Mono – RM (BTS): Sự lặng thinh cô đơn ngấu nghiến tâm hồn người nghe trong đêm tối

Rapper người Hàn Quốc và cũng là trưởng nhóm nhạc nam nổi tiếng BTS – Rap Monster vừa cho ra mắt một mixtape mới mang tên “Mono”. Mixtape được phát hành cùng lúc với MV cho bài hát “Forever rain” dưới nghệ danh RM.

Mono – một từ có nghĩa thuần túy là “đơn”, cũng có thể hiểu là một playlist “thuộc về” chỉ một người hoặc một playlist nói về “sự cô đơn”, như một cách để giải thích cho việc RM đặt tên này. Và sau khi playlist được phát hành, lời giải thích được nghiêng hơn về vế sau. Trong bài review này, chúng tôi sẽ cố gắng phân tích từng bài hát và tìm ra vị trí của nó trong chủ đề của mixtape lần này.

MV Forever Rain

Ai trong chúng ta ắt hẳn cũng mang nhiều suy nghĩ mỗi khi nhìn thấy những hạt mưa rơi xuống. Với một số người, cơn mưa mang lại những khoảnh khắc nhẹ nhõm thanh thản trong cuộc sống, nhưng cũng với một số người khác, mưa như chất xúc tác khơi gợi lên tâm trạng u sầu, tăm tối cất giấu bên trong. Còn đối với RM, cơn mưa lại là một điều gì đấy bao hàm cả hai ý nghĩa này.

Mỗi khi cơn mưa đến, nó đánh dấu sự hiện diện của mình bằng cách gõ lời chào lên tấm kính cửa sổ, và trở thành một người bầu bạn, tâm sự tới những người đang bế tắc với những mớ cảm xúc hỗn độn. Nhân hóa cơn mưa như một người bạn không bao giờ phán xét, RM bày tỏ mong muốn để có trở thành một người như thế vào một ngày nào đấy.

Khuôn mặt dị dạng và nhân vật chính không lộ mặt, RM đã miêu tả bản thân mình như một người đàn ông “hàng ngày” không thể bình thường hơn. Nó như là một hành động có chủ đích để nhắm đến việc anh chàng rapper đang cố gắng thể hiện bài hát của mình như giọng nói của một ai đó trong vô vàn người tìm thấy bản thân mình đôi lúc “cô đơn” trong cuộc sống.

Playlist review

Playlist đã làm nổi bật được ba khía cạnh của một người nghệ sĩ đó là: người sáng tác, ca sĩ và rapper. Tạo ra những không gian thích hợp trong mỗi bài cho giọng hát của mình, RM đã hòa trộn một cách tuyệt vời giọng hát khàn ấm đặc trưng và tiếng rap mạnh mẽ dứt khoát. Khi so sánh với mixtape đầu tay, playlist lần này đã thể hiện một bước tiến trưởng thành vượt bậc như một rapper.

Với một tầm nhìn rộng mở hơn và sự nhạy cảm tăng lên, “Mono” là một showcase tuyệt vời thể hiện được khả năng của RM như một “nhạc sĩ” – người có khả năng truyền đạt một cách tinh tế những cung bậc cảm xúc khác nhau. Cũng do đó, Mono như một tấm thảm được người nghệ sĩ dệt nên với mục đích mang đến nhiều câu chuyện khác nhau phản ánh các khía cạnh cuộc sống của người nghe.

Xét về mặt âm nhạc, tổng thể playlist mang đến người nghe cảm giác nhẹ nhàng và đầy chiêm niệm. Bằng việc sử dụng hiệu ứng âm thanh điện tử, nhóm nhạc đã tạo nên một màu nền đơn điệu cho cả list nhạc. Tiếng nhạc có thể được cảm nhận ở cả trong không gian lẫn thời gian, do nó mang hơi hướng sự lặng thinh, ngấu nghiến tâm hồn người nghe qua đêm tối và cộng hưởng với chủ đề của cả playlist.

Tokyo

Được sáng tác bởi RM và Supreme Boi, Tokyo là bài hát mở đầu cho playlist. Nhạc nền cho bài hát mang “không gian” ở Tokyo tuy nhiên cũng giống như “Forever Rain”, bài hát là sự phản ánh cá nhân của một người đang ở trong tình trạng khó xử. Cảm giác ủ rũ, nghiền ngẫm được thể hiện rõ ràng từ tiếng huýt sáo dai dẳng không ngừng biểu thị những suy nghĩ chồng chất lên nhau không thể nào rũ bỏ đi được.

RM phản ánh về cuộc sống như “Namjoon”, anh đặt giọng nói của mình vào khoảnh khắc khi mà sự khác nhau giữa điều tích cực và tiêu cực không được rõ ràng. Nếu chúng ta cần một bài hát để thể hiện những vấp ngã, khó khăn của tuổi trưởng thành, “Tokyo” có thể là một lựa chọn hoàn hảo.

Seoul (Pro.Honne)

Kết hợp giữa James Hatcher và Andy Clutterbuck, Honne là một cặp đôi nhạc điện tử người Anh chuyên về dòng futuristic soul sở hữu album “Coastal Love” và nhiều sản phẩm khác thu hút rất nhiều sự chú ý của người nghe nhạc, đặc biệt ở Hàn Quốc.

“Seoul” hoàn toàn tương phản với “Tokyo” theo một trạng thái hoàn toàn tích cựu Bài hát nói về niềm đam mê của RM với các thủ đô của mình. Khi cố tình đánh đồng Seoul với “soul” (linh hồn), RM muốn nói về những sự hài hòa mà Seoul đại diện cho – sự cân bằng giữa nỗi buồn và hạnh phúc, giữa “love” (yêu) và “hate” (ghét). Tương tự như phương pháp mà Haruki Murakami đã sử dụng trong cuốn tiểu thuyết của mình để miêu tả về Nhật Bản bằng cách sử dụng các yếu tố trần tục nhất của cuộc sống, RM nói về những trải nghiệm hàng ngày của anh ấy “in” (trong) và “of” (của) ở thủ đô.

Sự kết hợp với Honne trở thành một quyết định sáng suốt, giúp mang lại những màu sắc riêng đặc biệt của cả hai vào bài hát.

Là một cá nhân luôn luôn ý thức về nguồn gốc của mình, RM đã cho thấy lí do tại sao chúng ta cần lần lại theo những dấu chân xưa trong cuộc hành trình của mình và ôm chặt lấy những nơi đã trở thành nền tảng xây dựng nên bản thân mình. Vì vậy “Seoul” được xem như một sự đánh giá cao về địa điểm, và với tư cách là một bài hát, nó đã mang lại cho người nghe những quan điểm của người nghệ sĩ.

Moonchild

Đây chắc hẳn là bài hát yêu thích của rất nhiều người trong playlist. Là một trong số những bài hay nhất, và là bài hát duy nhất trong playlist được RM hát ngay từ đầu bài, anh đã hoàn toàn đạt đến sự cân bằng giữa sự bùng nổ và âm nhạc, một phương pháp thường được các nghệ sĩ sử dụng để truyền tải niềm cảm xúc mãnh liệt.

Xét về mặt chiêm tinh học, Moonchild nhằm ám chỉ đến những con người được sinh ra dưới dấu hiệu của mặt trăng, một dấu hiệu của cung hoàng đạo “Cự Giải”. Những con người Cự Giải thường được xem là những người quá quan tâm chăm sóc và sống rất tình cảm, những người thường không dễ dàng bộc lộ những nỗi đau của họ ra bên ngoài. Nhìn theo hướng khác, họ là những người chịu đựng đau đớn trong im lặng. Moonchild được xem như một bài hát dành cho những người con của mặt trăng, những người vẫn đang vật lộn với những tổn thương, đau đớn, khó khăn trong tim mà không thể nào nói ra.

Nhắc nhở mọi người rằng nó vẫn luôn rất ổn nếu bạn cảm thấy buồn, RM nhắc lại một sự thật rằng bình minh không cần thiết phải là một hướng giải quyết cho mọi vấn đề của mọi người, và thỉnh thoảng, người ta vẫn sẽ tìm thấy được khoảnh khắc tỉnh giấc và vươn ra khỏi thời kỳ tăm tối nhất của cuộc đời. Sự tách biệt giữa ánh sáng và bóng tối đã được thể hiện về cả mặt lời hát lẫn âm nhạc, vì vậy việc làm sáng tỏ là không thể tránh khỏi.

Badbye (với eAeon)

Giống như một khúc chuyển giữa, “Badbye” là bài hát ngắn nhất ở trong Mono. Được sáng tác bởi RM và El Capitan, bài hát là sự đối lập của một lời tạm biệt đầy hạnh phúc. Trong khi tiêu đề và lời bài hát có thể gây bất ngờ cho người nghe, nhưng nếu đặt một cái nhìn kỹ hơn vào chủ đề xuyên suốt của playlist thì đây là bài hát hoàn hảo nhất cho series này.

Sự nhấn mạnh liên tục về “nỗi cô đơn” và đỉnh cao của nỗi chịu đựng trở thành một dòng chảy tự nhiên của câu chuyện. Bài hát bao trùm lấy một bầu không khí tối tăm, một mảnh ghép hoàn hảo với chủ đề của mixtape. Lời bài hát mạch lạc dứt khoác khiến Badbye như trở thành đường kẻ phân cách giữa nửa đầu và nửa sau mixtape.

Uh Good

Được sáng tác bởi Sam Klempner và RM, Uh Good là bản nhạc dựa theo bài phát biểu của Namjoon tại Liên Hợp Quốc. Một lời thổ lộ chân thực nhất về việc sống với một bản thân không hề có định hướng, Namjoon bày tỏ mong ước đạt được đến những cái tôi nằm sâu trong bản thân mình, những cái tôi chưa hề được nổi bật lên khiến anh nhận ra được bản thân mình.

Bằng việc nói lên những khó khăn của việc ôm lấy bản thân và sự vô dụng ẩn dưới thông điệp “you’re enough”, Namjoon đã thể hiện sự trớ trêu và sự khác biệt giữa những suy nghĩ đầy ước mơ của một người và thực tại. Anh nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bắt tay vào hành trình khám phá bản thân. Niềm tin chỉ có thể biến thành sự thực nếu người đấy cố gắng biến nó thành một. Không cần phủ hồng mọi ý nghĩ, RM đã thể hiện thông điệp của mình một cách rõ ràng đi thẳng lòng người.

Everything Goes (với NELL)

“Everything Goes” là một bài hát nhằm hướng đến việc rằng cuộc sống vẫn sẽ mãi tiếp diễn. Đặt vào playlist, RM hướng người nghe tới các khía cạnh tích cực trong thông điệp của mình, nhằm an ủi và yêu thương bản thân hơn nữa.

Theo TinNhac