Phòng trà Sài Gòn: Thăng trầm tỏa sáng cùng các nghệ sĩ tài năng
Đối với người Sài Gòn, giải trí sau giờ làm việc hay cuối tuần không chỉ có đi xem phim, xem kịch mà còn có một thú vui rất đặc trưng là đến phòng trà để nghe nhạc.
Vì vậy có rất nhiều người đã xem phòng trà ca nhạc là một đặc sản rất riêng của người Sài Gòn dù rằng không phải chỉ có Sài Gòn mới có phòng trà ca nhạc.
Sự bắt đầu
Không phải chỉ đến những năm giữa thập niên 90, Sài Gòn mới có phòng trà mà từ những năm trước ngày thống nhất đất nước, người Sài Gòn đã có thói quen đến đây để thưởng thức âm nhạc.
Thời đó, đời sống âm nhạc sôi động theo một cách rất riêng của xứ “thuộc địa”. Ca sĩ chỉ có đất dụng võ tại Đài phát thanh, vũ trường và một ít phòng trà nhỏ, riêng địa phận các sân khấu biểu diễn thì đã dành trọn cho bộ môn nghệ thuật cải lương vốn đang ở thời kỳ hoàng kim mà gần chục năm sau này không thể nào tìm lại được. Mãi đến khi chính phủ Ngô Đình Diệm ban lệnh cấm khiêu vụ thì một số vũ trường đành chuyển mình thành phòng trà, thì thời của phòng trà và tân nhạc Việt Nam mới có bước tiến mạnh mẽ.
Gần như có cùng suy nghĩ với ngành sân khấu nghệ thuật lúc bấy giờ, các phòng trà đều có những tên tuổ.i “đinh” để hút khách. Phòng trà Đêm Màu Hồng có ban hợp ca Thăng Long vói những tên tuổ.i lớn như ca sĩ Thái Thanh, Hoài Bắc (nhạc sĩ Phạm Đình Chương), Hoài Trung, Thái Hằng (bạn đời của nhạc sĩ Phạm Duy, thân mẫu của ca sĩ Duy Quang, nhạc sĩ Duy Cường). Phòng trà Queen Bee, Tự Do, Maxim”s thì nổi tiếng với tiếng hát của Khánh Ly, Lệ Thu.
Mỹ Linh cất giọng tại phòng trà
Trong số đó quán Văn có thể được xếp vào những phòng trà ca nhạc đặc biệt. Trên bãi đất cỏ sau trường đại học Văn Khoa, giới nghệ sĩ hồi đó dựng lên một quán lá, đặt tên là “Quán Văn” làm nơi họp mặt đàn hát, chia sẻ với tất cả những ai đến cùng nghe, mà phần đông là thanh niên, học sinh sinh viên.
Quán Văn đi vào thời cực thịnh từ năm 1966 với sự xuất hiện của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn và lên đến đỉnh cao vào năm 1967 khi Khánh Ly chính thức hát tại đây. Khán giả sinh viên học sinh của quán Văn đã mê mệt với những ca khúc phản chiến, yêu đất nước con người của người nhạc sĩ tài hoa và tiếng hát liêu trai của người ca sĩ mệnh danh “nữ hoàng chân đất”. Về sau ca sĩ Khánh Ly cũng có một phòng trà mang tên mình ngay tại Sài Gòn.
Video đang HOT
Dù phát triển mạnh mẽ nhưng phòng trà của trước năm 1975 cũng có những mặt trái. Khán giả của phòng trà thời này không chỉ có giới trí thức khá giả mà còn có lực lượng binh lính chế độ cũ. Nhạc sĩ Phạm Duy từng kể lại một lần biểu diễn tại phòng trà Queen Bee, có một khách là sĩ quan uống rượu say tung lựu đạn khói khiến mọi người được một phen khiếp vía phải bỏ chạy tán loạn. Ca sĩ hay khách đến nghe đều suýt nữa bị chế.t vì dẫm đạp nhau hoặc ngạt thở.
Riêng nhạc sĩ Trịnh Công Sơn lại có một giai thoại rất thú vị với ca khúc “Yêu dấu tan theo”. Đó là khoảng thời gian ca sĩ Khánh Ly vì mưu sinh cuộc sống mà quên đi giá trị nghệ thuật trong tiếng hát của mình. Ông đã rất nhẹ nhàng viết trong bài rằng “em theo đời cơm áo. Mai ra cùng phố xôn xao”. Mai trong câu hát cũng chính là tên thật của nữ ca sĩ Khánh Ly, một câu hờn trách nhẹ nhàng, hiếm thấy trong suốt cuộc đời bao dung của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn.
15 năm phòng trà sống lại
Ngày đất nước thống nhất, cả dân tộc bị cuốn vào công cuộc tái thiết, ổn định, nhu cầu giải trí đành phải nhường chỗ cho những gì quan trọng và cấp thiết hơn đối với cuộc sống. Phải đến gần 20 năm sau, phòng trà Sài Gòn mới xuất hiện trở lại như một nét văn hóa cố hữu, như một sự tất yếu của nhu cầu.
Những cái tên đầu tiên là Tiếng tơ đồng và M&Tôi đã góp phần thúc đẩy thêm sự phát triển mạnh mẽ của nền nhạc nhẹ Việt Nam những năm 90. Lớp ca sĩ đầu đàn của thời kỳ này là Hồng Nhung, Thanh Lam, Mỹ Linh, Lam Trường, Phương Thanh, Trần Thu Hà đều là những gương mặt quen thuộc của những phòng trà này. Gần như một thực tế của thời điểm này, phòng trà chỉ dành cho các ca sĩ hạng cao và âm nhạc đẹp.
Đầu những năm 2000, thị hiếu âm nhạc trở nên đa dạng, các phòng trà cũng có sự chuyển mình mạnh mẽ. Các ca sĩ trẻ với những ca khúc sôi động thịnh hành dần tìm được đường vào các phòng trà nổi tiếng khó tính và kén chọn. Bên cạnh đó, các phòng trà cũng bắt đầu chú ý đến những chương trình với ý tưởng xuyên suốt thay vì để ca sĩ xếp hàng lên biểu diễn như Tiếng tơ đồng có các đêm Người đẹp hát, Diễn viên hát… M&Tôi có chương trình Vui, trẻ khỏe vào thứ hai mỗi tuần.
Thế hệ phòng trà thứ 2 mọc lên đã bắt đầu trở về quan điểm của những phòng trà trước 1975 là tìm được những nét riêng cho mình. Phòng trà ATB của ca sĩ Ánh Tuyết và phòng trà 2B của ca sĩ Mỹ Hạnh nổi tiếng với những ca khúc trữ tình tiề.n chiến, phòng trà Sax’n'art của tay saxophone Trần Mạnh Tuấn dành riêng cho không gian của jazz…
Thời gian sau này còn có thêm phòng trà Không Tên dành riêng cho các tên tuổ.i được ưa chuộng của nhạc Việt trong nước như Thanh Lam, Lê Hiếu, Lệ Quyên, Tuấn Hưng…, phòng trà Văn Nghệ (nay là Tiếng Xưa) là nơi để khán giả thưởng thức những ca khúc xưa, trữ tình và các ca sĩ nổi tiếng trở về từ hải ngoại như Ý Lan, Tuấn Vũ, Mạnh Quỳnh, Phi Nhung…, riêng phòng trà Đồng Dao dành riêng cho nhạc trữ tình, sang trọng với tiếng hát của Tuấn Ngọc, Khánh Hà, Elvis Phương…
Không chỉ gắn liền thương hiệu với dòng nhạc, các phòng trà hiện nay cũng liên tục đầu tư vào nội dung chương trình để thu hút sự chú ý của công chúng. Bên cạnh các phòng trà thường xuyên tổ chức những đêm nhạc chủ đề ca sĩ hay tác giả – tác phẩm, phòng trà Tiếng Xưa thường xâu chuỗi các ca khúc lại để hình thành một đường dây kịch với vai diễn rõ ràng như Lan và Điệp, Nửa đời hương phấn…
Lê Hiếu và Nguyên Thảo trong rong vở nhạc kịch nổi tiếng “Thằng gù nhà thờ Đức Bà”
Gần đây, phòng trà WE cũng đã có bước đi tiên phong mạo hiểm khi chuyển ngữ một số ca khúc trong vở nhạc kịch nổi tiếng “Thằng gù nhà thờ Đức Bà” (nguyên tác Notre Dame de Paris) và thể hiện dưới dạng hát minh họa (thay vì ca vũ nhạc như bản gốc) với tiếng hát của Y Garcia, Lê Hiếu, Trọng Bắc, Đoan Trang và Nguyên Thảo. Tuy không thu được kết quả mong đợi, nhưng sự xuất hiện của chương trình đã dấy lên niềm hy vọng và tin tưởng vào sự phát triển của âm nhạc Việt Nam nói chung, đời sống phòng trà nói riêng không chỉ theo chiều rộng mà còn có cả chiều sâu.
Theo 2Sao
Ngọc Anh đốt cháy khán giả ngày trở về
Mang hết những tình cảm chất chứa trong lòng để bày tỏ cùng khán giả qua bài hát, hay những lời tâm sự, Ngọc Anh khiến khán giả khóc, cười cùng cô trong đêm diễn riêng tại TP HCM. Đêm nhạc tối 28/4, cũng đán.h đấu lần tái ngộ đầu tiên của cô với thành phố mang tên Bác sau 3 năm xa cách.
Đêm diễn mở màn của Ngọc Anh chật kín khán giả. Nhiều người đã có mặt từ rất sớm, để có cơ hội gặp gỡ và trò chuyện với nữ ca sĩ vừa trở về từ hải ngoại. Ngọc Anh xuất hiện rất quyến rũ trong bộ váy dạ hội gợi cảm. Người ngoài nhìn vào cô luôn thấy toát ra nét đàn bà nữ tính, nhưng cũng không kém phần mạnh mẽ, sẵn sàng phá cách.
Ngọc Anh biểu diễn hết mình trong từng bài hát.
Cô chọn Em ơi Hà Nội phố làm ca khúc mở đầu cho chương trình như bày tỏ tình yêu, nỗi nhớ với nơi mình đã sinh ra và lớn lên. Chất giọng khàn trầm ấm, mang chất riêng của cô đưa người nghe đến với những rung động, những bồi hồi về một Hà Nội thân quen và giản dị.
Lần lượt sau đó, Ngọc Anh biểu diễn nhiều ca khúc gắn liền với tên tuổ.i của cô, cũng như giúp cô xây dựng tình yêu trong tim khán giả. Cứ sau mỗi ca khúc, từng tràng pháo tay dài đến không dứt của khán giả vang lên, khiến nữ ca sĩ thêm phần xúc động và càng biểu diễn "sung" hơn.
Giọng hát lạ, cùng cách thể hiện điêu luyện vốn không cần phải bàn khi nhắc đến Ngọc Anh, nhưng điều khiến cô đốt cháy khán giả là cảm xúc tự nhiên khi biểu diễn. Cô hát từng ca khúc như rút cả lòng mình ra, như dồn nén nội tâm đã chất chứa bấy lâu. Chẳng hạn, cô khiến khán giả hòa vào nỗi nhớ da diết, buồn bã trong Biển, nỗi nhớ và em, nhưng sau đó lại vui tươi, hồn nhiên khi hát về Sài Gòn với Thành phố đêm.
Đặc biệt, Ngọc Anh đã khóc khi thể hiện xong ca khúc Sorry seems to be hardest word của Elton John. Cô khiến khán giả xúc động khi tâm sự lý do mình qua nước ngoài định cư. "Tôi biết, có những khán giả, những người yêu mến tôi rất buồn trước sự ra đi đường đột của tôi. Với họ, tôi chỉ muốn gửi đến lời xin lỗi. Nhưng tôi tin, mọi người sẽ hiểu cho mình, cho con đường mà mình đã chọn. Dù ở đâu và bất cứ khi nào, tôi vẫn là Ngọc Anh ngày nào, một ca sĩ luôn sống trọn với âm nhạc". Bài hát của Elton John thay cho lời xin lỗi khó thể nói ra của cô.
Ngọc Anh từng chia sẻ, đối với các đêm diễn trong lần đầu tiên trở về, cô sẽ không chọn biên tập theo một chủ đề nhất định, mà hát tất cả những ca khúc gắn liền với kỷ niệm của đời mình, đồng thời, cô dành cho khán giả quyền được yêu cầu về bài hát họ muốn nghe.
Ngoài việc thưởng thức giọng hát, khán giả còn được nghe những chia sẻ rất thú vị từ Ngọc Anh. Ví dụ như Giế.t ngườ.i trong mộng là ca khúc được cô chọn để biểu diễn trong lần ra mắt khán giả người Việt ở hải ngoại, và sớm được mọi người đón nhận. Còn Ngàn năm vẫn đợi là ca khúc được cô biểu diễn từ những ngày còn rất trẻ, và giúp cô kiếm được... chồng. Bài Đêm buồn của nhạc sĩ Diệu Hương thì do chồng của Ngọc Anh hòa âm. Còn ca khúc Chiếc lá cuối cùng của Tuấn Khanh, được nữ ca sĩ kể kèm theo mối thâm giao của cô và nhạc sĩ này ở Mỹ. Cô thường xuyên được nhạc sĩ mời đến nhà tâm sự và mời ăn phở do chính tay ông nấu...
Được xem là "nàng thơ" của Phú Quang nên Ngọc Anh nhận được rất nhiều lời yêu cầu biễu diễn những ca khúc của nhạc sĩ tài hoa này. Ngọc Anh cũng không ngại trả lời chất vấn của một khán giả về chuyện giữa cô và nhạc sĩ Phú Quang có "tình cảm" gì khác hay không. Cô nói: "Tình yêu của tôi với nhạc của Phú Quang, "nhạc" chứ không phải "nhạc sĩ" nhé (cười), sẽ tồn tại suốt đời. Tôi gọi nhạc sĩ Phú Quang là chú, nên chắc chắn không có tình cảm gì khác, như ai đó nghi ngờ rồi. Tôi là người đã có chồng và luôn nghiêm túc với điều đó, nên thấy mình gặp được nhiều thuận lợi trong cuộc sống".
Ngọc Anh cũng có dịp khoe cậu em trai Hoàng Anh Khang của mình với khán giả. Anh Khang đang là ca sĩ trẻ theo đuổi thể loại âm nhạc mang âm hưởng dân ca Bắc bộ. Hai chị em chia sẻ với nhau về những kỷ niệm ngày thơ của mình. Trước đó, em trai của Ngọc Anh cũng có dịp biểu diễn hai ca khúc Cò lả và Ai còn đợi ai.
Hai chị em Ngọc Anh và Anh Khang.
Khán giả thật sự hài lòng với đêm diễn của Ngọc Anh. Họ gửi rất nhiều câu hỏi cũng như những lời yêu cầu bài hát. Đặc biệt, dù chương trình kéo dài đến tận 0h30 sáng, nhưng vẫn rất đông khán giả ở lại để chia sẻ niềm vui với nữ ca sĩ mà họ yêu mến.
Ngọc Anh còn một đêm diễn thứ hai, cũng là đêm diễn cuối tại phòng trà We vào tối 29/4, trước khi cô ra Đà Nẵng tham gia chương trình Đại nhạc hội từ thiện "Lung linh sắc Việt".
Theo ngoisao
Đoan Trang đắm say bên Y Garia Kết hợp giọng hát cá tính với những vũ điệu mềm mại, Đoan Trang đã hóa thân trọn vai nàng Esmeralda trong hòa nhạc "Thằng gù nhà thờ Đức bà Paris". Đặc biệt, người đẹp có phần biểu diễn ăn ý, đầy say mê với "thằng gù" Quasimodo (do Y Garia, con trai cố nghệ sĩ Y Moan thể hiện). "Esmeralda" Đoan Trang...