Những con rồng ‘bá đạo’ nhất màn ảnh
Rồng luôn là biểu tượng của sức mạnh, sự cao quý và đôi khi là sự huỷ diệt. Trong mỗi bộ phim điện ảnh, hình tượng con rồng lại hiện lên với một dáng dấp, tính cách khác biệt.
1. Smaug – The Hobbit: The Desolation of Smaug (2013)
Tác giả của Chúa tể những Chiếc Nhẫn – J.R.R.Tolkien từng miêu tả Smaug là “một con rồng hung bạo, ích kỉ và tham lam vô độ”. Với vẻ ngoài cực kì to lớn và đáng sợ cùng sự ám ảnh về vàng, Smaug là cơn ác mộng, “với đôi cánh như giông bão và hơi thở là cái chết” sẽ tiếp tục trở lại trong phần cuối khép lại series về anh chàng Bibo Baggins cùng những người bạn mang tên The Hobbit: The Battle of the Five Armies.
2. Drogon, Rhaegal, và Viserion – Game of Thrones
Ba quả trứng rồng hoá đá 200 năm tưởng chừng sẽ chỉ là món bảo vật vô giá để trao đổi, thế nhưng chúng đã nở ra 3 con rồng cùng màu với vỏ và được “Long Mẫu” Daenerys Targaryen nuôi nấng, dần trở thành một thế lực trong season 4. Chúng thể hiện sức mạnh và sự thuần phục Nữ hoàng Daenerys Targaryen, giúp cô cai trị đất nước. Thế nhưng, chúng cũng là tai họa tiềm ẩn có thể gây ra sự hỗn loạn bất cứ lúc nào.
3. Toothless – How to Train Your Dragon (2010)
How to Train Your Dragon là một bộ phim hoạt hình tràn ngập hình ảnh về thế giới loài rồng, Toothless – tức Răng Sún là một con rồng đen sở hữu sức mạnh và tốc độ kinh hoàng nhưng lại “siêu cấp đáng yêu” với đôi mắt to tròn biết nói. Ban đầu, sói là con vật được hướng tới xây dựng tạo hình Toothless, nhưng các nhà sản xuất đã thay đổi ý kiến khi nhìn thấy hình một con báo đen trên màn hình máy tính một nhân viên. Khuôn mặt của Toothless thì được “vay mượn” từ hình ảnh những con kì nhông. Còn vẻ ngoài và tính cách của rồng Răng Sún là “phép lai” giữa chó, ngựa và mèo…
4. Toruk – Avatar (2009)
Loài rồng lớn gần như đã tuyệt chủng, tưởng như chỉ còn tồn tại trong những câu chuyện truyền thuyết trên hành tinh Pandora. Không giống như rồng Leonopteryx màu xanh nhỏ và sống thành bầy, Toruk với màu đỏ cam nổi bật, to lớn và uy dũng như thách thức bất kì kẻ nào dám cả gan động tới lãnh địa của chúng. Hình ảnh bán thể Avatar của Jake Sully cưỡi trên lưng một con Leonopteryx để thuần hoá Toruk là một cảnh chiến đấu trên không rất bắt mắt trong phim.
5. Saphira – Eragon (2006)
Câu chuyện kể về cậu bé Eragon nhặt được một quả trứng kì lạ. Quả trứng xanh ấy nở ra một con rồng cái và được Eragon đặt tên là Saphira. Rồng Saphira là hiện thân của bất kì con rồng nào mà mọi người ước ao: đầy sức mạnh và lòng trung thành. Cho dù bộ phim không được đánh giá cao về chuyên môn nhưng hình ảnh rồng Saphira dũng mãnh bay lượn trên không trung vẫn tạo ra hiệu quả đặc sắc, làm mãn nhãn tất cả khán giả.
6. Norbert – Harry Potter and the Goblet of Fire (2005)
Video đang HOT
Đây là con rồng được nở ra từ một quả trứng mà Hagrid đã thắng được của một người lạ mặt đội mũ trùm đầu. Norbert đã trở nên nguy hiểm và to lớn hơn trong vài tuần sau đó. Nó đã cắn vào tay Ron, khiến vết thương sưng to và nhiễm độc. Trong phần 7, Norbert được Charlie Weasley đổi tên thành Norberta vì nó là rồng cái.
7. The Male – Reign of Fire (2002)
Loài rồng lửa bỗng dưng “tái xuất giang hồ” sau hàng vạn năm ngủ yên dưới lòng đất, biến London thành một hoả ngục thực sự. Những người sống sót phải trốn chạy dưới lòng đất, và họ nhận ra trong hàng trăm triệu con rồng đang bay khắp trái đất hầu hết chỉ toàn con cái và dường như chỉ có một con đực nằm sâu trong hang tối. Và con rồng đực hiếm hoi “xấu số” đó trở thành mục tiêu cần diệt của bộ ba Quinn, Denton và Alex để có thể cứu sống nhân loại.
8. Haku – Spirited Away (2001)
Những fan của bộ phim hoạt hình Nhật Bản từng đoạt giải Oscar này chắc hẳn sẽ không thể nào quên được pháp sư Haku trong hình dạng một con rồng trắng xanh tuyệt đẹp. Chính Haku là người đã giúp đỡ cô bé Chihiro khi bị lạc lối ở vùng đất linh hồn. Spirited Away được coi là một trong những bộ phim hoạt hình hay nhất với những hình ảnh công phu được vẽ hoàn toàn bằng tay.
9. Draco – Dragonheart (1996)
Trong Dragonheart, Draco là chú rồng duy nhất còn sống sót và được mô tả với một vẻ đẹp khôn ngoan và cao quý cũng như vô cùng mạnh mẽ. Draco là một bạn đồng hành tuyệt vời, sẵn sàng hi sinh vì mong ước đem lại điều tốt đẹp bằng cách xẻ đôi trái tim của mình trao cho hoàng tử Einon. Tuy nhiên, từ một đứa trẻ trong sáng, Einon đã sớm trở thành một bạo chúa và điều đó khiến hiệp sĩ Bowen tức giận muốn lấy mạng Draco vì cho rằng con rồng mới là nguyên nhân của mọi chuyện. Draco được lồng tiếng bởi Sean Connery, nam diễn viên huyền thoại từng thủ vai điệp viên 007.
10. Falkor – The Neverending Story (1984)
Câu chuyện dài bất tận về cuộc phiêu lưu giải cứu vùng đất kì ảo Fantasia của cậu bé Bastian. Nơi đó có chú rồng Falkor – một con rồng với tạo hình thân thiện hết mức, một phép lai giữa rồng và chó. Tuy vậy đó là một đồng minh thân thiết của Bastian, với khả năng bay giữa không gian và phun lửa xanh, đã cùng cậu học trò nhỏ phiêu lưu qua những miền đất giả tưởng đầy bay bổng.
Theo Baodatviet.vn
8 lần Hollywood vay mượn ý tưởng kịch bản từ anime Nhật
"Lucy", "Inception", "Black Swan"... là những siêu phẩm đến từ Hollywood sở hữu cốt truyện na ná các tác phẩm anime đến từ xứ sở mặt trời mọc.
Lucy (2014) và Elfen Lied (2004)
Chuyện gì sẽ xảy ra nếu con người có thể sử dụng 100% khả năng của bộ não? Câu trả lời được đưa ra trong bộ phim Lucy hồi mùa hè không khác mấy so với loạt anime Elfen Lied.
Khán giả được khám phá nhiều chủ đề từ Lucy, như sự tàn ác của nhân loại, thuyết hiện sinh, và liệu cô gái Lucy có còn là con người khi đạt đến trí thông minh tuyệt đỉnh hay không. Tuy nhiên, tất cả đều gợi nhớ tớiElfen Lied, bởi những khả năng đặc biệt của Lucy không khác gì sức mạnh của người Diclonii trong bộ anime. Chưa kể, Diclonii vẫn sở hữu lòng trắc ẩn giống như con người và nhiều xung đột trong tâm hồn họ nảy sinh từ đây, một vấn đề mà Lucy cũng phải đối mặt sau khi sở hữu năng lực vượt trội.
Transcendence (2014) và Serial Experiments Lain (1998)
Giống như nhiều bộ phim tham vọng khác, Transcendence cố gắng tạo ra điều gì đó mới mẻ nhưng lại phải hứng chịu phản ứng tiêu cực từ giới phê bình vì những điểm mâu thuẫn và phi logic đầy rẫy trong kịch bản. Trong khi đó, Serial Experiments Lain lại là một loạt anime được đánh giá khá cao.
Cả hai cùng có nội dung xoay quanh một nhân vật có trí tuệ vượt xa trí tưởng tượng của nhân loại, cố gắng trở thành người điều khiển cả thế giới ảo lẫn thế giới thực bằng ý thức của bản thân. Ngoài một chút khác biệt giữa hai nhân vật chính, kịch bản của Transcendence gần như giống hệt nội dung chính của Serial Experiments Lain, với cùng ý tưởng, khung cảnh và diễn biến. Điểm khác biệt rõ nhất là bộ anime ra đời trướcTranscendence tận 16 năm.
Pacific Rim (2013) và loạt phim Gundam cùng Neon Genesis Evangelion
Robot khổng lồ (mecha) là một nét văn hóa đại chúng nổi bật của xứ sở mặt trời mọc. Nếu như hãng Hasbro tại Mỹ tự hào nhờ các robot biến hình Transformer thì Nhật Bản cũng từng sản sinh ra các chiến binh Gundam và Evangelion cực kỳ đình đám.
Tuy nhiên, loạt phim Transformers của Michael Bay rất khác so với hai loạt phim đó mà Pacific Rim của Guillermo del Toro mới là tác phẩm cần phải nhắc tới. Nội dung của bộ phim Hollywood xoay quanh việc tạo ra các người máy khổng lồ nhằm bảo vệ Trái Đất khỏi sự xâm lược của nhiều loài sinh vật ngoài vũ trụ giống như Gundam. Còn việc các chiến binh robot ấy được con người điều khiển bằng hệ thống thần kinh lập tức khiến một bộ phận khán giả lập tức nhớ tới công nghệ bio-suit trongNeon Genesis Evangelion.
Dẫu vậy, Guillermo del Toro vốn rất hâm mộ các mecha nên Pacific Rimgiống như một lời tri ân của vị đạo diễn người Mexico tới những chú robot nổi tiếng của Nhật Bản.
Inception (2010) và Paprika (2006)
Khi ra mắt hồi mùa hè 2010, bộ phim Inception và đạo diễn Christopher Nolan lập tức nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình và khán giả. Trong phim, nhân vật chính Dom Cobb là một tay trộm có khả năng thao túng và khai thác những thông tin tuyệt mật của đối tượng thông qua giấc mơ.
Tuy nhiên, bốn năm trước đó, bộ phim Paprika của Satoshi Kon từng giới thiệu "liệu pháp" D.C. Mini được nghiên cứu với mục đích thu hình và trình chiếu lại giấc mơ. Khi công nghệ này bị đánh cắp và sử dụng sai mục đích, nữ tiến sĩ Atsuko Chiba tạo ra một phiên bản của bản thân trong giấc mơ để sử dụng năng lực tiềm thức, điều tra âm mưu đen tối.
Hai bộ phim tuy không có chung một kịch bản nhưng nhiều chi tiết và hình ảnh trùng lặp xuất hiện, như thiết bị thâm nhập giấc mơ, khái niệm hiện thực và giấc mơ hòa quyện vào nhau khiến nhân vật không rõ mình có đang ở thế giới thật hay không... Chính bởi vậy mà nhiều fan của tác phẩm anime cho rằng đạo diễn Christopher Nolan hẳn đã tham khảo ít nhiều từ Paprika của nhà làm phim quá cố người Nhật Bản.
Black Swan (2010) và Perfect Blue (1997)
Câu chuyện của Black Swan trở thành đề tài tranh luận từ khi bộ phim ra mắt hồi 2010. Tác phẩm xoay quanh nữ vũ công Nina Sayers, người đánh mất bản thân khi cố gắng hóa thân thành cả hai nhân vật thiên nga đen và thiên nga trắng trong vở ba-lê Hồ thiên nga. Hậu quả là cô bị mắc chứng hoang tưởng, hoảng loạn và ám ảnh kéo dài.
Cốt truyện này khá giống với một bộ phim hoạt hình khác của Satoshi Kon: Perfect Blue. Trong tác phẩm đến từ Nhật Bản, nhân vật chính Mima Kirigoe là một ngôi sao nhạc pop nhưng muốn trở thành diễn viên truyền hình. Quyết định thay đổi sự nghiệp khiến cô phải hứng chịu sức ép cực lớn. Cùng lúc đó, nhiều đồng nghiệp của Mima Kirigoe bị sát hại một cách bí ẩn và nhiều chi tiết cho thấy cô gái đang mắc phải chứng bệnh đa nhân cách.
Perfect Blue có một cái kết đóng chứ không gợi mở như Black Swan, nhưng những sức ép mà Mima Kirigoe và Nina Sayers phải trải qua là rất giống nhau, thậm chí là đến tận hình ảnh. Tuy nhiên, tác giả của Black Swan là đạo diễn Darren Aronofsky từng nhiều lần khẳng định Perfect Blue không đóng vai trò gì trong quá trình sáng tạo tác phẩm của anh, một điều mà tới giờ nhiều người vẫn còn đặt dấu hỏi.
Avatar (2009) và Princess Mononoke (1997)
Siêu phẩm 3D ăn khách nhất mọi thời đại Avatar từng không ít lần bị khởi kiện vì những cáo buộc đạo ý tưởng. Còn các anti-fan thì luôn cho rằng bộ phim của đạo diễn James Cameron chẳng khác gì một phiên bản làm lại từ tác phẩm hoạt hình Pocahontas của hãng Disney.
Nếu xem xét kỹ lưỡng, Avatar thậm chí còn chịu ảnh hưởng không nhỏ từ một tác phẩm hoạt hình đình đám khác của xưởng Ghibli, Nhật Bản làPrincess Mononoke. Ra mắt trước Avatar tới hơn một thập kỷ, nội dung của Princess Mononoke cũng xoay quanh sự tranh chấp tài nguyên giữa các thế lực, dẫn tới mối đe dọa phá hủy khu rừng của các linh hồn và thần linh. Điểm mới lạ có lẽ chỉ là loài người trong Avatar có thể đưa ý thức của họ vào trong cơ thể người Na'vi.
The Matrix (1999) và Ghost in the Shell (1995)
Về diễn biến, hai bộ phim có rất ít điểm tương đồng; nhưng về ý tưởng và đề tài thì lại khá giống nhau, đến mức nhiều người cảm thấy thật kỳ lạ khi phía Nhật Bản không có ý kiến gì với chị em đạo diễn nhà Wachowski.
Bối cảnh của Ghost in the Shell là đất nước Nhật Bản thế kỷ XXI, nơi con người có thể thay thế cơ thể bằng chi giả, mô cấy điều khiển học và não nhân tạo, giúp họ sở hữu khả năng kết nối với một mạng lưới kỹ thuật số trải rộng khắp thành phố. Tuy nhiên, họ lại buộc phải hết sức cảnh giác trước các hacker có ý định thao túng nhân loại qua hệ thống này.
Còn ở The Matrix, con người kết nối với Ma Trận - thế giới được tạo ra để xoa dịu tiềm thức nhân loại bởi những cỗ máy trí tuệ. Chúng thậm chí còn lấy chính con người để sản sinh năng lượng. Giữa hai bộ phim bắt đầu có điểm tương đồng khi Neo và những người bạn cố gắng thoát khỏi hiện thực sai trái, dẫn tới những mâu thuẫn giống như trong Ghost in the Shell.
The Lion King (1994) và Kimba the White Lion (1965)
Ngoài tên nhân vật na ná nhau, hai bộ phim hoạt hình đình đám có rất nhiều điểm tương đồng nếu như khán giả chịu khó để ý. Cả hai đều xoay quanh đứa con của một chú sư tử hùng mạnh, thống trị cộng đồng động vật sống ở nơi hoang dã với niềm kiêu hãnh, khát khao hòa bình và tôn trọng lẫn nhau, cũng như hy vọng điều đó sẽ kéo dài đến đời con cháu.
Nhưng biến cố xảy ra buộc cả hai chú sư tử con đều phải trốn khỏi quê hương, chờ ngày trở lại và lấy lại những gì đáng lẽ thuộc về bản thân. Trong khi, Kimba được cưu mang và chăm sóc bởi con người thì Simba thoát nạn nhờ hai người bạn là chồn Timon và lợn rừng Pumbaa.
Hãng Tezuka Productions từng chia sẻ rằng họ không muốn đưa The Lion King và Disney ra tòa bởi đối thủ là một tập đoàn lớn và phía Nhật Bản khó lòng có thể giành phần thắng. Tới nay, Disney vẫn một mực phủ nhận chuyện Kimba the White Lion là nguồn cảm hứng để họ thực hiện nên siêu phẩm Vua sư tử.
Theo Zing
Đạo diễn 'Avatar' thắng kiện đạo ý tưởng Đây là lần thứ 4, James Cameron chiến thắng trước những lời tố ăn cắp. Tháng 6/2013, William Roger Dean đệ đơn kiện James Cameron và hãng phim 20th Century Fox đòi bồi thường 50 triệu USD. Vị họa sĩ này khẳng định đạo diễn lừng danh thế giới đã đạo 14 bức tranh của ông để dùng cho những cảnh phim hoành...