‘Sầu nữ’, ‘Sầu nam’: Những cái tên lừng lẫy phải được nhắc đến bởi chất nhạc… đám ma của họ!

Âm nhạc ma mị và tràn đầy ám ảnh, đây là những nhận vật tạo nên dòng nhạc u sầu mà khi nghe xong bạn sẽ cảm thấy… buồn khổ.

Cat Power

Cat Power là một ca sĩ, nhạc sĩ, nhạc sĩ, diễn viên người Mỹ. Các nhà phê bình đã ghi nhận sự phát triển không ngừng trong âm nhạc của Cat Power, với “sự pha trộn giữa nhạc punk, nhạc dân gian và nhạc blues ” trong các album đầu tiên và các yếu tố nhạc soul và các thể loại khác phổ biến hơn trong những bản thu sau này.

Cat Power thường được các nhà phê bình chú ý vì sử dụng những nhạc cụ buồn bã, nhạc blues và ca từ u sầu, khiến LA Weekly gọi cô là “nữ hoàng của sadcore “. Tuy nhiên, nữ nghệ sĩ đã khẳng định âm nhạc của cô thường bị hiểu sai và nhiều bài hát của cô “không buồn và tràn ngập dư vị chiến thắng”.

Một trong những album nổi tiếng nhất của cô là “Are Your Free”. Ngay từ khi ra mắt, sản phẩm đã được giới phê bình đánh giá cao. Tại Metacritic, chỉ định xếp hạng bình thường trong số 100 đánh giá từ các nhà phê bình chính thống, album đã nhận được số điểm trung bình là 82, dựa trên 26 đánh giá, cho thấy “sự hoan nghênh toàn cầu”. Vào năm 2009, Pitchfork đã đặt album ở vị trí 98 trong danh sách “200 album hàng đầu của thập niên 2000″.

Lana Del Rey

Nhắc đến những sầu nữ trong làng giải trí, chắc chắn không thể bỏ qua Lana Del Rey. Được xem là người kế thừa hoàn hảo của Cat Power, Lana Del Rey nhanh chóng tạo được ấn tượng mạnh mẽ với công chúng và giới phê bình. Nữ ca sĩ còn gắn liền với thuật ngữ “Hollywood Sadcore”, một dòng nhạc mà Lana Del Rey chính là nghệ sĩ tiêu biểu.

Âm nhạc của Lana Del Rey chịu nhiều ảnh hưởng từ văn học, như trong ca khúc Lolita có phần nhỏ trích dẫn từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Vladimir Nabokov.

Trong môt cuôc tro chuyên vơi nư ca si Courtney Love, Lana Del Rey thăng thăn: “Tôi co ac cam vơi nhưng thư hao nhoang”. Co le vi vây ma bao nhiêu năm trôi qua, Lana vân trung thanh vơi dong nhac ken ngươi nghe, co phân ma mi, ân ưc va đươm ve u tôi.

George Hirsch

Khi nghĩ về Hardcore, người ta thường không nghĩ đó là một thể loại nghệ thuật đặc biệt. Tuy nhiên, có một vài nhóm nhạc hiếm hoi vượt xa những định kiến đó, và người được xem đã thử nghiệm điều này rất thành công là George Hirsch. Anh chính thức trở thành một sầu nam với album độc lập mang tên “Hijrah”.

Sự pha trộn của các chủ đề trữ tình với âm nhạc đã giúp Hirsch thực sự tìm thấy sức mạnh của mình. Các bài hát có thể hơi lộn xộn và rời rạc, nhưng Hirsch luôn tìm cách gắn kết chúng lại với nhau trong bầu không khí buồn tẻ tuyệt đẹp cho phép giọng hát cộc cằn của anh ấy vang lên theo lời ca tuyệt vọng.

Chính từ album này, người ta xem nam nghệ sĩ là một “sầu nam”.

Billie Eilish

Thế đấy, đến cả Billie Eilish, vốn nổi tiếng với những ca khúc ngập tràn nỗi buồn, một “biểu tượng” trong lòng giới trẻ hiện nay. Eilish chủ yếu nghe hip hop và R & B. Một fan hâm mộ lớn của nhạc rap, Eilish tìm đến và muốn hợp tác với các rapper như Tyler, The Creator, Drake, Earlcoat, A$AP Rocky và ca sĩ Miguel.

Album debut của hiện tượng Billie Eilish cũng đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của đông đảo khán giả. Và mới đây, chuyên trang phê bình âm nhạc danh tiếng Pitchfork đã chấm điểm cho album một con số tương đối khả quan: 7.2

Bên cạnh đó là việc mang một chất liệu âm nhạc mới mẻ, hơi đáng sợ và ma quái, đi ngược hẳn với công thức nhạc Pop thông thường, vào làng nhạc.

Theo tin nhac