Những tác phẩm điện ảnh xúc động về tình cảm gia đình
“ I am Sam”, “ The Pursuit of Happyness” hay “ Father and Daughter”… là những bộ phim xúc động gợi nhắc chúng ta về tình cảm gia đình.
1. Father and Daughter (2000)
Sử dụng màu nước và những nét vẽ tối giản, Father and Daughter của đạo diễn người Hà Lan – Michael Dudok de Wit là câu chuyện giản dị và xúc động về cô con gái suốt đời mòn mỏi chờ đợi người cha mãi mãi không trở về.
Với ngôn ngữ điện ảnh giàu chất thơ trên nền nhạc trữ tình, bộ phim đã chạm đến trái tim khán giả bằng những hình ảnh giàu sức gợi như con thuyền chở người cha mất hút phía xa, chiếc xe đạp liêu xiêu trong bóng hoàng hôn hay bóng cây bao trùm lặng lẽ lên dáng hình cô gái bé nhỏ… Bộ phim đã dành hơn 20 g.iải t.hưởng trong đó có giải Oscar cho phim hoạt hình ngắn xuất sắc.
2. I am Sam (2001)
Bộ phim kể về Sam Dawson – một ông bố đơn thân mắc chứng tự kỷ với các dấu hiệu của người bị thiểu năng đang cố đấu tranh đề giành quyền nuôi cô con gái Lucy 8 t.uổi, do một người phụ nữ ngang qua cuộc đời anh để lại.
“Trí tuệ không quyết định tình yêu” là thông điệp giản dị mà thông qua bộ phim này, đạo diễn Jessie Nelson muốn gửi tới khán giả. Sam có thể bất thường nhưng tình yêu của anh dành cho con gái Lucy không vì thế mà bớt đi hay trở nên dị biệt. Bộ phim đã lấy đi nước mắt của hàng triệu khán giả. Sean Penn trong vai người cha lập cập, chân tay run, ánh mắt đờ đẫn đã nhận được một đề cử Oscar cho vai nam chính xuất sắc nhất.
3. The Pursuit Happyness (2006)
Chris Garder là một người vô gia cư, đang gặp những bế tắc và khủng hoảng trong cuộc sống. Anh mất việc, bị đuổi ra khỏi nhà, phải lang thang khắp nơi để lo chỗ ăn, chỗ ngủ cho mình và cậu con trai Christopher ngày qua ngày.
Lấy bối cảnh tối tăm, nhếch nhác của những ghế đá công viên, những khu nhà tạm cho người nghèo hay thậm chí là nhà vệ sinh công cộng ở các ga tàu điện, bộ phim khiến người xem rơi nước mắt bởi cuộc sống mưu sinh khắc nghiệt của hai cha con quyết ở bên nhau đến phút cuối cùng. Bối cảnh tăm tối đó cũng trở thành điểm tựa hoàn hảo cho tinh thần luôn hướng tới phía ánh sáng, những bước chân luôn vững chãi niềm tin và tình yêu thương của hai cha con trên đường đi tìm hạnh phúc.
4. Mrs. Doubtfire (1993)
Video đang HOT
Bộ phim xoay quanh nhân vật chính – ông bố tội nghiệp Daniel Hillard (Robbie William thủ vai) – do hoàn cảnh riêng phải rời xa gia đình và những đứa con. Không chịu đựng được việc mỗi tuần chỉ được gặp con ba lần, ông đã nghĩ cách hoá trang thành người quản gia vui tính, dễ mến để được sống chung với các con dưới một mái nhà.
Mrs. Doubtfire được đ.ánh giá như một trong những phim về đề tài gia đình hay nhất của Hollywood. “Có thể có những ông bố không hoàn hảo chứ không có tình yêu thương nào là đáng trách, sai lầm” – bộ phim khiến chúng ta suy nghĩ thực sự về chân lý giản dị đó.
5. The Croods (2013)
Là một trong những ứng cử viên sáng giá cho hạng mục phim hoạt hình tại lễ trao giải Oscar gần đây nhất (lần thứ 86), The Croods kể câu chuyện giản dị về một gia đình thời nguyên thuỷ ba thế hệ với những mâu thuẫn, hiểu lầm, xung đột nhưng trên hết thảy là tình yêu thương.
Sẽ đến một ngày con phải rời vòng tay cha, bước ra thế giới muôn màu ngoài kia. Khi ấy, cha có đủ bao dung và tin tưởng trao con vào tay người đàn ông khác? Phát triển từ tình huống giản dị mà hết sức đời thường ấy,The Croods mang đến cho chúng ta không chỉ tiếng cười mà còn cả những chiêm nghiệm sâu sắc mà bất cứ người làm cha làm mẹ nào cũng từng trăn trở, ưu tư.
6. Departures (2008)
Mang đậm nét văn hoá và triết lý trọng gia đình của người phương Đông,Departures – bên cạnh câu chuyện về người đàn ông làm nghề trang điểm cho các x.ác c.hết – còn là hành trình trở về, đi tìm sự tha thứ của người con trai đối với người cha sau hàng chục năm lưu lạc.
Như một niềm hối hận muộn màng, bộ phim làm nhói lòng những ai không còn cha mẹ trên đời để nói một lời xin lỗi, trao một cái nắm tay hay làm bất cứ điều gì để bày tỏ tình yêu thương. Giọt nước mắt bật ra vào phút cuối, khi nhân vật đủ bao dung để mở lòng với người cha lầm lỗi của mình, cũng là khi cha anh đã mãi mãi trở về với lòng đất.
Câu chuyện về ngón tay và những nếp nhăn (2014)
Lấy ý tưởng từ những nếp nhăn của mẹ và những ngón tay của con, bộ phim ngắn dẫn dắt chúng ta qua các cung bậc cảm xúc khác nhau từ thơ ấu đến khi trưởng thành của một người con bẵng đi không tìm về bên mẹ.
Thông qua những khung hình giản dị như những lát cắt muôn màu của cuộc sống, bạn sẽ không ngạc nhiên khi tìm thấy mình ở trong đó, để rồi tự hỏi: “Đã bao lâu rồi mình không sà vào lòng mẹ? Đã bao lâu rồi bàn tay mình không âu yếm đôi mắt mẹ in hằn những dấu chân thời gian?”
Theo Zing
Những bí mật thú vị về 'Frozen' của Disney
Đằng sau thành công vang dội của bộ phim hoạt hình đoạt giải Oscar này là những sự thật bất ngờ trong quá trình làm phim.
Trong phim, tóc của nữ hoàng Elsa trông ngắn hơn mái tóc trước khi cắt của công chúa Rapunzel phim "Tangled" (Công chúa tóc mây). Tuy nhiên trên thực tế tóc của Elsa có 420.000 sợi, còn Rapunzel chỉ có 27.000 sợi, ít hơn 15 lần. Để giải quyết thử thách về mái tóc cột kiểu Scandinavi của hai chị em Elsa và Anna, nhà sản xuất đã phải xây dựng riêng một phần mềm máy tính tên là Tonic. Tonic có khả năng giả lập các hiệu ứng tóc va chạm với những vật dụng khác, hay làm tóc rối bời như trong một ngày tệ hại của Elsa...
Tại bữa tiệc đăng quang của Elsa ở vương quốc Arendale, trong các khách mời tham dự có sự xuất hiện của cặp đôi Rapunzel và Flynn Rider đến từ phim họat hình "Tangled" (Công chúa tóc mây). Đây là một bất ngờ thú vị đối với người xem, ở góc trái bức ảnh là công chúa Rapunzel đã cắt đi mái tóc dài đang đứng cạnh anh chàng Flynn trên nền ca khúc "For the First Time in Forever".
Chú tuần lộc Sven ban đầu có tên là Thor nhưng do trùng tên với các nhân vật trong phim "The Avengers" và "Thor" nên đạo diễn đã quyết định không dùng tên gốc này nữa. Ngoài ra có một điểm thú vị là để tạo ra được nhân vật Sven gần gũi và đáng yêu, các nhà làm phim đã vác hẳn một chú tuần lộc đến studio để tiện cho việc nghiên cứu hành vi và xây dựng hình ảnh cũng như tính cách nhân vật.
"Frozen" được lấy cảm hứng từ câu chuyện "Bà chúa tuyết" của tác giả Hans Christian Andersen xuất bản lần đầu năm 1845. Câu chuyện đã được Disney tìm cảm hứng cho các tác phẩm của mình trong hơn một thập kỷ nhưng không thành công. Đột phá xảy đến khi họ quyết định xây dựng cặp chị em gái Elsa và Anna, như một phiên bản gần gũi của bà chúa tuyết.
Ban đầu các nhà sản xuất định dựa theo nguyên tác của nhà văn Andersen để nhân vật Elsa có hơi hướng phản diện nhưng khi ca khúc "Let It Go" được viết ra, toàn bộ tính cách nhân vật đã được thay đổi.
Nữ ca sĩ kiêm diễn viên nổi tiếng Indina Menzel tham gia lồng tiếng cho hai công chúa Disney, Elsa trong "Frozen" và Nacy của "Enchanted". Trước đấy cô cũng đảm nhận vai trò lồng tiếng cho nhân vật trong serie phim hoạt hình "Hercules" của Disney.
Để hiểu rõ nguyên lý của tuyết và băng, tiến sĩ Ken Libbrecht đã đem đến cho cả đoàn làm phim bài thực nghiệm như thế nào để làm ra một bông tuyết. Ông đã sử dụng một mảnh băng tuyết nhỏ được hình thành trong không khí, và tùy vào nhiệt độ, độ ẩm sẽ bị ép lại và hình thành nên các đường nhánh, quá trình được lặp đi lặp lại đến khi cả đoàn làm phim có thể nhìn thấy một bông tuyết ngay trước mắt họ. Trong phim có sử dụng một phần mềm chuyên dụng để tạo các bông tuyết, có đến hơn 2.000 bông tuyết khác nhau có thể được thấy trong suốt cả bộ phim.
Những tương tác với mặt tuyết như cảnh nhân vật lê bước chân trên tuyết, hay đào bới tuyết... là một thử thách khó hơn nữa để làm cho nó giống thật hơn. Theo như các nhà làm phim, nếu không đủ độ chân thực, nhân vật sẽ chỉ như nổi trên mặt tuyết, không phải thực sự dính vào tuyết.
"Frozen" đ.ánh dấu sự trở lại của hãng Disney về thể loại phim hoạt hình canhạc. Những cảnh phim có lồng các ca khúc chiếm hơn 24 phút trên tổng số 108 phút chiều dài bộ phim. Thành công của "Frozen "một phần cũng nhờ ca khúc nổi tiếng "Let it go" do Idina Menzel thể hiện.
Dù rằng được thực hiện trên máy tính, có rất nhiều chuyển động trong phim được vẽ hoàn toàn bằng tay, điều này làm tăng sức hấp dẫn cho các thước phim.
Phản ứng "Wait, what?" của nhân vật Anna trong phim cũng chính là những gì mà Kristen Bell ngoài đời thường hay thể hiện. Các nhà làm phim đã luôn quan sát hai diễn viên Kristen Bell, Idina Menzel mỗi khi họ thực hiện công việc và đưa cả những thói quen của chính họ vào nhân vật Anna và Elsa trong phim, nếu điều đó giúp tăng thêm mức độ chân thực cho bộ phim.
Nhóm thiết kế đã di chuyển đến vùng núi tuyết Jackson Hole, thuộc bang Wyoming của Mỹ để trải nghiệm cảm giác di chuyển thật sự trong lớp tuyết dày của vùng này. Sau đó họ đến các khách sạn băng giá ở Canada để xem các hiệu ứng mà ánh sáng tác động lên các lớp băng. Tất cả trải nghiệm đều được ứng dụng đưa vào bộ phim.
Rosemaling, một trường phái nghệ thuật vẽ trang trí cổ ở các vùng núi và thung lũng của Na Uy hiện diện trong rất nhiều các sản phẩm và vật dụng, thậm chí cả trong kiến trúc và nghệ thuật phối cảnh của người dân nơi đó. Ngoài Na Uy, nó còn phổ biến ở đất nước Thụy Điển từ nửa sau thế kỷ 18. Nghệ thuật này truyền cảm hứng gần như cho mọi thứ trong phim, từ quần áo, vải, các chi tiết nhỏ, các cột trụ, bức tường, đồ nội thất...
Frozen thu được 93,3 triệu USD ngay trong tuần lễ tạ ơn và trở thành bộ phim có doanh thu khởi đầu tốt nhất của Disney từ trước đến nay, qua mặt "Tangled" với 69 triệu USD của năm 2010. Đến nay, bộ phim đã cán mốc 1 tỷ USD doanh thu phòng vé toàn cầu và trở thành phim hoạt hình Disney ăn khách nhất mọi thời đại.
Theo VNE
4 sao Hollywood ngoan từ bé đến lớn Lớn lên giữa vòng hào quang của nghệ thuật nhưng họ vẫn giữ được sự trong trẻo của tâm hồn, bước vào t.uổi thành niên với hình ảnh tốt đẹp. Jonathan Lipnicki Sinh năm 1990, Jonathan Lipnicki được chú ý ngay lần đầu tiên đóng phim. Đó là cậu bé 4 mắt lém lỉnh, thông minh, khi nói chuyện như gắn sẵn nụ...