Nữ quyền trong thế giới thời trang
Có một sự thật trong lĩnh vực thời trang mà chúng ta thường không để ý: Mặc dù nhằm mục đích là làm đẹp cho nữ giới nhưng các nhà thiết kế nam lại chiếm phần đông! Tuy là thiểu số song không ít nhà thiết kế nữ tỏ ra chẳng hề kém cạnh các đấng mày râu, cũng tạo được những thành tựu đáng nể.
Thực tế cho thấy nam giới thành công hơn trong thời trang bởi lẽ họ định nghĩa được vẻ đẹp của người phụ nữ qua lăng kính của giới khác, khắc họa nên hình tượng người phụ nữ phải đẹp hơn thế nào trong con mắt của nửa thế giới còn lại. Họ tạo ra những hình tượng yểu điệu thục nữ pha lẫn kiêu kỳ quyền quý như tiểu thư Christian Dior, quyến rũ và gợi cảm lạ kỳ trong bộ tuxedo kiểu nam như quý cô Yves Saint Laurent hay táo bạo và gợi cảm như giai nhân Gianni Versace… Các nhà thiết kế nữ lại khác. Họ hơn ai hết hiểu về thể chất lẫn tâm tư của phái yếu, biết được những điều “cần” và “muốn” để tạo ra những trang phục mang tiếng nói riêng cho phụ nữ.
Nhớ lại hồi thập niên 1920, khi Coco Chanel tạo nên một cuộc cách mạng trong thời trang cũng như nữ quyền. Bà đã giải phóng người phụ nữ khỏi chiếc corset gò bó hay cắt ngắn đầm tới đầu gối như chống lại mọi định kiến và luật lệ về ăn mặc của phụ nữ thời bấy giờ. Mặc dù trong giai đoạn này đã có những nữ đối thủ khác như Elsa Schiaparelli, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet…, nhưng Coco Chanel vẫn được xem là người đóng vai trò đặc biệt quan trọng trong sự tiến hóa của thời trang.
Trong lĩnh vực thời trang thể nghiệm avant-garde, Rei Kawakubo của thương hiệu Comme des Garons đáng để các nhà thiết kế nam phải ngả mũ bởi không chỉ là nữ thiết kế người Nhật đầu tiên chinh phục kinh đô thời trang Paris, bà còn tạo ra một thế giới thời trang kỳ dị, phi thực tế nhưng lại rất độc đáo và thơ mộng. Thoạt nhìn, người ta nghĩ rằng mấy ai dám mặc những thứấy, nhưng rồi dễ dàng bắt gặp những bộ trang phục đó trên đường phố Tokyo hay Paris, mà chủ nhân là bất cứ ai, không phân biệt già trẻ, nam nữ.
Video đang HOT
Sự phát triển của xã hội sản sinh ra thế hệ phụ nữ của công việc và thành đạt. Nhóm phụ nữ này cần những trang phục nghiêm chỉnh nhưng vẫn phải thực sự thời trang và thể hiện rõ tư cách cá nhân. Và thế là huyền thoại Donna Karan và bảy món trang phục kinh điển ra đời. Nói tới nhóm các nhà thiết kế này, không thể không nhắc đến Jil Sander với thời trang tối giản tinh tế và Pheobe Philo của nhà Celine với tuyên ngôn tối giản kết hợp nghệ thuật đương đại đời mới. Sự thành công của họ không chỉ làm đẹp cho những người phụ nữ thời đại mới, mà còn tạo ra tuyên ngôn về nữ quyền, đến nỗi người ta đã mặc định rằng tuy khó có thể biết một cô gái mặc đồ Versace là ai, nhưng nếu mặc Jil Sander hay Celine thì đó hẳn phải là một người phụ nữ thông minh, tinh tế, tài giỏi, thành đạt và độc lập.
Tháng 10 năm ngoái, thông tin Alber Elbaz ra đi khỏi Lanvin làm rúng động thế giới thời trang và không tránh khỏi bao tin đồn về người thay thế. Như thường lệ, danh sách các nhà thiết kế được kỳ vọng toàn là nam giới. Kết quả thật bất ngờ khi người được chọn lại là nhà thiết kế thuộc phái đẹp mang tên Bouchra Jarrar. Khi làm việc cho Jean Paul Gaultier, Christian Lacroix và là trợ thủ đắc lực của Nicolas Ghesquirere tại Balenciaga trong nhiều năm, cô từng được ví như một “ẩn sĩ” của thời trang. Không dừng lại ở đó, cô còn sở hữu một dòng thời trang haute couture và có một lượng khách hàng ổn định. Do đó, nhiều người tin rằng Lanvin sẽ tạo được sự đột phá ngoạn mục vì đã chọn đúng người mới cho kỳ vọng mới.
Tiếng nói của nữ giới trong thế giới thời trang ngày càng được khẳng định vì ngoài những cái tên kể trên, còn có nhiều gương mặt tiêu biểu khác như Stella McCartney, Isabel Marant, Barbara Bui, Yiqing Yin, Mary Katrantzou, Alessandra Facchinetti của thương hiệu Tod’s… Họ luôn nỗ lực sáng tạo không ngừng để khẳng định tài năng của mình trong ngành công nghiệp thời trang vốn có sức cạnh tranh vô cùng mạnh mẽ.
Theo Nguồn tổng hợp
Khi thời trang mang hơi thở của nghệ thuật đương đại
Thời gian qua, sự cộng tác của thời trang với nhiều nghệ sĩ của làng giải trí được xem là một cách tiếp thị mang tính thương mại hiệu quả. Để phục vụ bộ phận khách hàng có gu thẩm mỹ tinh tế, các nhà thiết kế đã thổi vào trong bộ sưu tập của họ một nét chấm phá của nghệ thuật đương đại theo những cách rất độc đáo.
Cuộc sống sang trọng thời hiện đại không phải chỉ thể hiện ở biệt thự cao cấp, đi xe hơi đắt tiền, xách túi hay đeo đồng hồ phiên bản giới hạn, mà còn là cả những món đồ nội thất hay tranh ảnh trưng bày trong nhà. Thời trang là một phần của cuộc sống và nó biết phải biến hóa như thế nào để phù hợp với lối sống đẳng cấp, văn minh. Và thế là nghệ thuật đương đại đã nhanh chân để lại dấu ấn trên thời trang cao cấp.
Thời trang lấy cảm hứng từ nghệ thuật không còn quá xa lạ, nhưng nó xảy ra ở thời điểm nào mới là quan trọng. Celine với sự dẫn dắt của Phoebe Philo đã trở thành một trong những thương hiệu thời trang hàng đầu với phong cách đương đại dành cho những người phụ nữ thành đạt, độc lập và có gu thẩm mỹ cao. Không hào nhoáng hay lấp lánh với họa tiết hoa mỹ và đính kết, thời trang của Celine tối giản nhưng có đường cắt sáng tạo và nhiều chi tiết phóng khoáng. Quần áo và đồ trang sức được phối thành những mảng màu giống như tranh thuộc trường phái Bauhaus hay họa tiết in vệt cọ ngẫu hứng lấy cảm hứng từ tranh của Gemma Smith đã trở thành cơn sốt. Trong mùa thời trang mới đây, Phoebe Philo sử dụng lại tác phẩm mang hình dáng của phụ nữ của Yves Klein in trên trang phục, thể hiện sự táo bạo và tuyên ngôn nữ quyền.
Nếu như phái đẹp có Phoebe Philo thì cánh mày râu có Raf Simons.Nhà thiết kế người Bỉ này có niềm đam mê sâu đậm với nghệ thuật đương đại. Trong thời gian làm việc tại Jil Sander và Christian Dior, anh đã nhiều lần lấy cảm hứng về nghệ thuật đương đại và cộng tác với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Andy Warhol, Picasso, Brian Calvin..., nổi bật hơn cả là Sterling Ruby. Các tác phẩm của Sterling là nguồn cảm hứng trong các cặp màu hay chất liệu mà Raf sử dụng cho các bộ sưu tập của mình và cả trong bộ sưu tập mới nhất cho Calvin Klein. Chưa hết, sân khấu của buổi trình diễn cũng do chính Sterling dàn dựng.
Trong tuần lễ thời trang Paris Haute Couture vừa qua, người yêu thời trang không khỏi trầm trồ trước chiếc áo khoác trắng với chân dung của siêu mẫu Kate Moss bằng vải tulle đẹp như một làn khói ôm lấy bộ trang phục. Được biết, thiết kế này là sự cộng tác của nhà thiết kế John Galliano cùng nghệ sĩ tạo hình Benjamin Shine, người vốn nổi tiếng với những tác phẩm tạo hình chân dung rất sống động từ vải tulle.
Không bằng cách này thì cách khác, thời trang tìm cộng tác với các nghệ sĩ không chỉ qua những bộ trang phục mang nét đặc trưng của nghệ thuật đương đại. Sân khấu trình diễn cũng là cách để người nghệ sĩ có thể thỏa sức sáng tạo cùng với các bộ trang phục mới lạ để tạo nên những màn trình diễn hết sức ấn tượng. Nhà thiết kế Dries Van Noten mới đây đã cộng tác cùng nghệ nhân về hoa và cây kiểng người Nhật Azuma Makoto để dàn dựng sân khấu bằng những bó hoa được gắn kết một cách cầu kỳ trong những khối băng vuông vức để làm nổi bật chủ đề hoa của bộ sưu tập do nhà thiết kế người Bỉ thực hiện. Buổi trình diễn thu hút được sự quan tâm của báo giới cũng như người yêu cái đẹp bởi không phải lúc nào người ta cũng được chứng kiến những vẻ đẹp lạ lẫm như thế trên sàn diễn thời trang.
Giống như chính những tác phẩm đương đại vẫn còn gây tranh cãi, thời trang đang có thêm chất xa xỉ khi được gắn liền với nghệ thuật, cho dù những bộ trang phục mới lạ có mặc được hay chỉ để ngắm nhìn và trầm trồ.
Theo Nguồn tổng hợp
Mặc đẹp theo phong cách Paris Paris vốn là một trong những kinh đô thời trang bậc nhất thế giới. Phong cách thời trang nơi đây đặc trưng bởi nét thanh lịch, trang nhã nhưng vẫn mang đậm dấu ấn cá nhân. Hãy cùng tham khảo phong cách thời trang của những phụ nữ Paris để có những kinh nghiệm phối hợp trang phục sang trọng và thoải mái...