Những chiến dịch truyền thông đáng nhớ nhất 2018
Trải qua 12 tháng đầy những thăng trầm thú vị trong thế giới thời trang, trước khi kết thúc một 2018 thật trọn vẹn, hãy cùng nhau nhìn lại từng cột mốc thay đổi cục diện của ngành công nghiệp xa xỉ này.
Trong thời đại mà Instagram và e-commerce chiếm thế tối thượng, những chiến dịch truyền thông theo mùa trở nên hơn là một phép thử marketing cho các thương hiệu thời trang. Nếu như được thực hiện theo đúng cách, các thương hiệu có thể đem đến cho khách hàng và những người theo dõi trang mạng xã hội của mình với những nội dung truyền cảm hứng và một dòng hình ảnh thu hút đều đặn. Trong khi một vài thương hiệu như Alexander Wang đã chuyển thời gian ra mắt các chiến dịch của mình từ từng đợt xuân/thu đều đặn thành cùng thời điểm với các BST của mình, những thương hiệu khác vẫn đang đi theo hướng chiến dịch truyền thông theo mùa để truyền tải tầm nhìn và thông điệp của mình.
Năm nay là một năm đ.ánh dấu hàng loạt những chiến dịch truyền thông ấn tượng và đáng nhớ từ những tên t.uổi lớn. Các chiến dịch không chỉ đơn giản giới thiệu những thiết kế nổi bật mới, nó còn kể những câu chuyện về thương hiệu và nhà thiết kế đằng sau ấy, những câu chuyện sâu sắc và đầy cảm hứng.
Gucci Fall 2018
Fenty Puma by Rihanna
Điển hình như Kerby Jean-Raymond đã đem đến một series những hình ảnh và video vào mùa thu mang tên “American, Also” để hướng sự chú ý đến những cá nhân và cộng đồng người da đen ở Chicago, Balimore, Los Angeles và Brownsville ở Brooklyn. Brandon Maxwell, sinh ra và lớn lên tại Texan, với nàng thơ là người bà Louise Johnson của ông, đã tạo nên chiến dịch Fall 2018 đầy thành công cho thương hiệu mang chính tên mình. Victoria Beckham, người mà có vẻ như chẳng hài hước tí nào, đã chọn tái hiện lại chiến dịch kinh điển năm 2008 của Marc Jacobs – lần mà cô đã bị “nhét” vào trong một chiếc túi mua sắm khổng lồ – và biến nó thành chiến dịch đầu tiên cho BST ready-to-wear của mình 10 năm sau đó.
Victoria Beckham Fall 2018
Chloé Fall 2018
Pyer Moss Fall 2018
Marc Jacobs Spring 2018
Moschino Spring 2018
Brandon Maxwell Fall 2018
Tất nhiên vẫn có rất nhiều hình ảnh khác bắt mắt và thu hút sự chú ý của giới mộ điệu chỉ với vẻ đẹp, hoặc sự đơn giản của nó. Acne Studios đã chọn lựa Cindy Crawford cho lần shooting solo tại Cadillac Ranch ở Texas, nơi mà cô tỏa sáng với dòng thiết kế denim Bla Konst của thương hiệu Thụy Điển, bày tỏ sự tôn vinh văn hóa cao bồi và cả phía Tây hoang dã nước Mỹ. Alessandro Michele hé lộ một góc nhìn vào trí tưởng tượng không giới hạn trong mùa thu với những shoot hình billboard “chic” và ấn tượng cùng với: tóc giả, bướm, và dồng hồ.
Proenza Schouler Spring 2018
Proenza Schouler Fall 2018
Video đang HOT
Acne Studios Fall 2018
Alexander McQueen Fall 2018
Missoni Spring 2018
Clare Waight Keller cho ra mắt hướng đi của cô dành cho Givenchy với chiến dịch mùa xuân chú trọng vào phụ kiện khi hợp tác với nhiếp ảnh gia Steven Meisel. Raf Simons đem đến những hình ảnh sáng tạo cuối cùng cho nhà Calvin Klein với cảm hứng giấc mơ nước Mỹ qua ống kính của Willy Vanderperre. Năm nay thật sự là một năm lớn đối với Versace, khi mà thương hiệu được Michael Kors thu mua lại với 2.12 tỉ USD. Nhưng điều đặc biệt ở đây, thương hiệu còn nắm giữ kỷ lục chiến dịch hình ảnh truyền thông dài nhất từng tồn tại với 54 người mẫu đứng kề vai nhau.
Calvin Klein Spring 2018
Calvin Klein Fall 2018
Loewe Fall 2018
Versace Spring 2018
Versace Fall 2018
Miu Miu Spring 2018
Miu Miu Fall 2018
Marine Serre 2018
Marni Fall 2018
Sonia Rykiel Spring 2018
JW Anderson Fall 2018
Woolrich
Thực hiện: Chloe Phạm
Theo lofficiel.vn
8 BST ấn tượng tại Tuần lễ thời trang Haute Couture Xuân 2018
BST thời trang Haute Couture nào là để lại nhiều dấu ấn nhất trên sàn diễn Xuân- Hè 2018 được tổ chức tại Paris?
1. SÀN DIỄN 10.000 BÔNG HOA HỒNG ANH QUỐC CỦA CHANEL
Trung tâm triển lãm nghệ thuật Grand Palais được lựa chọn để trình diễn BST thời trang Haute Couture của nhà mốt Chanel. Sân khấu năm nay đặc biệt gây ấn tượng khi mô phỏng một tòa kiến trúc mái vòm được dựng hoàn toàn bằng gỗ, bao quanh một đài phun nước ở chính giữa trung tâm. Như để thêm vào đó bầu không khí lãng mạn và đầy thơ mộng, hơn 10.000 bông hoa hồng đủ chủng loại được vận chuyển từ Anh quốc đến Paris và bày trí bao quanh khu vực sàn diễn.
BST thời trang Haute Couture mùa Xuân 2018 được miêu tả là "mùa Xuân của triều đại mới" như một lời ngợi khen mà giám đốc sáng tạo Karl Lagerfeld dành tặng cho tổng thống Pháp đương nhiệm Emmanuel Macron. Cả hai đã từng biết tới nhau ngay cả trước khi tổng thống Emmanuel còn chưa theo đuổi sự nghiệp chính trị. Theo như lời của Karl: "Họ (vợ chồng tổng thống Emmanuel) là những người tốt bụng, không hề kiêu ngạo và anh ấy là một người rất được yêu thích".
2. HÌNH XĂM THÔNG ĐIỆP NỮ QUYỀN CỦA DIOR
Show diễn thời trang Haute Couture mùa Xuân 2018 của nhà mốt DIOR gây ấn tượng với không gian trình diễn được trang trí bởi nghệ sĩ Leonor Fini theo trường phái siêu thực. Leonor đã dùng những bức tượng giải phẫu cơ thể người để sắp đặt sân khấu, nhằm tái dựng một không gian siêu thực. Bên cạnh đó còn có những điểm sáng khác như những chiếc mặt nạ làm từ vải lưới độc đáo, layout trang điểm ấn tượng, hay thậm chí là cả những họa tiết bàn cờ và hình học độc đáo được áp đặt trên trang phục nhằm thách thức thị giác của người xem.
Điều được nhắc đến nhiều nhất chính là cách thức mà giám đốc sáng tạo Maria Chiuri tiếp tục gìn giữ bản sắc của mình trong việc dẫn đầu trào lưu nữ quyền trong thời trang. Lần này không là những câu slogan được in trên áo thun trắng nữa, Maria Chiuri đã phát kiến ra một cách thức sáng tạo hơn - đưa các hình xăm tạm thời lên cổ người mẫu.
Những hàng chữ L'imaginaire c'est ce qui tend à devenir réel (Tưởng tượng là để biến nó thành sự thật), Au départ il ne s'agit pas de comprendre mais bien d'aimer (Tình yêu chỉ ở ngay trước mắt. Hãy cứ yêu thôi)... là những câu nói khích lệ vai trò của người phụ nữ trong việc chủ động trong việc tìm kiếm sự lãng mạn cho chính mình.
3. HIỆU ỨNG ÁNH SÁNG ĐỘC ĐÁO TRONG SHOW DIỄN MAISON MARGIELA
Show thời trang Haute Couture Xuân 2018 của nhà mốt Maison Margiela suy tôn chủ nghĩa vị lai và công nghệ hiện đại. NTK thiên tài John Galliano chưa từng khiến giới mộ điệu phải cảm thấy thất vọng với những phát kiến mới. Nếu trước đây giới mộ điệu phải trầm trồ trước tác phẩm nghệ thuật được tạo dựng từ chất liệu vải lưới trên bề mặt trang phục do Galliano hợp tác cùng nghệ sĩ Benjamin Shine, thì với BST mới này, hiệu ứng ánh sáng trên chính trang phục là điều gây kinh diễm cho khán giả.
Cảm hứng vị lai không phải là điều mới lạ trong thời trang, thế nhưng kết hợp công nghệ để kiến tạo ra những chất liệu vải "đánh lừa" thị giác thì quả là hiếm thấy. John Galliano đã thực sự khiến giới mộ điệu phải cảm thán bởi những mẫu thiết kế trông rất kiểu cách và bị biệt đúng bản sắc của Galliano; nhưng thậm chí còn bất ngờ hơn khi ánh đèn flash trên sàn diễn chiếu trên bề mặt chất liệu, khiến chúng đổi màu và chuyển sắc thành một dải màu quang phổ biến chuyển liên tục, làm loạn nhịp của những con tim mến mộ thời trang.
Bên cạnh tinh thần futuristic, phong cách sportwear cũng được lồng ghép vào đó, với những phụ kiện đặc tả là chiếc nón bơi hay đôi giày thể thao được biến tấu lại cho lạ mắt, hầm hố và độc đáo hơn.
4. SURREAL SATIN VÀ PHONG CÁCH TRANG ĐIỂM ẤN TƯỢNG CỦA VIKTOR & ROLF
"Surreal Satin" là những gì mà giới mộ điệu nhận định về các mẫu thiết kế mới trong BST thời trang Haute Couture Xuân 2018 của Viktor & Rolf. Tất cả 23 mẫu thiết kế chỉ được tạo dựng từ chất liệu duy nhất - satin cao cấp của Nhật Bản. Theo nhận định của bộ đôi NTK tài danh, bản thân chất liệu satin đắt giá này đã nâng tầm khái niệm của thời trang cao cấp.
"Chúng tôi chợt nhận ra rằng, trong suốt sự nghiệp của cả hai, việc đưa ra những giới hạn nhất định lại làm tăng cường khả năng sáng tạo của cả hai", Viktor & Rolf chia sẻ. Chủ đích sáng tạo mang đậm phong vị nghệ thuật không thể nhầm lẫn với bất kỳ một thương hiệu nào khác đã thêm một lần nữa khiến dân tình phải trầm trồ. Chỉ bằng chất liệu satin duy nhất, cặp đôi đã xử lý bề mặt theo nhiều dạng thức khác nhau: chần vải, đan lát, kết thành hoa để trang trí trên bề mặt... Những kỹ thuật và chi tiết thiết kế thường thấy của bộ đôi cũng được "tái sử dụng" trong BST mới này: áo choàng dáng dài, hoa trang trí, tua rua và bèo cỡ đại...
Chưa bao giờ cặp đôi ăn ý Viktor & Rolf khiến dân tình phải thất vọng. (Ảnh: Giovanni Giannoni)
Về phong cách trang điểm, theo như lời chia sẻ của chuyên gia trang điểm hàng đầu - Peter Phillips, đ.iểm gây ấn tượng chính là từng layout trang điểm tương hợp với họa tiết trên trang phục. Có những người mẫu được trang điểm theo những dấu X dựa theo chi tiết trang trí bề mặt, hay là những ô vuông ánh nhũ có tông màu tiệp với màu sắc của trang phục.
5. MẸ CON SIÊU MẪU COCO ROCHA "SONG KIẾM HỢP BÍCH" TRONG SHOW CỦA JEAN PAUL GAULTIER
NTK tài danh Jean Paul Gaultier có rất nhiều nàng thơ xuyên suốt sự nghiệp của mình và siêu mẫu Coco Rocha là một trong số đó. Khoảnh khắc Coco Rocha diễn kết màn cho BST Thu-Đông 2007 của NTK vẫn còn được nhắc nhớ.
Và trong dịp này, điệu nhảy truyền thống của đất nước Scotland đã được Coco tái hiện ngay trên sân khấu với cơn mưa tràng pháo tay và tụng ngợi của khán giả có mặt. Đối với một show diễn Haute Couture trang trọng, đó là một khoảnh khắc được ghi nhận khi người mẫu được phép trình diễn cá tính và tự do đến vậy.
Thêm một lần nữa, Coco Rocha được Jean Paul Gaultier tín nhiệm, nhưng lần này còn sự xuất hiện của "siêu mẫu nhí" Ioni Coran - cô công chúa 2 t.uổi bé bỏng của Coco Rocha. Khoảnh khắc Coco Rocha từ từ tháo dỡ tầng váy dài của mình, để lộ ra Ioni đang diện trang phục y như mẹ và nhoẻn miệng cười đã khiến cả khán phòng vô cùng phấn khích. Khoảnh khắc vàng là khi Ioni tạo dáng và bước những bước catwalk đầu tiên trong cuộc đời mình. Ông bố James Coran chắc hẳn đã vô cùng tự hào và hạnh phúc khi nhìn thấy hai mẹ con cùng tiến bước trên sân khấu.
Được bình chọn là tông màu của năm bởi viện màu Pantone, chả mấy ai có thể cảm được tông màu "Ultra Violet" khi nói đến việc sẽ diện nguyên một...
6. THIÊN ĐƯỜNG NƠI HẠ GIỚI CỦA GUO PEI
Thiên đường như chúng ta được biết - là chốn "bồng lai tiên cảnh" để chúng ta sống cuộc sống kiếp sau của chính mình - The Life After Death. Trong tuần lễ thời trang Haute Couture Xuân 2018, tên t.uổi Couture lừng lẫy của Trung Hoa - NTK Guo Pei đã tạo dựng cho mình một thiên đường theo định nghĩa của riêng mình với những kiến tạo xiêm y đầy sắc màu, ngập tràn cỏ hoa và theo từng chủ thể như yêu tinh, nàng tiên cá và cả tiên nữ nữa.
Chính giữa sân khấu là một gốc cây cổ thụ được tạo ra bởi nghệ nhân gấp giấy người Pháp - Charles Macaire. Thân cây trắng muốt mang ý nghĩa tương đồng với sự khởi nguồn của cuộc sống, dung nạp chất dinh dưỡng và ban phát năng luợng cuộc sống cho con người. Những gốc cây xù xì xấu xí là thế, nhưng qua con mắt của Guo Pei, gốc cây chính là cội nguồn của sức sống, là sự khởi sinh của cuộc sống.
Hoa là yếu tố được sử dụng lặp lại nhiều nhất, xuyên suốt cả 23 mẫu thiết kế tinh xảo của Guo Pei. Ảnh hưởng này được nhận thấy rõ từ phom dáng, họa tiết trang trí đính kết và cả phụ kiện.
Mẫu mở màn đầu tiên có phần thân váy được đan lát bằng chất liệu tre chỉ được tìm thấy ở núi Hoàng Sơn - phía nam tỉnh An Huy, Trung Quốc. Bề mặt trên thân tre được đính kết với hoa văn dát vàng, chính tông màu vàng vương giả đó cũng đồng thời ấn định không gian đầy tính kịch nghệ và biểu diễn.
Vẫn duy trì bản sắc của mình. BST thời trang Haute Couture Xuân 2018 của Guo Pei cũng vẫn là bảng màu quen thuộc: vàng ánh kim, xanh và trắng, giúp kiến tạo nên một thiên đường nơi hạ giới. Những người mẫu cẩn trọng từng bước đi trên đôi giày đế cao được chế tác cầu kỳ trong khi phải đội những chiếc mũ trang trí nặng trịch trên đầu.
Mỗi một mẫu thiết kế được trang hoàng với rất nhiều đá quý, kim cương và pha lê như ngầm xác định rằng những mẫu thiết kế couture này nên được đối đãi như là những tác phẩm nghệ thuật đắt giá. Một lần nữa Guo Pei lại khiến cho giới mộ điệu hết mực trầm trồ vì tay nghề bậc thầy của các nghệ nhân và sức sáng tạo vô biên của chính NTK.
Đã từ lâu rồi, Guo Pei từ chối bán lại những mẫu thiết kế của mình, thay vào đó là trưng bày chúng ở các buổi triển lãm về thời trang Haute Couture danh tiếng trên thế giới - đó cũng là nơi mà cô gặp được khách hàng của mình, những người thật sự yêu thích thời trang và đam mê nghệ thuật.
7. DẤU ẤN THỜI TRANG THẬP NIÊN 80S CỦA ALEXANDRE VAUTHIER
Show diễn được tổ chức tại trung tâm triển lãm Grand Palais, đồng thời đ.ánh dấu show diễn lần thứ 12 hợp tác cùng thương hiệu đá quý Swarovski. Alexandre Vauthier đã dùng tới hơn 350.000 viên đá Swarovski cho BST mới này.
BST thời trang Haute Couture của Alexandre Vauthier được mô tả là Retro Future, khi sàn diễn gợi nhắc đến thời kỳ hoàng kim của thập niên 80s: ngập tràn âm thanh của câu lạc bộ đêm ở Anh; các mẫu thiết kế mang âm hưởng của thời kỳ New Wave và New Romatic tưởng chừng đã thoái trào.
BST couture mới của Vauthier không khỏi khiến cho người khác nhận thấy những nét tương đồng trong phong cách thiết kế của Yves Saint Laurent: những chiếc áo vest vai ngang rắn rỏi như Le Smocking của Saint Laurent, tinh thần "free the nipple" - những thiết kế mở rộng hay cắt xẻ sâu, hé lộ phần ngực trần của người mẫu được che chắn bởi lớp vải mỏng tang. Chưa kể đến những chiếc mũ chóp quân đội đi kèm với những mẫu bodycon, trang phục bó sát bằng chất liệu da.
Kết màn show diễn là Bella Hadid trong một chiếc áo choàng cực đại, khoác hờ hững, khuôn diện lạnh băng và dẫn đầu đoàn người mẫu chào kết.
8. SẮC ĐIỆU NGHỆ THUẬT TRONG BST THỜI TRANG HAUTE COUTURE VALENTINO
Khái niệm Haute Couture có nghĩa tương đồng với sự lãng mạn, nữ tính, trang trọng và đắt giá. Giới mộ điệu thường mường tượng ra những ngôi sao là những người sẽ diện những trang phục couture có mức giá đắt đỏ để tham dự những sự kiện lớn trong năm. Theo lẽ thường, Valentino sẽ là nhà mốt đi đầu trong việc kiến tạo ra những chiếc đầm thời trang Haute Couture theo đúng nghĩa. BST lần này hoàn toàn khác biệt khi giám đốc sáng tạo Pierpaolo Piccioli muốn tái định nghĩa tinh thần couture theo phép chiếu nghệ thuật.
Bảng màu mang đậm sắc màu của mùa Xuân, ngọt ngào và tương phản mạnh mẽ với phần phụ kiện đội đầu ấn tượng được thiết kế bởi nghệ nhân Philip Treacy. Trang phục sở hữu những đường cắt gọn gàng và đối xứng, gợi nhắc tính vẹn toàn của nghệ thuật kiến trúc. Nét đẹp nữ tính vẫn hiện diện nhờ vào sự kết hợp hài hòa cùng phụ kiện và bảng màu tươi sáng, tạo nên một tổng thể chỉn chu và vừa đủ đẹp mắt.
Chi tiết thiết kế được phóng đại hết mức nhưng không rườm rà hay thừa thải, trái lại, đem đến một luồng cảm xúc và sinh khí hoàn toàn khác biệt so với những show diễn trước đây của Valentino. Bảng màu bắt mắt và cách styling thú vị tạo nên tổng thể cân bằng về thị giác khiến giới mộ điệu phải trầm trồ không ngớt. Phom dáng rộng thùng thình mở màn thay thế cho những chiếc đầm chiết eo ôm sát là một bước chuyển lớn, nhưng không vì thế mà mất đi tính nữ và tinh thần của nhà mốt, một phần nhờ vào công lao to lớn của những chiếc nơ to bản thắt ngang eo hay đặt lệch trên vai, cổ.
Theo nguồn tổng hợp
Phong cách n.ội y thay đổi thế nào trong hơn 20 năm qua? Vào những năm 1990, giới mộ điệu chứng kiến sự lên ngôi của các mẫu n.ội y với thiết kế kiểu dáng cổ điển, kết hợp họa tiết màu sắc khập khiễng. 1990: Các tín đồ thời trang đã trải qua một thập niên không hề nhàm chán. Những bộ đồ trong với họa tiết và màu sắc không liên quan là minh...
