cãi nhau với ông vào lần gặp nhau cuối cùng. Ở nơi đây, Momo gặp ba con yêu quái rắc rối. Sự xuất hiện của chúng làm xáo trộn thế giới tràn ngập u buồn của cô bé, giúp cô lấy lại sinh khí, thoát khỏi mặc cảm và dũng cảm bắt đầu cuộc sống mới.
Wolf Children - Những đứa con của sói (đạo diễn Hosoda Mamoru, 2012) : Phim là câu truyện cổ tích tuyệt vời về gia đình nhỏ, giấu một bí mật lớn xuyên suốt 13 năm kể từ khi cô sinh viên Hana gặp gỡ và phải lòng anh chàng người sói. Sau khi kết hôn, Hana sinh được hai đứa bé người sói. Khi chồng cô đột ngột qua đời, Hana quyết định chuyển đến một thị trấn hẻo lánh cách xa thành phố và một mình nuôi dạy hai con. Cô vừa nhẫn nại chăm sóc, bảo vệ chúng khỏi hiểm nguy vừa dạy chúng về thế giới xung quanh và tiếp nhận bản tính thật dù là người hay sói. Ngoài tình mẫu tử cao đẹp, phim còn khắc họa tình yêu thiên nhiên, cuộc sống và quan trọng là chấp nhận sự khác biệt ở mỗi người.
The Tale of Princess Kaguya - Nàng công chúa Kaguya (đạo diễn Takahata Isao, 2013): Takahata Isao đã truyền tải câu chuyện dân gian Nàng tiên ống tre vừa mộc mạc vừa có chiều sâu cảm xúc, xóa nhòa giới hạn của những đường vẽ. Như Mononoke, như Chihiro và nhiều nhân vật nữ khác của Ghibli Studio, Kaguya cũng là cô gái đến tuổi trưởng thành trên hành trình đi tìm chính mình. Trên nền chuyện xưa tích cũ, phim được thổi vào luồng gió mới, tư tưởng hiện đại giữa bối cảnh phong kiến cổ xưa. Phim thuộc thể loại cổ tích, thần thoại, nhiều màu sắc nhưng cũng giàu tính hiện thực và thích hợp cho mọi lứa tuổi. Phim nhận đề cử Phim hoạt hình xuất sắc nhất tại giải Oscar lần thứ 87 .
The Boy and the Beast - Cậu bé và Quái thú (đạo diễn Hosoda Mamoru, năm 2015): Câu chuyện xoay quanh chuyến hành trình của cậu bé Ren mới chỉ 9 tuổi khi mẹ qua đời và bị người cha bỏ rơi. Chú bé có bản tính mạnh mẽ và ngang bướng quyết định bỏ nhà ra đi. Trong một lần lang thang ở khu Shibuya, Ren lạc vào thế giới song song Juutengai - nơi tồn tại các loài siêu thú khổng lồ có khả năng nói chuyện như con người. Tại đó, cậu gặp gỡ Kumatetsu (Kji Yakusho), linh thú mang hình hài gấu và đang tìm kiếm truyền nhân. The Boy and the Beast nhận vô số lời khen ngợi nhờ phần đồ họa cuốn hút và cách kể chuyện thuyết phục . Các nhà phê bình tại xứ sở hoa anh đào đánh giá rất cao bộ phim và so sánh The Boy and the Beast với câu chuyện kinh điển Cậu bé rừng xanh hay sự màu nhiệm giống với loạt Harry Potter, với trung tâm cũng là câu chuyện về sự trưởng thành.
Trailer bộ phim 'Mirai: Em gái đến từ tương lai' Tác phẩm hoạt hình mới của đạo diễn Mamoru Hosoda, kể về cuộc gặp gỡ giữa cậu bé 4 tuổi và người em gái trở về từ tương lai.
Hoàng Linh
Theo Zing
BBC đưa Spirited Away và Seven Samurai vào danh sách 100 phim không nói tiếng Anh hay nhất Mới đây, 209 nhà phê bình phim của BBC đã lên danh sách 100 phim hay nhất mọi thời đại từ khắp các quốc gia trên thế giới. Cụ thể là từ 24 quốc gia, 67 đạo diễn và được thể hiện bằng 19 ngôn ngữ. Pháp là quốc gia có số lượng phim hay nhiều nhất, theo sau đó là phim Hoa...