Những đôi giày “mèo con” từ nâng niu bàn chân vua chúa tới phụ nữ công sở
Cũng xem lại những khoảnh khắc lịch sử khẳng định vị thế của chiếc giày gót kitten heel.
Vua Louis XIV của Pháp từng đi giày cao gót
Sự phổ biến của kiểu giày cao gót thoải mái này ban đầu được tạo điều kiện bởi không ai khác ngoài chế độ quân chủ Pháp trong triều đại của vua Louis XIV. Ở đây, bức tranh vẽ ông trong một đôi giày cao gót màu trắng và đỏ. Vào thời điểm đó, giày cao gót là một đại diện của hoàng gia, và nhà vua đã tuyên bố rằng chỉ những thành viên trong triều đình của ông mới được phép tặng nhau giày cao gót màu.
Audrey Hepburn lăng xê thành công đôi giày thanh lịch này
Giày cao gót kitten heel là một món đồ cổ điển tạo nên dấu ấn trong tủ quần áo của Hepburn. Nữ diễn viên đi giày cao gót màu đen đơn giản và màu xanh hải quân trong bộ phim Breakfast at Tiffany’s, Sabrina và How to steal a million, củng cố sự kết hợp của phong cách thanh lịch với sự quyến rũ.
Roger Vivier
Chúng ta có thể tin tưởng nhà thiết kế người Pháp Roger Vivier với việc tạo ra chiếc giày cao chót vót, một phong cách thể hiện cảm giác về sức mạnh quyến rũ. Tuy nhiên, vào thập niên 50, Vivier đã tạo ra một thiết kế gót ngắn hơn, thon hơn, người ta dự định sẽ cho các cô gái trẻ mặc để rèn luyện style cá nhân, giúp bản thân dần phát triển thành phong cách cao hơn. Do đó, “kitten heel” đã ra đời.
Trước kiểu dáng của kitten heel phát triển trên sàn diễn, các phiên bản của giày trong thập niên 50 và 60 gần giống với giày cao gót cổ điển, có điều gót chân hơi ngắn.
Video đang HOT
Phụ nữ của công sở
Khi những năm 1960 trôi qua, kitten heel không còn chỉ là một món đồ thuộc sở hữu của các cô gái trẻ tại nơi làm. Phong cách bắt đầu trở nên phổ biến vì sự thoải mái và thực tế của nó. Phụ nữ công sở tìm thấy kitten heel như một sự thay thế hàng ngày dễ dàng hơn nhiều so với giày cao gót thông thường.
Christian Dior Thu Đông 1950
Khi Christian Dior trở thành nhà thiết kế hàng đầu vào giữa thế kỷ 20, ông thường kết hợp thời trang thông minh của mình với giày dép cổ điển, như đôi giày kitten heel này. Nhà thiết kế sau đó chỉ định Vivier thiết kế giày cho mình trong một mối quan hệ đối tác hiệu quả kéo dài một thập kỷ.
Giày kitten heel và sân khấu nhạc kịch
Trên sân khấu và màn ảnh, các nữ diễn viên sân khấu nhạc kịch cần một chiếc giày vừa đẹp, vừa cho phép họ nhảy thoải mái, do đó họ thường mang giày kitten heel để biểu diễn. Trong ảnh là Natalie Wood trong một đôi giày kitten heel đỏ cổ điển cho vai diễn West Side Story năm 1961 của cô.
Giày kitten heel là một đôi giày có giá trị sử dụng cao, mang vẻ đẹp cổ điển và vượt thời gian, vì vậy tất nhiên Công nương Diana – biểu tượng của thời trang hoàng gia là một fan hâm mộ. Mũ lưỡi trai màu xanh lá cây, túi clutch và giày kitten heel phù hợp rất duyên dáng và trang nghiêm.
Yves Saint Lautent haute couture Xuân/hè 1990
Yves Saint Laurent đã cho thấy những bộ trang phục trắng hoàn hảo này, được trang trí với mũ nón tinh xảo, trang sức ngọc trai và tất nhiên giày kitten heel phù hợp.
Những nhà thiết kế huyền thoại làng thời trang
Coco Chanel, Yves Saint Laurent và Karl Lagerfeld qua đời, nhưng vẫn để lại di sản đồ sộ ảnh hưởng mạnh mẽ đến phong cách thời trang đương đại.
Sergio Rossi là một trong những nhà thiết kế giày huyền thoại của thế giới. Ông sinh ra tại thị trấn San Mauro Pascoli, thuộc tỉnh Bologna của Italy. Là con trai của một người thợ đóng giày, khi lớn lên, Sergio theo học nghề của bố. Năm 1966, chàng trai trẻ bắt đầu bán những mẫu giày trong cửa hàng quanh vùng Bologna. Khi đó, thiết kế nổi tiếng nhất của ông là Opanca - kiểu sandals có thành đế uốn cong và dây đan ôm lên cổ chân. Tạp chí danh giá Vogue từng cho rằng: "Trong những năm 1960, giày của Rossi đã nổi tiếng vì gắn liền với chất lượng và mang thiết kế nữ tính cổ điển Italy". Vào ngày 3/4, ông qua đời ở tuổi 84 sau khi mắc Covid-19. Ảnh: @sergiorossi.
Tên đầy đủ của bà là Gabrielle Coco Bonheur Chanel - nhà thiết kế nước Pháp - người khai sinh ra thương hiệu hàng đầu thế giới mang tên Chanel. Bà giải phóng phụ nữ khỏi những kiểu quần áo cổ điển. Suy nghĩ tân tiến, theo đuổi tính đơn giản trong thời trang đã làm Coco Chanel trở thành người phụ nữ có tầm ảnh hưởng trong ngành thời trang thế kỷ 20. Thiết kế biểu tượng của Chanel chính là kiểu dáng váy Little black dress. Tạp chí Vogue Mỹ miêu tả món đồ này như một cuộc cách mạng trong giới thời trang, đem đến phái đẹp sự tiện ích, quyến rũ và những quyền năng mới. Ảnh: Chanel.
Yves Saint Laurent trở thành một tên tuổi lớn trong ngành thời trang từ sự tái thiết kế những trang phục mạnh mẽ, nam tính trở nên mềm mại phục vụ cho nhu cầu phái đẹp. Ông là người đầu tiên thể hiện quyền năng của y phục nữ bằng thiết kế smoking jacket - một biểu tượng thanh lịch và sang trọng. Di sản quan trọng nhất ông để lại cho thế giới thời trang chính là dòng trang phục Ready-to-wear (may sẵn). Ảnh: Vogue.
Vào tháng 2/2019, tin tức Karl Lagerfeld qua đời đã gây chấn động. Sự ra đi của nhà thiết kế người Đức trở thành cú sốc lớn đối với làng thời trang thế giới. Nhiều người bày tỏ sự tiếc thương và trân trọng những cống hiến của ông. Từ thương hiệu đứng trước bờ vực phá sản, Lagerfeld đã vực dậy nhãn hàng và giúp nó trở thành đối thủ đáng gờm của Louis Vuitton và đế chế Versace. Mối quan hệ giữa Karl Lagerfeld và Chanel là câu chuyện tình yêu thời trang dài. Hơn 35 năm cuộc đời, Giám đốc sáng tạo quá cố đã cống hiến niềm đam mê và cuộc sống cho nhà mốt Pháp. Ảnh: ELLE.
Christian Dior sinh ngày 21/1/1905 tại thị trấn Grandville, Pháp. Ông đã nuôi dưỡng trong mình đam mê nghệ thuật ngay từ khi còn nhỏ. Sau khi tích lũy kinh nghiệm từ công việc trợ lý cho Robert Piguet và Lucien Lelong, Christian Dior tự mở thương hiệu riêng mang tên mình vào năm 1946. Dior ra mắt bộ sưu tập đầu tiên mang tên New Look với 90 mẫu thiết kế được giới thiệu ở đại lộ Montaigne, Paris. Mỗi bộ trang phục của ông đều mang tinh thần nữ quyền, sự quyến rũ và lãng mạn của kinh đô ánh sáng. Ảnh: Harper's Bazaar.
Sinh năm 1927, Hubert de Givenchy là con trai trong một gia đình có nguồn gốc từ dòng tộc di cư đên Venice, Italy. Bà ngoại của ông là chủ sở hữu và Giám đốc điều hành của các nhà máy sản xuất thảm. Năm 17 tuổi, ông rời quê đến Paris và theo học tại trường nghệ thuật danh giá École des Beaux-Arts. Chàng trai trẻ thành lập Givenchy vào năm 1952 khi mới 24 tuổi. Phong cách đặc trưng của Hubert de Givenchy luôn toát lên vẻ đẹp của sự thanh lịch, tinh tế nhưng vẫn pha trộn nét phóng khoáng tự nhiên và được xem là "bản sắc" cho thương hiệu giữa muôn vàn nhà mốt xa xỉ tại Pháp. Ông đã tạo ra những bộ trang phục mang tính biểu tượng gắn liền với các vai diễn của nữ diễn viên Audrey Hepburn, trong đó có thiết kế váy đen huyền thoại của bộ phim Breakfast at Tiffany's. Ảnh: Vogue.
Pierre Cardin nổi tiếng bởi khả năng thiết kế trang phục dành cho nam và nữ giới. Ông bước chân vào ngành thời trang bằng công việc thợ may quần áo. Năm 1947, Pierre trở thành Giám đốc thiết kế của hãng Christian Dior. Chiếc váy huyền thoại bubble dress của Pierre mang tinh thần tương lai, lấy cảm hứng từ những tiểu thuyết khoa học viễn tưởng, sự tiên phong táo bạo và giải phóng thời trang nữ giới. Ảnh: Vogue.
Giorgio Armani là một nhà thiết kế tài danh của Italy. Sự tinh tế của ông được thể hiện rõ nét trong những dòng sản phẩm dành cho nam. Giorgio thành lập công ty vào năm 1975 và lấy tên là Armani. Đến năm 2001, ông nhận được danh hiệu Nhà thiết kế thành công nhất ở Italy, với tổng doanh thu hàng năm khoảng 1,6 tỷ USD và tài sản cá nhân khoảng 7 tỷ USD vào năm 2012. Ảnh: Giorgio Armani
Vào năm 1997, nhà thiết kế Gianni Versace bị ám sát ngay trước thềm biệt thự cạnh bãi biển Miami, Florida (Mỹ). Cô em gái Donatella Versace thấy rõ trách nhiệm trong việc thừa kế đế chế thời trang của gia đình. Bộ sưu tập đầu tiên của Donatella cho dòng sản phẩm Atelier Versace ra mắt năm 1997 cũng nhận được lời khen ngợi từ giới chuyên môn và công chúng. Tất cả thiết kế của bà đều đại diện cho vẻ đẹp nóng bỏng của người phụ nữ, nơi họ có thể tìm về sự quyến rũ ẩn chứa bên trong. Những ngôi sao hàng đầu như Madonna hay Jennifer Lopez yêu thích Versace về tính thẩm mỹ, thời trang và đẳng cấp. Ảnh: ELLE.
Thiên Minh
Áo khoác da, biểu tượng của sự cổ điển và nổi loạn Áo khoác da là một biểu tượng trong thế chiến thứ 2 của các phi công và dần trở nên phổ biến như là một chiếc áo đại diện cho sự táo bạo, nổi loạn trong thiết kế cũng như phong cách. Một món đồ mà bây giờ được coi là một sản phẩm may mặc cổ điển, bắt buộc, một thứ cần...