‘Mạch nước ngầm’ Indie của Việt Nam còn thiếu gì để trỗi dậy mạnh mẽ?

Lý Thu10:15 13/09/2019

“Họ là những gương mặt đẹp”. Đó là chia sẻ của nhạc sĩ Dương Thụ khi nói về những đại diện của lứa nghệ sĩ làm âm nhạc độc lập – Indie.

Làng nhạc thế giới từ trước đến nay gần như chứng kiến sự lên ngôi và thống trị rõ ràng của một số màu sắc âm nhạc quen thuộc như nhạc điện tử, Pop Ballad, Dance hay R&B,… Hầu hết những nghệ sĩ đều lựa chọn sản xuất, phát hành và quảng bá rầm rộ những sản phẩm âm nhạc mang đậm dấu ấn của những xu hướng trên nhằm tiếp cận khán giả đại chúng một cách dễ dàng nhất. Và âm nhạc Việt Nam cũng không nằm ngoài vòng xoay sôi động đó.

Dạo quanh một vòng Vpop, những cái tên đang dẫn đầu thị trường như Sơn Tùng M-TP, Bích Phương, Jack & K-ICM, Noo Phước Thịnh hay Đông Nhi,… đều sở hữu cho mình những bản hit EDM, Ballad hay Dance được lòng công chúng với thành tích và độ phổ biến mạnh mẽ đã chứng tỏ được ưu thế nổi trội của những thể loại trên. Vài năm trở lại đây, bên cạnh “dòng chảy xiết” của những giai điệu xu hướng được nhắc tới, Indie xuất hiện như những “mạch nước ngầm” trong lành và tinh khiết len lỏi, dần lan toả và có sức nặng đáng kể trong ngành công nghiệp âm nhạc của Việt Nam. Thế giới của những âm sắc Indie nhẹ nhàng, không ồn ào nhưng vẫn đủ sức câu dẫn và lôi cuốn những đôi tai nghe nhạc phải một lần thưởng thức.

Âm nhạc Indie là một “mạch nước ngầm” tinh khiết giữa dòng chảy xiết của âm nhạc thị trường.

Cách Indie và những nghệ sĩ tạo nên sự khác biệt

Thông thường, theo mô hình hoạt động chuyên nghiệp của một nghệ sĩ giải trí, trước và sau khi một sản phẩm âm nhạc được ra mắt sẽ phải trải qua nhiều giai đoạn: từ việc lựa chọn bài hát, thu âm, sản xuất âm nhạc, hình ảnh, quay MV quảng bá đến những chiến lược truyền thông rầm rộ để tiếp cận và lôi khán giả nhằm đạt được hiệu quả cao nhất. Với những công việc cầu kì kể trên, nghệ sĩ gần như không thể “tự thân vận động” mà sẽ được hỗ trợ thực hiện bởi một ekip hùng hậu và chuyên nghiệp.

Chủ nhân hit Lạ lùng, Phút ban đầu,… Thái Vũ.

Thế nhưng đối với những nghệ sĩ Indie, họ hoàn toàn đi ngược lại với những “lề lối” ấy. Indie xuất phát từ cụm “Independent Music”, mang nghĩa là âm nhạc độc lập. Nói một cách cụ thể, những nghệ sĩ Indie sẽ là người tự sáng tác, tự phối khí, sản xuất và thể hiện đứa con tinh thần của mình rồi tự tay chia sẻ nó lên các trang nghe nhạc của cộng đồng, phổ biến nhất vẫn là Soundcloud, Spotify hay Youtube.

Họ thường không chú trọng và đầu tư nhiều về hình ảnh hay MV mà chỉ tập trung chủ yếu việc truyền tải chất lượng và cái tôi âm nhạc của mình. Quá trình này hầu như không bị phụ thuộc vào bất cứ yếu tố nào về truyền thông hay thương mại mà diễn ra thầm lặng và không hề khoa trương như cách những nghệ sĩ đương thời đang thực hiện. Nghệ sĩ cũng từ đó cũng không hề bị gò bó mà tự do thể hệ bản sắc cá nhân trong chính không gian âm nhạc của mình. Vì thế, Indie được xem như một xu hướng âm nhạc hoặc phong cách làm nhạc chứ không hề được xếp vào danh sách những dòng nhạc hay thể loại như lâu nay chúng ta thường lầm tưởng.

Tầng thượng 102 – Cá Hồi Hoang.

Dần dần phong cách làm nhạc độc lập này trở nên phổ biến, không chỉ gói gọn trong phạm vi những người có nền tảng chuyên môn vững vàng mà còn có ý nghĩa đặc biệt đối với những nhân vật “vô danh” hay “tay ngang” trong âm nhạc với tư duy, cá tính và xúc cảm nghệ thuật sâu sắc. Hay ho ở chỗ, Indie còn giống như như một “cái cớ” để những nghệ sĩ phô diễn bằng hết những khía cạnh giá trị của bản thân mình từ việc sáng tác, sản xuất đến biểu diễn. Bên cạnh đó là việc chủ động hạn chế những yếu điểm và phát huy tối đa mọi ưu điểm của bản thân để thoả sức vùng vẫy với thế giới của mình.

Cùng với nền tảng phát triển nhanh chóng của các công cụ mạng xã hội, Indie và những nghệ sĩ đã tự tạo riêng cho mình một thế giới tự sự đầy chất riêng, phóng khoáng, tự do nhưng vô cùng sâu sắc và tình. Tuy không rầm rộ nhưng vẫn có sức lan toả mãnh liệt.

Dấu ấn và những đột phá

Indie xuất hiện lần đầu tiên vào những năm 80 và 90 của thế kỉ XX ở châu Âu khẩu hiệu đậm chất “độc lập” là DIY – Do it yourself, dần phát triển vượt bậc, lan rộng đến nhiều khu vực khác và lăm le chiếm thế thượng phong trong một thời gian. Tưởng chừng như là một địa đạo âm nhạc khó có thể chinh phục được cảm tình từ đại chúng nhưng Indie thời ấy cũng sở hữu cho mình những cá nhân vô cùng xuất sắc.

Gotye với siêu hit Somebody that I used to know vào năm 2011 là một ví dụ điển hình. Từng làm khuynh đảo làng nhạc với 8 tuần liên tiếp đứng đầu Billboard Hot 100, hơn 5 triệu đĩa đơn được bán ra tại Mỹ, hơn 1 triệu đĩa tại Anh và 7 triệu lượt tải trực tuyến, bên cạnh đó còn mang về hai giải Grammy quan trọng. Ca khúc đưa Gotye trở thành một trong những đại diện tiêu biểu của dòng Indie. Hay Imagines Dragon với hit Radioactive “làm mưa làm gió” không kém rồi cả Lana Del Rey với Summertime Sadness, Video game hay Bjork với Army of me,… Sự thành công của Indie tại thị trường thế giới đã ảnh hưởng tích cực dẫn đến sự du nhập sâu sắc của xu hướng này đến thị trường nhạc Việt sau này.

Chủ nhân Giải thưởng Bản thu âm của năm tại Grammy lần thứ 55 – Gotye.

Sinh sau đẻ muộn so với làng nhạc thế giới thế nhưng may mắn học hỏi được nhiều tinh hoa tiến bộ, cộng đồng Indie Việt Nam ngày càng khẳng định được vị thế của mình. Những thế hệ “hiếm hoi” đầu tiên đại diện cho xu hướng làm nhạc độc lập có phần mới mẻ tại Việt Nam phải kể đến Hà Okio, Trần Trung Đức hay Lê Cát Trọng Lý. Trong đó, nổi bật hơn cả là Lê Cát Trọng Lý với những cảm quan xuất sắc về con người, cuộc sống, tình yêu thông qua những sáng tác mộc mạc mà đầy tinh tế như Thương, Chênh vênh, Tám chữ có, Cơn bão nghiêng đêm,… Sự xuất hiện của Lê Cát Trọng Lý lúc bấy giờ chỉ đưa ra một hình dung sơ khai nhất cho khán giả về một nghệ sĩ Indie thực thụ. Indie thời đó như là bước “chạm ngõ” đầy lạ lẫm vào làng nhạc Việt.

Lê Cát Trọng Lý.

Mãi cho đến khi lần lượt những Cá Hồi Hoang, Ngọt Band, Thái Đinh, Vũ., Trang rồi DALAB tạo ấn tượng với loạt hit được truyền tai nhau khắp các cộng đồng nghe nhạc trực tuyến của mình thì dường như giai đoạn bùng nổ của Indie Việt Nam mới chính thức bắt đầu. Bản màu Indie được tô vẽ bởi nhiều chất riêng không thể nhầm lẫn. Một hoàng tử kể chuyện bằng âm nhạc, thổ lộ chậm rãi những cảm xúc của tình yêu đơn phương ngọt ngào mà sâu nặng và rất đàn ông với Lạ lùng, Lời yêu em, Phút ban đầu,… Một DALAB “chất phát ngất”, có chút tinh nghịch nhưng vẫn tình cảm và đầy say mê qua Từ ngày em đến, Một nhà, Thanh xuân,… Ngọt Band, Cá Hồi Hoang với nét nhiệt huyết, hoang dại và đầy máu lửa với Tầng thượng 102, Đến bao giờ, Cho tôi đi theo, Em dạo này,… hay những thủ thỉ, tâm sự đầy chất chứa của Thái Đinh, của Trang đã khắc hoạ rõ nét hình ảnh đặc trưng của mình trước công chúng.

Ngọt Band.

Cũng từ đó, thế giới Indie dần thoát ra khỏi vỏ bọc của chính mình, ngày càng cởi mở hơn và nhận được sự chú ý từ những fan nghe nhạc đại chúng Việt Nam cũng như sự khuyến khích từ giới nhà nghề. Ngọt Band từng lập cú đúp Giải thưởng Cống hiến 2018 cho Bài hát của năm và Nghệ sĩ mới của năm – một trong những giải thưởng có uy tín và thâm niên trong giới. Nhiều năm trước đó, khi vừa “debut” ở sân khấu Bài hát Việt, Lê Cát Trọng Lý cũng ngay lập tức nhận được sự công nhận của giới chuyên môn khi “hốt trọn” nhiều giải thưởng với âm nhạc khác biệt của mình. Năm 2011, cô sở hữu cho mình chiếc cúp Cống hiến danh giá với danh hiệu Nhạc sĩ của năm giữa những cái tên sừng sỏ trong nghề.

Thái Đinh.

Kể từ lúc có cơ hội để khẳng định vị trí của mình, Indie và nghệ sĩ Indie đã ít nhiều “giao nhau” với nền âm nhạc đại chúng. Điều này thể hiện ở việc trên thị trường không thiếu những sáng tác Indie được “cha đẻ” của nó giao cho một nghệ sĩ giải trí thể hiện và ít nhiều tạo được dấu ấn. Đơn cử như “thương hiệu Indie” có tiếng Nhạc của Trang đã hợp tác cùng với hai cái tên Uyên Linh và Min cho ra đời lần lượt Hôn anh, Bài hát của em được đầu tư kĩ càng khi ra mắt và nhận được phản hồi tích cực. Hay sự kết hợp đầy ngẫu hứng và mới mẻ giữa chất Indie của Ngọt Band với dàn nhạc giao hưởng của nhạc sĩ Đức Trí ở Ngọt – In the spotlight vừa qua cũng là một “gạch đầu dòng” đáng kể. Dẫu vấp phải nhiều tranh cãi của nhiều fan ruột dòng Indie nhưng nếu nghĩ theo chiều hướng tích cực, phải chăng Indie cùng những nghệ sĩ đang bước dần ra khỏi “vùng tối” của mình và tìm ra nhiều hướng đi mới hơn trên thị trường.

Phố không em – Thái Đinh.

Không những thế, thời gian gần đây nghệ sĩ Indie Việt cũng từng bước đánh dấu cú chuyển mình ấn tượng bằng cách mở rộng phạm vi hoạt động nghệ thuật thay vì mãi mê vùng vẫy trong thế giới của riêng họ, dẫu chậm rãi nhưng chắc chắn và hiệu quả với mức độ đầu tư đáng ghi nhận. Nhiều buổi biểu diễn, liveshow ca nhạc thuần chất Indie liên tiếp được tổ chức như Thơm Music Festival hay Monsoon Music Festival 2017 thu hút đông đảo khán giả tham dự. Những đêm nhạc cá nhân của Vũ., Thái Đinh, Lê Cát Trọng Lý,… luôn trong tình trạng cháy vé và chật kín khán giả. Dù ngày rút ngắn khoảng cách với đại chúng nhưng Indie may mắn vẫn giữ nguyên được bản sắc vốn có của mình.

Thơm Music Festival là một trong những show ca nhạc gắn liền với nghệ sĩ Indie được tổ chức thành công.

Cần lắm sân chơi lớn cho những cá tính Indie ẩn mình

Những dấu ấn kể trên đến từ một số thương hiệu nổi bật, có lượng khán giả trung thành và chỗ đứng nhất định trên thị trường, góp phần định hình rõ nét dòng chảy Indie tại Việt Nam. Thực tế, cộng đồng “anh em” của xu hướng âm nhạc độc lập này không hề ít nhưng lại thường ẩn mình cũng như chưa có nhiều cơ hội tiếp cận nhiều tai nghe nhạc đương thời để giới thiệu rộng rãi cái tôi nghệ thuật cá nhân của mình.

Nhìn lại, âm nhạc điện tử – EDM từng trở thành một trào lưu với mức độ phủ sóng mạnh mẽ hơn tại Vpop sau khi được lựa chọn làm chất liệu chủ yếu trong chương trình Hoà âm ánh sáng, Bolero được sống lại, làm mới và mở rộng được phạm vi khán giả khi lần lượt Thần tượng Bolero hay Cặp đôi hoàn hảo Trữ tình – Bolero xuất hiện. Từ đó có thể thấy rằng, những sân chơi lớn như thế như một con đường tiềm năng để những khía cạnh khác nhau của âm nhạc được khai phá: từ giọng hát, phong cách hay xu hướng âm nhạc.

Với những thành công mà thế hệ nhạc Indie thể hiện trong suốt thời gian vừa qua, phải chăng những cá thể Indie độc đáo trong cộng đồng cũng nên có cơ hội để bước ra khỏi những giới hạn không gian từ những công cụ mạng xã hội để đạt được những thành tựu như thế. Nhưng quan trọng nhất đó vẫn là sân khấu để nhiều nghệ sĩ Indie được tung hoành với những hơi thở âm nhạc của chính bản thân mình.

Kết

Giữa một thị trường mang đầy tính thương mại và đang bị “bão hoà” bởi những giai điệu quen thuộc lặp đi lặp lại, mải miết chạy đua theo xu hướng, thiếu đột phá và thậm chí có phần kém văn minh, Indie hoàn toàn như một “gương mặt cá biệt” trong cách vận hành, trong nội dung và cách truyền tải những thông điệp của mình. Không thể phủ nhận sức ảnh hưởng đáng kể của trào lưu Indie trong thời gian gần đây dẫu họ gần như quay lưng với thời đại ồn ào. Indie và những nghệ sĩ Indie âm thầm tận dụng chính vẻ đẹp, tài năng và đam mê của mình để chinh phục khán giả.

YANG

Theo Saostar

Bạn có để ý: Loạt hit bự của giới Underground - Indie gần đây đều được tạo ra bởi đội hình "bộ ba thần thánh"

"Công thức" chung thú vị mà khán giả phát hiện ra đó là những ca khúc Underground hot trong thời gian qua đều được "nhào nặn" bởi đội hình 3 người.

Dòng chảy Underground trong làng nhạc Việt đang ngày một phát triển, đưa những giọng ca trong "thế giới ngầm" dần bước ra ánh sáng và kéo theo sức ảnh hưởng không hề nhỏ. Bằng chứng là rất nhiều sản phẩm Underground đã lần lượt chinh phục các BXH âm nhạc ngay khi vừa ra mắt, kể cả sản phẩm đó không được đầu tư tiền tỷ về phần hình ảnh hay có chiến lược PR bài bản. Sự chuyển mình ngoạn mục này khiến nhiều khán giả nghe nhạc cho rằng, dường như Underground và Mainstream đang có cuộc cạnh tranh ngầm, khó phân thắng bại.

Có một điều thú vị chính là, các bản nhạc Underground đình đám tạo nên sức ảnh hưởng lớn trong làng nhạc Việt thời gian gần đây đều được tạo nên từ những "team 3", hay còn gọi vui là "bộ ba thần thánh". Bộ ba K-ICM - Đạt G - Masew; bộ ba Đen Vâu - Thái Vũ - Thành Đồng... đều là những "team" tạo nên loạt sản phẩm đáng giá, góp phần không nhỏ đưa Underground tới gần hơn với khán giả Việt. Trong các "bộ ba" này, họ có thể là các giọng ca chuyên về Rap, Underground, Indie, hoặc một nhà sản xuất âm nhạc trẻ nhưng họ đều có một mẫu số chung đó là: tạo hit.

Đen Vâu, Thái Vũ và Thành Đồng

Đây chắc hẳn là ba cái tên không còn xa lạ với khán giả yêu thích Underground Việt. Đều đã tạo dựng được tên tuổi qua các sản phẩm âm nhạc cá nhân, thế nhưng, sự kết hợp bất ngờ trong ca khúc "Anh đếch cần gì nhiều ngoài em", ra mắt ngày 15/11/2018 của ba giọng ca này đã lập tức chinh phục toàn bộ khán giả, kể cả những tai nghe khó tính nhất.

MV "Anh Đếch Cần Gì Nhiều Ngoài Em" - Đen ft. Vũ, Thành Đồng

Nếu Vũ, Thành Đồng gây ấn tượng bởi giọng hát trầm khàn, ngọt ngào vốn có thì rapper Đen Vâu lại đem tới những lời rap đầy "ngôn tình" khiến người nghe thích thú. Bằng chứng cho sự thành công của lần kết hợp đầu tiên này chính là, ngay khi ca khúc vừa phát hành, khán giả đã nghĩ đây chính là sản phẩm hứa hẹn trở thành hiện tượng Vpop. Thế mà chưa đầy 24 giờ sau, "Anh đếch cần gì nhiều ngoài em" trở thành hiện tượng thật, thậm chí còn công phá hàng loạt BXH âm nhạc uy tín và nhận về không ít giải thưởng âm nhạc cuối năm 2018.

Ở sự kết hợp này, nếu Đen Vâu vẫn là chất rap đặc trưng rất đời của một chàng trai chưa ổn định, chưa tìm được bến đỗ cho mình ngoài âm nhạc, luôn luôn khao khát yêu đương thì Thái Vũ mang đến chất thơ lãng mạn của một kẻ mà thực ra đến cả người yêu cũng không cần. Còn Thành Đồng là sự sang trọng của một giọng bass rền vang và tâm thế của kẻ bình tĩnh trước mọi việc.

K-ICM, Đạt G và Masew

Bộ ba Đen Vâu, Thái Vũ ft Thành Đồng được khán giả yêu thích từ giọng hát đến chất nhạc trong lần kết hợp đầu tiên để tạo nên thành công đáng nể cho "Anh đếch cần gì ngoài em" thì bộ ba K-ICM, Đạt G và Masew lại có nhiều bình luận tiêu cực hơn. Cụ thể, vừa ra mắt hơn 1 tháng đã lập cú hích hơn chục triệu view, bám sát Top đầu các BXH âm nhạc nhưng "Buồn của anh" của K-ICM, Đạt G và Masew lại khiến người yêu nhạc khó chịu ra mặt, bởi lý do phát âm quá tệ.

MV "Buồn của anh" - K-ICM x Đạt G x Masew

Cụ thể, đoạn "nỗi buồn" thì tác giả hát thành "nũi buồng". "Nước mắt" thì được biến tấu thành "nương mắc", thậm chí là "nước mắc" tự lúc nào không hay. Nghe kĩ hơn, khán giả sẽ dễ dàng nhận thấy còn nhiều từ ngữ mà ca sĩ phát âm ngọng đến mức hốt hoảng: "Anh mang" thì ở từ "mang" bỗng nhiên bị cụt mất chữ g, được hát thành "man".

Vậy nhưng, khó có thể chối cãi, chính điều gây khó chịu này lại giúp ca khúc tăng thêm độ hot, kéo khán giả dành thời gian ngồi xuống lắng nghe rồi tìm lỗi. Nhưng điều đáng nói ở đây, ca từ bài hát đượm buồn "so deep", bắt đúng gu giới trẻ, giai điệu dễ nghe, dễ thấm, bản phối bắt tai giúp Buồn của anh nhận được sự quan tâm lớn của công chúng.

Sức ảnh hưởng của sản phẩm này vào cuối năm 2017, đầu năm 2018 còn đánh bật rất nhiều ca khúc của các tên tuổi đình đám Vpop như Bảo Anh, Hương Tràm. Không riêng vậy, sau thành tích đáng nể này, bộ ba K-ICM, Đạt G, Masew còn trở thành những nghệ sĩ đến từ cộng đồng Indie/Underground đầu tiên nắm giữ thành tích ca khúc được nghe nhiều nhất Vpop.

B Ray, Đạt G và Masew

Tính đến thời điểm hiện tại, đây vẫn là bộ ba nhận được nhiều tình cảm từ khán giả nhất. Năm 2018, MV "Thương nhiều hơn nói" chính là sản phẩm tạo nên nhiều thành công cho bộ ba đình đám này. Nếu Đạt G là tác giả liên tục sở hữu những bản hit trong thời gian gần đây thì Masew được mệnh danh là phù thuỷ âm nhạc thế hệ mới với những bản hit đình đám như "Tuý Âm" (ft. Xesi), "Talk to me" (Chi Pu),... Còn B-Ray được nhiều người đánh giá là một trong những rapper nổi bật nhất trong giới Underground Việt Nam.

Sự kết hợp của 3 cái tên đình đám ban đầu khiến khán giả cảm thấy tò mò, thế nhưng lại gây thích thú và tạo nên sức ảnh hưởng không hề nhỏ.

Thương Nhiều Hơn Nói - Nhóm Nhạc ... (Đạt G, B Ray, Masew)

B Ray, Masew và Đạt G.

Huỳnh Tú, Khói và Magazine

Một sự kết hợp lần đầu tiên, trong một sản phẩm đúng chuẩn Underground - Duyên và tiếp tục âm thầm chinh phục tai nghe khán giả, tạo nên sức ảnh hưởng không nhỏ trong cộng đồng yêu nhạc Việt.

Duyen - Huỳnh Tú ft Khói ft Magazine

Đối với khán giả "ruột" của giới Indie, chắc hẳn đều rất quen thuộc ba giọng ca này. Nếu như Huỳnh Tú và Magazine từng thành công với ca khúc "Đường một chiều" hồi cuối năm 2016 thì Khói cũng sở hữu rất nhiều bản rap đình đám, được đông đảo khán giả trẻ yêu thích. Chính vì vậy, sự kết hợp của cả ba giọng ca trong một sản phẩm âm nhạc là điều khó có thể bỏ lỡ.

Thành công của ca khúc "Duyên" do bộ ba này thể hiện được minh chứng bằng việc đạt hơn nửa triệu view, lọt Top 26 thịnh hành trên Youtube và nhận về vô số lượt chia sẻ trên mạng xã hội chỉ sau gần 24 giờ phát hành. Đặc biệt, đây cũng là sản phẩm không có bất kỳ chiến dịch quảng bá trước và sau khi ra mắt.

Magazine - Huỳnh Tú và Khói.

Xesi, Masew và Nhật Nguyễn

Ngày 25/8/2017, bản thu âm ca khúc "Tuý âm" được đăng lên Youtube và lập tức trở thành hiện tượng trong cộng đồng mạng, nhận về lượt share "khủng" chỉ sau thời gian ngắn. Đây là sản phẩm hợp tác của bộ ba nghệ sĩ Underground gồm Xesi - ca sĩ kiêm người sáng tác ca khúc, nhà sản xuất Masew và nhà sản xuất Nhật Nguyễn.

"Gây nghiện" là từ mà những người yêu thích dành cho "Tuý âm", chính vì thế bài hát được coi là một dạng "Despacito của Việt Nam", giống nhau ở chỗ khiến người nghe không thể dứt ra mà cứ nghe hàng tiếng đồng hồ. Theo nhận định của nhiều khán giả, sự kết hợp của bộ ba "thần thánh" này chính là màn khai pháo cho những cái bắt tay tiếp theo trong giới Underground.

Túy Âm - Xesi x Masew x Nhatnguyen

Trong Vpop, sự kết hợp của các bộ ba, bộ tứ đã không còn hiếm gặp ở cả Undergorund hay Mainstream. Thế nhưng, ngay lần hợp tác đầu tiên đã tạo nên thành công, tạo được sức ảnh hưởng thì không phải sản phẩm nào cũng có thể làm được. Chắc chắn trong tương lai, sẽ còn rất nhiều bộ ba hoàn hảo xuất hiện, tạo nên những sản phẩm chất lượng, đáng đồng tiền bát gạo. Và khán giả Việt, những người thưởng thức âm nhạc mỗi ngày, mỗi giờ cũng sẽ có thêm nhiều cơ hội để có cái nhìn rộng mở hơn, nhiều màu sắc hơn về Undergroud nói riêng và Vpop nói chung.

Điều gì giúp một ca sĩ, một cái bắt tay hợp tác bật lên giữa Vpop đông đúc? Là tố chất của họ, là đam mê, nhan sắc hay điều gì khác? Bất kỳ ai cũng có thể trả lời rằng muốn "bật lên" cần phải có sản phẩm âm nhạc làm lay động khán giả. Điều đó chỉ được kết tinh từ tình yêu nghệ thuật một cách chân chính.

Theo Tri Thức Trẻ

Giải thưởng thế nào mới thỏa mãn được sao Việt? Giải thưởng được ví như "quyền năng" của người nghệ sĩ nhưng không phải lúc nào cũng làm thỏa mãn và hài lòng vì những lý do khác nhau. Được xướng tên nhận giải là vinh dự của rất nhiều nghệ sĩ hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc. Những ngày qua, Lễ trao giải Nghệ sĩ Châu Á Asia Artist Awards 2019...