‘Mirai’: Phim hoạt hình Nhật Bản làm khó các em nhỏ
Tác phẩm mới của đạo diễn Mamoru Hosoda xây dựng thế giới quan của trẻ em dưới góc nhìn của người lớn với màu sắc kỳ ảo. Do đó, khán giả nhí chưa chắc đã có thể hiểu hết bộ phim.
Trailer bộ phim ‘ Mirai: Em gái đến từ tương lai’ Tác phẩm hoạt hình mới của đạo diễn Mamoru Hosoda, kể về cuộc gặp gỡ giữa cậu bé 4 tuổi và người em gái trở về từ tương lai.
Thể loại: Hoạt hình
Đạo diễn: Mamoru Hosoda
Diễn viên lồng tiếng: Moka Kamishiraishim, Haru Kuroki, Gen Hoshino, Kumiko Aso
Zing.vn đánh giá: 7/10
Mirai no Mirai là bộ phim mới nhất của đạo diễn nổi tiếng Mamoru Hosoda.
Mirai no Mirai (tựa Việt: Mirai: Em gái đến từ tương lai) là câu chuyện diễn ra trong một gia đình nhỏ tại nước Nhật thời hiện đại. Ở đó, Kun (Moka Kamishiraishi) là cậu nhóc 4 tuổi, vô cùng hiếu động. Cậu đang có cuộc sống hạnh phúc trong niềm yêu thương từ cha mẹ và chú chó nhỏ Yukko.
Một ngày nọ, gia đình Kun đón nhận thêm thành viên mới: cô em gái nhỏ bé mới ra đời Mirai. Chứng kiến cảnh cha mẹ dành nhiều sự quan tâm hơn cho em, Kun cảm thấy ghen tỵ và thường xuyên tỏ ra vòi vĩnh, làm nũng, thậm chí chống đối cốt chỉ để thu hút sự chú ý.
Trong một lần tức giận cha mẹ, cậu bé bỏ chạy ra ngoài vườn và tình cờ phát hiện ra một thế giới kỳ ảo, hoàn toàn tách biệt với thế giới hiện thực. Tại đây, cậu gặp gỡ chú chó Yukko dưới bộ dạng một ông chú hay cằn nhằn, và thậm chí cả người em gái Mirai khi đã trở thành nữ sinh trung học.
Dưới sự hướng dẫn của “Mirai đến từ tương lai”, Kun có cơ hội trải qua nhiều chuyến hành trình đầy kỳ ảo và thú vị. Chúng giúp cậu bé dần nhận ra những bài học về cuộc sống xung quanh.
Câu chuyện gia đình nhẹ nhàng và đậm tính giáo dục
Giống như nhiều tác phẩm gần đây của Mamoru Hosoda, Mirai no Mirai tiếp tục chọn tình cảm gia đình làm đề tài chủ đạo, mà cụ thể là mối quan hệ anh em. Bối cảnh, câu chuyện của tác phẩm rất đỗi đời thường và gần gũi với cuộc sống hàng ngày của bất cứ gia đình nào đã hoặc đang có con nhỏ.
Những mâu thuẫn, xung đột trong phim cũng rất quen thuộc, không hề cao siêu hay nặng nề. Chúng thực tế còn rất trẻ con, nhẹ nhàng và vô cùng hài hước.
Khán giả mọi lứa tuổi có thể thấy câu chuyện phim thân thuộc với bản thân ra sao, bởi ai cũng đều từng trải qua những năm tháng tuổi thơ hồn nhiên, ngây thơ và nghịch ngợm như Kun.
Câu chuyện trong phim rất gần gũi, đặc biệt là với những gia đình đã hoặc đang có con nhỏ.
Với nhân vật chính chỉ là một cậu bé bốn tuổi ngỗ nghịch, mới bắt đầu biết nổi loạn, Mirai no Mirai đem đến những bài học đạo đức nhẹ nhàng về cuộc sống, về cách cư xử với người xung quanh, về ý chí cố gắng vươn lên, và về sự cảm thông, chia sẻ với những người thân yêu trong gia đình.
Những bài học đó lần lượt được đúc kết thông qua hàng loạt chuyến hành trình kỳ ảo mà bé Kun có dịp trải nghiệm khi lạc vào khu vườn bí ẩn của gia đình. Đây là những điểm nhấn nổi bật đầy khác biệt mà đạo diễn Mamoru Hosoda đem đến cho khán giả thông qua tác phẩm mới.
Những bài học đạo đức trực quan đầy kỳ ảo
Các tác phẩm của Mamoru Hosoda thường chứa đựng yếu tố giả tưởng có ảnh hưởng trực tiếp đến thế giới quan của các nhân vật. Và Mirai no Mirai của ông không phải là ngoại lệ.
Để giải quyết các mâu thuẫn nội tại bên trong nhân vật chính là bé Kun, Hosoda quyết định cho cậu trải nghiệm những bài học đạo đức theo cách trực quan nhất có thể, tùy theo từng tình huống mà cậu gặp phải trong cuộc sống.
Và những bài học đó không diễn ra ngoài đời thực. Chúng đến từ quá khứ, đến từ chính những người thân xung quanh cậu, thông qua một khu vườn ma thuật.
Khu vườn ma thuật đưa Kun tới nhiều thời điểm khác nhau trong quá khứ để cậu bé có thể đúc kết ra những bài học đạo đức.
Khu vườn ma thuật ở Mirai no Mirai vừa mang chút gì đó bí ẩn của Spirited Away (2001), vừa mang chút kỳ ảo siêu thực trong các tác phẩm của cố đạo diễn Satoshi Kon. Không quá rõ ràng như thế giới linh hồn của Spirited Away, khu vườn ma thuật của Hoshoda giống như một “cỗ máy thời gian”, kết nối hiện thực với quá khứ thông qua những giấc mơ.
Nhờ khu vườn mà bé Kun như hiểu được tiếng lòng của chú chó Yukko, điều mà bố mẹ cậu chẳng thể thấy. Nhờ khu vườn mà cậu hiểu được phần nào tâm tư tình cảm của người em gái Mirai, dù cô bé còn chưa đầy một tuổi. Nhờ khu vườn mà cậu hiểu được mẹ mình vì sao lại hình thành tính cách mạnh mẽ, nghiêm khắc đến thế, và ý chí của bố cậu đến từ đâu…
Từ những trải nghiệm ấy, bé Kun tự hiểu hơn về bản thân, về gia đình, về những gì là đúng – sai, nên làm hay không nên làm, và từ đó tự rút ra bài học cho chính mình. Không máy móc hay khô khan, Mirai no Mirai mang đến cho khán giả những trải nghiệm đầy tính hoài niệm và chân thành, vừa giàu ý nghĩa giáo dục, vừa giàu cảm xúc.
Khi sự kỳ ảo vượt quá tầm hiểu biết của khán giả mục tiêu
Công bằng mà nói, ý tưởng về khu vườn ma thuật nhằm đem đến những bài học trải nghiệm trực quan của bộ phim khá độc đáo. Tuy nhiên, điều này vô tình trở thành “con dao hai lưỡi” đối với đạo diễn Mamoru Hosoda.
Yếu tố giả tưởng trong các tác phẩm trước đây của ông đều rất rõ ràng về mặt khái niệm và cách thức vận hành, như cỗ máy thời gian giúp nhân vật chính trở về quá khứ trong The Girl Who Leapt Through Time(2006), thế giới và các nhân vật ảo ở Summer Wars (2009), dòng máu chó sói trong Wolf Children (2012), hay thế giới biệt lập của nhân thú ở The Boy and the Beast (2015).
Sự rõ ràng đó giúp khán giả có thể tiếp nhận và nắm bắt yếu tố giả tưởng một cách dễ dàng, không cảm thấy bị tách biệt khỏi bối cảnh và câu chuyện trong phim.
Khán giả nhỏ tuổi khó lòng có thể nắm bắt trọn vẹn Mirai no Mirai.
Song, hình tượng khu vườn ma thuật đầy kỳ ảo trong Mirai no Mirai lại được miêu tả khá mơ hồ và trừu tượng. Bộ phim chỉ kể lại các sự kiện mà bé Kun gặp phải, mà gần như không hề giải thích nguyên lý của những điều đang xảy ra, và mặc cho khán giả phải tự suy diễn theo ý của bản thân.
Do đó, Mirai no Mirai như vượt quá tầm hiểu biết của các khán giả nhí – đối tượng khán giả mục tiêu mà bộ phim hướng tới. Khán giả trưởng thành có thể phần nào tự suy luận logic trong phim và đúc kết bài học từ câu chuyện của Kun. Nhưng những cô bé, cậu bé thì khó lòng có thể hiểu rõ điều gì đang xảy ra với nhân vật chính.
Thêm vào đó, tuy đã cố gắng đem đến những bài học một cách trực quan nhất có thể, nhưng Mirai no Mirai đôi lúc vẫn còn tỏ ra hơi giáo điều khi miêu tả những trải nghiệm kỳ ảo của bé Kun.
Khán giả lớn tuổi có thể hiểu những trải nghiệm, nỗ lực của bố mẹ cậu lúc nhỏ để trở nên trưởng thành như hiện tại. Nhưng bắt những cô bé, cậu bé mới 4 tuổi hiểu những điều đó thì có phần chưa thuyết phục.
Nhìn chung, Mirai no Mirai là một xuất phẩm thú vị và chất lượng của nhà làm phim tài năng Mamoru Hosoda. Tuy nhiên, những nỗ lực đổi mới của ông chưa đem lại hiệu quả tương xứng. Hy vọng rằng nhà làm phim có thể xử lý ý tưởng và chất liệu của mình thuyết phục hơn trong các dự án kế tiếp.
Phim đang được trình chiếu trên toàn quốc dưới tựa Mirai: Em gái đến từ tương lai.
Khánh Hưng
Ảnh: Studio Chizu
Theo Zing
"Mirai: Em Gái Đến Từ Tương Lai" - Hài hước, dễ thương nhưng đầy tiếc nuối
"Mirai: Em Gái Đến Từ Tương Lai" mang không khí dễ chịu và đáng yêu giữa hai anh em Kun và Mirai.
Mirai: Em Gái Đến Từ Tương Lai là bộ phim mới nhất của đạo diễn Mamoru Hosoda - cái tên đứng sau những tác phẩm nổi tiếng như Wolf Children (2012), The Girl Who Leapt Through Time (2006) và The Boy and the Beast (2015). Dù là fan hay non-fan của anime, chắc hẳn bạn cũng từng ít nhất một lần nghe đến những tựa phim trên rồi đúng không?
"Mirai: Em Gái Đến Từ Tương Lai".
Điều này vô cùng dễ hiểu, vì Mamoru Hosoda là một trong số khá ít những đạo diễn anime thành công ở cả thị trường nội địa lẫn quốc tế. Không giống như nhiều đồng nghiệp của ông, để đưa tên tuổi của mình vượt ra khỏi lãnh thổ Nhật Bản, Hosoda đã sử dụng chiến thuật làm phim khá rõ ràng: Kết hợp phần hình ảnh đậm chất Nhật Bản (để khơi gợi sự tò mò, thích thú), cùng phần câu chuyện mang tính toàn cầu (để kích thích sự đồng cảm, dễ tiếp thu). Ông thường giữ cho câu chuyện phát triển ở một mức hẹp; xoay quanh những mối quan hệ gia đình, tình bạn, tình yêu tuổi trẻ...; đặt trong bối cảnh hiện thực và "rắc nhẹ" yếu tố kỳ ảo đương đại. Điều này giúp lôi kéo một lượng lớn khán giả đi xem phim với nhu cầu giải trí, bởi họ thấy trong phim ông vấn đề của mình và có thể tạm thời giải quyết nó bằng một cách kỳ ảo nào đó. Do đó, phim của Hosoda thường được đón nhận vô cùng rộng rãi và mang lại thành công lớn về mặt thương mại.
Tuy nhiên, cách làm phim "yêu chiều" công chúng này của Hosoda đã khiến nhiều người hâm mộ anime lo lắng. Hosoda được tôn trọng vì ông là một trong số ít ỏi những nhà làm phim hoạt hình còn lại vẫn còn chú ý đến tính nghệ thuật của thể loại hoạt hình vẽ tay. Song, vì cố gắng cân bằng giữa mặt nghệ thuật và thương mại, Hosoda vẫn chưa có một bộ phim nào đặc biệt để "lưu danh hậu thế". Cộng đồng người hâm mộ anime vẫn chờ đợi ông, và với Mirai lần này, ông đã khiến không ít người cảm thấy vô cùng thất vọng. Bộ phim mới nhất của ông tiếp tục cố gắng cân đối giữa nghệ thuật và thương mại, nhưng thế cân bằng ông vốn giữ được trong những phim trước đã bắt đầu chòng chành. Và nếu Hosoda không sửa đổi, không chắc ông còn làm được phim hay nữa không.
Ý tưởng tốt, nhưng không phát triển tốt
Câu chuyện của Mirai xoay quanh một cậu bé 4 tuổi tên Kun. Kun đột ngột "lên chức" anh trai sau khi mẹ cậu hạ sinh một bé gái đặt tên là Mirai (Mirai có nghĩa là tương lai). Mọi chú ý của cha mẹ đổ dồn vào Mirai khiến Kun trở nên ghen tị. Mỗi lần cơn ghen bùng lên, cậu lại mếu máo chạy ra sân, và bỗng trong chớp mắt, cậu bị lạc vào những thế giới khác nhau từ tương lai đến quá khứ. Cậu lần lượt gặp gỡ những người thân trong gia đình mình như: em gái Mirai, mẹ, ông cố,... và thậm chí là chính bản thân mình. Qua mỗi lần phiêu lưu "xuyên không" như thế, cậu lại học được một bài học mới để trở thành một đứa trẻ ngoan ngoãn hơn.
Về chủ đề, Hosoda không có gì để chê. Ông vẫn phát triển chủ đề gia đình quen thuộc, đặc biệt là một gia đình với những thế hệ gắn bó với nhau và gắn bó với những giá trị truyền thống của dân tộc. Ông cũng không quên sở thích làm ngược lại một định kiến nào đó, mà trong Mirai, ông lựa chọn miêu tả hình ảnh một gia đình Nhật Bản có chồng ở nhà chăm con cho vợ đi làm.
Hosoda là một người nhạy cảm, điều vốn đã được thể hiện trong mọi bộ phim của ông. Ông có đề cập đến những cảm xúc tiêu cực như nỗi buồn, lòng giận dữ, sự cô đơn,... nhưng bọc nó vào những lớp mềm mại tình yêu giữa người với người. Trong Mirai, sự nhạy cảm của ông còn được nâng lên một bậc, khi miêu tả nỗi buồn của một đứa trẻ 4 tuổi bình thường. Thật hiếm có, vì khi miêu tả nỗi buồn của con trẻ, thường người ta sẽ chọn một đứa trẻ lớn hơn, và một nỗi buồn cũng lớn hơn (ví dụ như bị bỏ rơi, nghèo đói...). Ít ai lại nghĩ đến chuyện làm hẳn một bộ phim chỉ để xoay quanh chuyện một đứa bé ghen tị với đứa em mới sinh của mình. Phim ngắn thì được, nhưng phim dài thì là một thử thách quá khó khăn.
Hosoda chấp nhận thử thách đó. Và kết cục là, Mirai trở thành... một tập hợp những bộ phim ngắn. Nhược điểm "chết người" của Hosoda từ những bộ phim trước là câu chuyện bị phân tán, không tập trung, và đôi khi người xem còn bối rối không biết nhân vật chính là ai. Ông vẫn mắc lỗi này trong Mirai, và lần này còn khiến người xem dễ nản hơn vì câu chuyện không đủ kịch tính để bù đắp như những phim trước.
Lựa chọn nhân vật chính là một đứa trẻ ở độ tuổi không thể ngồi yên, Hosoda cũng "khai tử" những khuôn hình tĩnh tại mà ông đã sử dụng thành công ở những phim trước. Ông vẫn giữ phương thức cắt cảnh liên tục bằng màn hình đen, nhưng ở đây có lẽ là cho mục đích gây cười. Đó là còn chưa kể việc xen kỹ thuật 3D vào để miêu tả cấu trúc ngôi nhà và các đoàn tàu hỏa khiến vẻ đẹp thị giác của bộ phim bị giảm đi nhiều. Mirai quả là một bước lùi thật đáng tiếc của Hosoda.
Có được công chúng, đánh mất chính mình
Như đã nói ở trên, người viết cho rằng Hosoda là một người tinh tế. Tuy nhiên, có lẽ vì việc cố làm hài lòng tất cả mọi người, đặc biệt là người xem quốc tế, ông đã khiến Mirai trở thành một sản phẩm nửa vời, "chân nọ chân kia".
Người viết chú ý đến sự tinh tế của Hosoda từ những cảnh quay chỉ dành để miêu tả chuyển động của những con bọ mùa hè trong The Girl Who Leapt Through Time. Trong Mirai, khán giả cũng bắt gặp lại một lần sự tinh tế này - khi bé Kun đưa tay hứng lấy những bông tuyết được đặc tả vẻ nhỏ bé và mong manh. Song, Hosoda cũng không buồn phát triển tiếp cái nhỏ bé và mong manh này nữa. Ông chỉ nối sự xuất hiện của bé Mirai ở cảnh sau, qua đó cho thấy được điểm chung của giữa tuyết và bé Mirai; nhưng ấn tượng nó tạo ra khá nhạt nhẽo khi đặt trong tổng thể bộ phim.
Không chỉ tuyết, nhiều chi tiết khác cũng thể hiện sự tinh tế của Hosoda nhưng đều bị ông bỏ lửng. Ví dụ như những trò chơi trẻ con (chỉ thể hiện rõ hai trò là "Ong chích" và "Bước trộm"), thế giới cổ tích của trẻ con (chỉ thể hiện rõ hai truyện là "Hansel và Gretel" và "Quỷ Bà Bà")... Nhiều nhân vật xuất hiện chỉ mang tính "cho có" như ông bà bé Kun, cậu của bé Kun... - ngoài mục đích thể hiện một gia đình lớn thì chẳng còn mục đích nào khác. Đây là những thứ đáng lẽ cần được phát triển thì lại bị "chiếm sóng" bởi những thứ lan man nhằm cố gắng giải thích cho người nước ngoài hiểu được truyền thống Nhật Bản (như đoạn nói về tục lệ trưng bày búp bê trong ngày bé gái).
Hai hình ảnh được Hosoda tập trung phát triển nhất có lẽ là những chiếc tàu siêu tốc và cây sồi.
Những chiếc tàu siêu tốc - những chiếc tàu siêu tốc đồ chơi và những chiếc tàu siêu tốc trong thế giới kỳ ảo của bé Kun - có lẽ ám chỉ sự chuyển động của thời gian. Phim cũng có một đoạn miêu tả sự thay đổi mà thời gian gây ra, thông qua hình ảnh của các phương tiện giao thông như: ngựa, xe máy, tàu hỏa, tàu thủy, máy bay... (có lẽ lấy cảm hứng từ trường đoạn nổi tiếng trong Millennium Actress của Satoshi Kon). Thế nhưng cách xếp đặt những đối tượng này quá rời rạc để nó có thể tạo ra cảm giác về một dòng thời gian liên tục trôi nhanh.
Ngược với những chiếc tàu siêu tốc, cây sồi là biểu tượng cho một thứ "bất biến giữa dòng đời vạn biến". Người viết cho rằng trường đoạn gần cuối là trường đoạn tốt nhất của phim, khi thể hiện cây sồi với vai trò cột mốc mà con người dùng để đánh dấu vị trí của mình trong dòng thời gian. Những người con của gia đình, ở bất cứ thời đại nào, khi thấy mình lạc lối trong xã hội nhiễu loạn thì chỉ cần tìm được nó, đứng dưới cái "cây cao bóng cả" ấy, là có thể nhận ra mình là ai.
Chốt lại, Mirai là một sản phẩm giải trí tốt, vì nó rất dễ thương và vui nhộn. Nó cũng đề cập đến nhiều vấn đề mà bạn có thể quan tâm như tâm lý trẻ con, khó khăn của các ông bố bà mẹ trẻ khi chăm sóc con thơ... Tuy nhiên, nó không thể hiện bất cứ sự tiến bộ nào của đạo diễn Mamoru Hosoda trong nghệ thuật kể chuyện; và con đường trở thành tác gia điện ảnh của ông đã bắt đầu lộ rõ lối mòn.
Trailer "Mirai: Em Gái Đến Từ Tương Lai"
Mirai: Em Gái Đến Từ Tương Lai khởi chiếu trên toàn quốc từ ngày 3/8.
Theo Trí Thức Trẻ
5 câu nói đầy triết lý trong "Mirai: Em gái đến từ tương lai" Mirai không đơn thuần là câu chuyện về tình anh em giữa cậu nhóc 4 tuổi và cô em gái đến từ tương lai, mà ở đó còn có niềm hy vọng rằng tất cả các thành viên sẽ nhận ra hạnh phúc ẩn trong những điều nhỏ nhặt xung quanh. Đối với đạo diễn Mamoru Hosoda thì gia đình chính là điểm...