Netizen tiếp tục cà khịa ‘ông hoàng nhạc Việt’ khi bài đăng chê bai Diva Mariah Carey ‘ục ịch’, lười trình diễn trên sân khấu 4 năm trước bị đào mộ
Phát ngôn của Đàm Vĩnh Hưng gây tranh cãi ầm ĩ trên MXH.
Trên một group của sao US – UK, bài đăng của Đàm Vĩnh Hưng được chụp lại và gây tranh cãi ầm ĩ. Cụ thể, Đàm Vĩnh Hưng sau khi tham gia show của Mariah Carey tại Mỹ đã lập tức đăng một bài nhận xét, review khá “cảm xúc”. Anh cho rằng nữ ca sĩ quá “lười” khi không chịu trình diễn trên sân khấu, thay vào đó vận dụng đạo cụ để tránh các vận động quá mạnh. Tương tự, anh cũng đánh giá Britney Spears hát kém khi nguyên show diễn (từng xem trước đó) toàn hát nhép.
Đồng thời, Đàm Vĩnh Hưng còn cho rằng phần trình diễn của hai tên tuổi lớn thế giới còn kém hơn Mỹ Tâm và Hồ Ngọc Hà. Chính động thái so sánh này khiến Đàm Vĩnh Hưng châm ngòi tranh cãi với fan hâm mộ Mariah Carey và Britney Spears tại Việt Nam. Hiện tại, bài đăng thu hút lượt tương tác khủng trên MXH.
Một số ý kiến đồng ý với Đàm Vĩnh Hưng, tuy nhiên phần đông vẫn cho rằng anh “ body shaming” sao quốc tế khi thân hình quá khố của họ cản trở việc trình diễn hoàn hảo
Tuy nhiên thực tế thì bài đăng này đã được đăng tải từ rất lâu trước đó. Theo tìm hiểu, Đàm Vĩnh Hưng đưa ra nhận xét công khai trên trang cá nhân vào năm 2015 và gây ra tình trạng ầm ĩ không đáng có. Không may, fan US – UK lại lật lại và nhận xét kịch liệt về lời nhận xét của Đàm Vĩnh Hưng trong những ngày qua. Không hiểu là “ông hoàng nhạc Việt” lại tiếp tục “đắc tội” gì với fan nhạc quốc tế nhỉ?
Theo Tinnhac.com
Review nóng album 'Inner Me': Tài năng của Vũ Cát Tường dường như chẳng có giới hạn?
Danh sách những album chất lượng, nguyên vẹn và chỉn chu thuộc hàng hiếm tại Vpop đã ghi nhận thêm một cái tên mới: Inner Me.
Ngày 30/11, album phòng thu thứ ba Inner Me của Vũ Cát Tường đã chính thức lên sóng. Đây là album song ngữ đầu tiên trong sự nghiệp của nữ ca sĩ, bao gồm 8 ca khúc: Có người, Dõi theo, Hỏi thăm, Gió (Gió - Chill version), The Old You, Ticket For Two, Yours, Forever Mine.
Là một ca sĩ biết sáng tác và sản xuất nhạc, có thể thấy được mỗi một sản phẩm của Vũ Cát Tường đều có dấu ấn rất rõ về con người và sở thích của chính cô nàng.
Ở Stardom, người hâm mộ thán phục trước cái nhìn xa và rộng, đầy táo bạo nhưng cũng không thiếu những thách thức trong âm nhạc của Tường. Còn ở Inner Me lại khai thác một góc nhìn khác: 'tâm can' của nữ ca sĩ. Dường như, mỗi một giai điệu, ca từ của từng bài hát là mỗi một nỗi lòng, tâm tư mà có khi Tường còn không thể giãi bày thành lời.
Có người: Sự trở lại với ballad nhưng không bị thị trường hóa
Được đặt ở vị trí đầu tiên trong MV, Có người đã hoàn thành rất tốt nhiệm vụ dẫn dắt, thu hút sự chú ý của người nghe vào những bài hát sau này. Có người là một bản ballad nhẹ nhàng, dịu êm, không não nề và cũng không sướt mướt.
Với tài năng viết nhạc của mình, Vũ Cát Tường muốn viết những ca khúc ballad 'hợp trend' có khó không? Không đời nào! Thậm chí còn là dễ với chính cô nàng ấy chứ, nhưng đó lại không phải là điều Vũ Cát Tường muốn. Âm nhạc mà cô theo đuổi là âm nhạc phản ánh được chính con người, tâm tư của mình, nên 'ballad của Vũ Cát Tường' đã được định sẵn là chất nhạc mà chỉ riêng cô mới có mà thôi.
Nói về Có người, đó là sự kết hợp hoàn hảo trong cách viết lyrics giàu tình cảm, chân thành nhưng không bị bi lụy của Vũ Cát Tường cùng màn hòa âm phối khí xứng đáng được 'điểm 10 chất lượng' của Nguyễn Thanh Bình. Cách chấm phá khéo léo những đoạn nhạc cùng piano và guitar đã giúp Có người chứng minh được một điều: không phải cứ hát ballad là 'đại trà', 'thị trường'.
MV Có người - Vũ Cát Tường
Dõi theo (Watching You From Afar): Tâm tư của một người 'không được yêu'
Có người đã mở màn cho Inner Me một cách cảm xúc và dào dạt tình cảm, sau đó tiếp tục là Dõi theo vẫn là với giai điệu ballad nhưng mang một màu sắc khác biệt so với Có người trước đó.
Có người tuy vẫn đượm buồn nhưng không bi lụy, sầu não, còn ở Dõi theo, dù giai điệu dịu dàng và êm dịu nhưng không khó để người nghe cảm nhận được nỗi đau chớp hiện qua từng câu chữ. 'Khoảng không trùng xuống hơn khi/ Thắt tim gượng môi cười nhìn em bước đi' - chỉ mới mở đầu cho bài hát thôi mà buồn làm sao, 'cứa tim' làm sao.
Kết cấu của Dõi theo cũng không quá phức tạp, mang một cảm giác hao hao với những bài hát thời đỉnh cao của Làn Sóng Xanh nhiều năm trước đây - đoạn mở đầu dịu dàng nhưng da diết, day dứt, dẫn vào chorus mang đậm tính cao trào và giằng xé nội tâm. Tiếng piano, tiếng bass chép hòa quyện vào nhau tạo nên những cảm xúc thật mãnh liệt, cũng kết hợp hoàn hảo cùng chất giọng đầy cảm xúc của Vũ Cát Tường.
Hỏi thăm (How Are You): Bước ngoặt thú vị giữa dòng chảy ballad
Hai bài hát đầu tiên đều thuộc về chất ballad nhẹ nhàng êm tai, nhưng ở bài hát thứ 3 - Hỏi thăm, Vũ Cát Tường bỗng 'xoay 360 độ' sang một màu sắc hoàn toàn khác biệt: funk kết hợp cùng pop rock. Tường đã từng chia sẻ Inner Me sẽ gợi nhớ về hình ảnh 'Tường của những năm ấy', phải chăng Hỏi thăm đang tái hiện một Vũ Cát Tường cá tính trong Stardom?
Ở Hỏi thăm, chỉ mới nghe giai điệu thôi, người nghe đã muốn đứng lên và nhảy theo nhạc. Vũ Cát Tường đã thể hiện sự thông minh trong việc 'điều khiển' âm nhạc khi kết hợp chất funk cùng pop rock một cách nhuần nhuyễn, đoạn bridge được thay bằng lời thì thầm nho nhỏ vô cùng lạ tai, kết nối những đoạn nhạc lại rất hay ho và đáng yêu.
Gió (Wind): Phép cộng mang tên Vũ Cát Tường và neo-soul, tại sao không?
Với album Inner Me, Vũ Cát Tường muốn mang đến một thành phẩm vượt xa cả hai chữ 'hoàn hảo' để có thể 'đem chuông đi đánh xứ người' thành công như Stardom. Cô đã mất rất nhiều thời gian, công sức để chuẩn bị cũng như tìm được một lối đi đúng đắn và chuẩn xác. Gió, chính là một trong những hướng đi khôn ngoan của Vũ Cát Tường.
Gió được mở đầu với đoạn nhạc mang âm hưởng neo-soul hiện đại, thời thượng, phảng phất gợi nhớ những sản phẩm đình đám nhất của các nghệ sĩ US UK. Nhưng điều tinh tế và khéo léo của Vũ Cát Tường nằm ở đây: ca khúc mang nhịp điệu, màu sắc đặc trưng của nhạc Âu Mỹ nhưng không vì thế mà khó nghe hay gây bức bối, khó chịu.
Nói đúng hơn, Tường đã góp nhặt những gì tinh túy nhất trong âm nhạc nơi trời Tây và sau đó mang về, kết hợp khéo léo cùng đặc trưng âm nhạc Việt. Vì vậy mà ở Gió, người hâm mộ có thể chưa 'ngấm' được ở lần nghe đầu tiên, nhưng chắc chắn sẽ 'yêu' ngay từ lần nghe thứ hai, thứ ba và chỉ muốn nghe thêm nhiều nhiều lần nữa.
The Old You: Xứng đáng được chọn cho MV tiếp theo
Đến với bài hát thứ 5 trong MV, Vũ Cát Tường lại trở về với những sâu lắng, êm đềm của chất nhạc ballad mộc mạc. Kết cấu của The Old You không quá cầu kỳ hay rườm rà, vẫn là những tiếng bass nhẹ nhàng cùng piano để tôn lên màu giọng tình cảm của cô ca sĩ trẻ 27 tuổi.
Điểm đặc sắc của The Old You là toàn bộ phần lyrics đều được viết bằng tiếng Anh. Ai không biết chắc hẳn sẽ tưởng rằng đây là một bài hát đến từ nghệ sĩ US UK nào đó vì đặc sệt chất nhạc đặc trưng, cách hòa âm phối khí của những bài hát ballad Âu Mỹ. Một lần nữa, không thể không ngợi khen Vũ Cát Tường khi phô bày được mọi thế mạnh vocal của mình, làm nên một sản phẩm âm nhạc đặc sắc.
Nếu nói ca khúc nào xứng đáng làm một MV sau Có người, đó có lẽ là The Old You - tình cảm bao nhiêu, dịu dàng bao nhiêu.
Ticket For Two: Một nét chấm phá dễ thương cho Inner Me
Không hề quá đáng khi gọi Inner Me đã khắc họa hoàn hảo khối đa diện nhiều màu sắc trong âm nhạc của Vũ Cát Tường. Các bài hát với chất liệu âm nhạc đôi khi không hề có sự liên quan đến nhau nhưng lúc ghép lại thành một album một sự kết nối lạ kỳ.
Ticket For Two thể hiện rất rõ cái 'ngầu' trong âm nhạc của Tường. Đó không hẳn là kiểu 'hổ báo' hay 'quái tính', mà là một chút gì đó hơi vintage một chút và ham thích sự trải nghiệm. Ticket For Two gợi nhớ về những bản nhạc disco của thập niên 90s nhưng mới mẻ và thời thượng đúng chất, lại không hề 'học đòi' chút nào.
Về phần nội dung, Ticket For Two cũng tách biệt hẳn so với Inner Me khi diễn tả những lời 'thả thính' của một người với 'crush', hẳn sẽ rất thích hợp cho những cô nàng đang yêu đây!
Yours: Tình ca của những người đang yêu
Nếu ở Ticket For Two, 'câu chuyện âm nhạc' chỉ mới dừng ở mức 'thả thính' thì sang Yours, Vũ Cát Tường khắc họa nên tâm trạng của một người đang hạnh phúc đắm chìm trong tình yêu thật ngọt ngào và đáng yêu xiết bao. Quả đúng là Inner Me đang diễn tả chính những tâm tư bên trong Tường - mạnh mẽ, cá tính bên ngoài nhưng sâu thẳm trong tim là một góc rất 'con gái', rất màu hồng khi đang yêu và được yêu.
Yours cũng chứng minh được rằng Vũ Cát Tường không phải chỉ biết viết nhạc buồn, nhạc thất tình. Cô vẫn dư sức thành công với một bài hát diễn tả sự yêu đời, lạc quan và hạnh phúc trong tình yêu.
Thêm vào đó, điểm cộng dành cho Yours nằm ở đoạn belt xuất sắc của Tường. Rất sáng, rất trong và không hề có sự gượng gạo chút nào.
Forever Mine: Điểm kết hoàn hảo cho Inner Me
Bài hát cuối cùng trong album là Forever Mine, một ca khúc đã được Vũ Cát Tường thể hiện tại concert đầu tiên trong sự nghiệp. Qua bao lần chỉnh sửa và hoàn thiện, thành phẩm cuối cùng đã được nữ ca sĩ trân trọng đưa vào album phòng thu thứ ba, thỏa mãn cho sự mong đợi của các fan đã 'trót yêu' Forever Mine từ bấy lâu nay.
Trong Forever Mine, Vũ Cát Tường đã truyền tải sự mộc mạc, chân thành nhất qua từng giai điệu và ca từ. Đây thật sự là một món quà ý nghĩa mà Tường muốn dành tặng cho các fan của mình - những người đã luôn ở bên cô, ủng hộ và bảo vệ cô trước mọi sóng gió ngoài kia.
Đúng như Vũ Cát Tường đã chia sẻ, với Inner Me, cô thật sự mở ra một cánh cửa mới trong tư duy sáng tạo âm nhạc. Không còn bị bó buộc trong một cái khung chật hẹp hay phải 'gồng mình' để giống với những nghệ sĩ US UK, Tường chỉ đơn giản là Tường, thích viết và muốn được viết nên những giai điệu tuyệt diệu thôi.
Theo Kkura/Baodatviet.vn
Những nam ca sĩ vang bóng một thời của làng nhạc Việt Nhắc đến những tên tuổi " vàng" của làng nhạc Việt những năm 2000 chúng ta không thể không nhắc đến Đàm Vĩnh Hưng, Đan Trường, Quang Vinh, Ưng Hoàng Phúc. Trải qua gần 20 năm, với những thay đổi không ngừng, nhưng những cái tên đó hiện vẫn rất quen thuộc với công chúng. "Ông hoàng nhạc Việt" Đàm Vĩnh Hưng Từ...