‘Love, Death & Robots’ – loạt phim hoạt hình 18+ táo bạo, gây sốc
Vơi 18 tâp phim ngắn đến tư cac nhóm hoa si khac nhau trên thê giơi, loat hoat hinh dành cho người lớn dễ khiến khán giả cảm thấy bị sốc về yếu tố táo bạo và bạo lực.
Thể loại: Giả tưởng, khoa học viễn tưởng, kinh dị
Diễn viên chính: Mary Elizabeth Winstead, Topher Grace, Gary Cole, Samira Wiley, Stefan Kapii
Zing.vn đánh giá: 8/10
Love, Death & Robots là tập hợp 18 bộ phim hoạt hình ngắn, có nội dung hoàn toàn độc lập, và được chiếu trên hệ thống Netflix. Chủ đề chung của nhóm tác phẩm là ảnh hưởng của công nghệ đến con người, và mang đậm yếu tố bạo lực, giả tưởng.
Đây là thành quả của nhiều nhóm họa sĩ đến từ khắp nơi trên thế giới. Bởi không chỉ độc lập về mặt nội dung, mỗi tập phim còn mang phong cách hoạt hình, đồ họa hoàn toàn khác biệt.
Với thời lượng tập ngắn nhất là 5 phút và dài nhất là 15 phút mỗi tập, toàn bộ series là trải nghiệm đen tối, nhưng cực kỳ thú vị đối với khán giả. Qua đó, Love, Death & Robots giúp mở ra tương lai cho dòng phim hoạt hình chỉ dành cho người lớn.
Nội dung kinh dị, táo bạo và gây sốc tận óc
Với nội dung nhạy cảm, Love, Death & Robots khiến người xem choáng váng ngay từ tập mở màn mang tên Sonnie’s Edge – bộ phim kể về cô gái Sonnie, chuyên điều khiển quái vật để tham gia những cuộc giác đấu.
Nếu như trận chiến giữa hai quái thú khổng lồ là cực kỳ đẫm máu, thì 5 phút cuối của tác ph ẩm thực sự khiến người xem “sốc tận óc” bởi màn thanh trừng giữa các thế lực trong phim. Ở một xã hội lạnh lùng khi công nghệ lên ngôi, viễn cảnh con người dễ dàng thanh toán lẫn nhau và nhân tính dần bị mai một được Sonnie’s Edge vẽ ra cực kỳ sinh động.
Trong nhiều tập của Love, Death & Robot“, con người không kiểm soát công nghệ, mà bị phụ thuộc vào nó.
Dẫu không phải tập phim nào của Love, Death & Robots cũng bạo lực như thế, chất đen tối luôn hiển hiện ngay cả trong những tác phẩm hài hước nhất. Chẳng hạn như ở tập hai – Three Robots – bộ phim xoay quanh chuyến du lịch tức cười của ba robot lắm điều.
Bất chấp bầu không khí hài hước, toàn bộ tình huống trong phim thực tế được xây dựng trên bối cảnh thế giới chết chóc, nơi nhân loại hoàn toàn tuyệt diệt, khắp nơi chỉ toàn là xác người và những đống đổ nát.
Mối quan hệ mật thiết giữa công nghệ và sự bất hạnh của con người
Love, Death & Robots dành ra nhiều tập phim giúp người xem khám phá cuộc sống của các nhân vật trong thế giới tiện nghi của khoa học.
Một trong những tập phim được ca ngợi nhất là Good Hunting. Trong phim, một “sinh vật huyền diệu” là cô nàng cáo chín đuôi rơi vào tình cảnh bất hạnh: bị bắt cóc, cắt xẻ để trở thành cỗ máy tình dục.
Kỳ quặc hơn, tập phim When the Yogurt Took Over còn đưa ra ý tưởng cực kỳ “bá đạo”: một hộp sữa chua đã đứng lên thống trị con người. Cứ như thế, trong Love, Death & Robots, xã hội càng tiến bộ, con người càng lộ rõ vẻ mong manh dễ bị tổn thương.
Zima Blue là hành trình của một cỗ máy về lại với phận vô tri, giống như con người tìm về cõi hư không.
Một vài tập phim thì đưa ra tiên đoán về “vòng tuần hoàn” phát triển của văn minh loài người như Ice Age hay Zima Blue. Chỉ thông qua 15 phút ngắn ngủi, chúng đã gửi gắm thành công nhiều bài học triết lý cực kỳ ngoạn mục.
Liệu chúng ta có phải là tàn tích của một nền văn minh phát triển cực thịnh từ rất lâu trước đây? Tương lai sau này, khi con người phát triển cực thịnh, chiến tranh nổ ra và nhân loại có phải trở về thời kỳ đồ đá? Những câu hỏi ấy thật khó để trả lời. Và Love, Death & Robots đã có mặt, cho người xem hình dung đầy thú vị về chữ “nếu”.
Phong cách hoạt hình đa dạng, hiện đại
Để nói về phong cách độc đáo của Love, Death & Robots, phải nhắc tới tập The Witness. Đây là đại diện cho phong cách vẽ tay từng rất được ca ngợi qua bộ phim hoạt hình mới giành giải Oscar năm nay là Spider-Man: Into the Spider-Verse.
Cũng thật dễ hiểu bởi The Witness do Alberto Mielgo làm đạo diễn. Người nghệ sĩ vốn từng tham gia vào quá trình sản xuất cho siêu phẩm mới đây về binh đoàn Người Nhện của Sony.
Nhiều tập phim gây ấn tượng mạnh về thị giác, mà tiêu biểu là Witness.
Những mảng màu neon rực rỡ giúp hiện lên một khu đô thị châu Á vừa gần gũi, vừa lạ lẫm, đồng thời làm nổi bật vóc dáng liêu xiêu và trần trụi của nhân vật chính thích kẻ mắt, đánh son rất đậm.
Cô nàng chới với, bỏ chạy khi nhìn thấy kẻ sát nhân, còn chẳng kịp mặc quần áo tử tế. Chuyển động mượt mà của nhân vật cùng các hiệu ứng âm thanh, hình ảnh theo phong cách vẽ tay đã khiến tập phim trở nên cực kỳ nổi bật.
Bên cạnh nhiều tập phim theo phong cách 2D mộc mạc như Good Hunting hay Fish Night, Love, Death & Robots còn đem đến các phần phim 3D với độ chân thực đến khó tin.
Công nghệ làm phim trong cuộc du hành vũ trụ của Beyond the Aquila Rift hay cuộc chiến giữa người sói ở Shape-Shifters thực sự gây kinh ngạc. Chắc chắn có những khoảnh khắc khán giả phải tạm dừng lại để tự hỏi rằng liệu họ đang theo dõi phim hoạt hình hay phim người đóng (live-action).
Với Love, Death & Robots, Netflix thêm một lần nữa khiến công chúng cảm thấy bái phục vì nỗ lực đa dạng hóa kho phim của họ. Đen tối nhưng thú vị, khêu gợi nhưng không phản cảm, bạo lực nhưng vẫn đầy triết lý, đây thực sự là loạt phim hoạt hình 18 cực kỳ đáng xem đối với khán giả người lớn.
Ảnh: Netflix
Theo Zing
Vì sao hiện tượng phim hoạt hình 18+ "Love, Death and Robots" của Netflix lại có sức "gây mê" đến thế?
Trong một mùa phim truyền hình đầu năm đầy ảm đạm, "Love, Death and Robots" bỗng nhiên trở thành một hiện tượng khi thổi bay trí não của người xem.
Những ngày giữa tháng 3, cộng đồng mạng bỗng nhiên xôn xao vì loạt phim hoạt hình mang tên Love, Death and Robots ( Tình Yêu, Cái Chết Và Người Máy). Series tiếp tục chứng tỏ nước đi táo bạo và đầy sáng tạo của Netflix trong việc khai thác những chủ đề nhạy cảm, nhức nhối của xã hội dưới một góc nhìn nhuốm màu bạo lực và trần trụi. Phim nhanh chóng được người xem đón nhận với điểm số lên tới 9,1 trên IMDb hay 91% thuộc Rotten Tomatoes. Vậy đâu là lí do khiến Love, Death and Robots "ăn điểm" như thế?
Trailer "Love, Death and Robots"
1. Hình thức đơn giản, dễ theo dõi
Love, Death and Robots là bộ phim thuộc thể loại anthology (tuyển tập) gồm 18 tập có thời lượng chỉ 5-17 phút và nội dung chẳng hề liên quan gì nhau. Những tưởng sẽ là nhược điểm vì thiếu tính kết nối, nó lại trở thành ưu điểm vượt trội hơn hẳn các phim khác.
Thời lượng ngắn khiến những khán giả có thời gian eo hẹp không ngại click vào phim những khi nghỉ ngơi. Nội dung các tập phim không liên quan nhau giúp họ dễ dàng ngừng lại để dành xem sau hoặc bỏ qua những tập mình không thích.
Không những thế, phần đồ họa khác biệt cho mỗi tập phim nhờ một đội ngũ thực hiện khác nhau hoàn toàn cũng giúp Love, Death and Robots dễ tiếp cận nhiều đối tượng khán giả hơn. Nếu thích những thứ dễ thương và hài hước, Alternate Histories, Three Robots hay When The Yogurt Took Over sẽ là một lựa chọn không tồi.
Nội dung các tập ngắn và đa dạng giúp khán giả dễ theo dõi hơn hẳn.
Thể loại kinh dị và hành động đã có Sonnie's Edge, Suits hoặc "cảm giác mạnh" hơn chút nữa là Beyond The Aquila Rift. Nếu muốn suy ngẫm một chút về cuộc đời, Zima Blue là một lựa chọn không tồi. Love, Death and Robots không bao giờ để cho khán giả kịp chán. Bởi ngay khi một trải nghiệm kết thúc, phim sẽ ngay lập tức đẩy người xem vào một trải nghiệm khác, mới mẻ và đầy thú vị.
2. Đồ họa xuất sắc đầy cảm hứng
Màu sắc các tập phim được phối quá sức ấn tượng.
Love, Death and Robots có phong cách trải dài từ 2D, 3D, đến công nghệ Motion Capture (Mô phỏng Chuyển động) được dùng trong các tựa game bom tấn và phim hoạt hình kết hợp live-action (người đóng). Nhiều tập như những bộ phim hoạt hình dành cho trẻ em thường thấy nhưng số khác không khác gì những tựa game bom tấn với đồ hòa đỉnh cao.
Chỉ với đồ họa 2D, các nhà làm phim vẫn thể hiện được một thế giới tương lai kì ảo lộng lẫy, giống như thành phố cyperpunk trong Good Hunting hay sa mạc với những con cá phát sáng trong Fish Night. Tuy nhiên, tập phim gây ấn tượng mạnh nhất về mặt đồ họa vẫn là The Witness. Đồ họa 3D được làm cực kì khéo léo, kết hợp với một ý tượng táo bạo làm cho tập phim này thật sự thỏa mãn người xem.
Độ họa của "Love, Death and Robots" trải dài tử 2D, 3D đến cả công nghệ mô phỏng chuyển động.
Có được thành công này, rõ ràng là nhờ sự nỗ lực của cả ekip. Nhà sản xuất Tim Miller và David Fincher đã rất dụng tâm khi quyết định "chọn mặt gửi vàng" dự án này cho nhiều studio nổi tiếng trên thế giới như: Hungary's Digic Pictures, France's Unit Image, Poland's Platige Image, Korea's Reddog Culture House hay LA-based Blur Studio,...
3. Không ngại khai thác những chủ đề "nặng đô"
Tuy mang cái mác phim hoạt hình nhưng Love, Death and Robots chắc chắn không phải một bộ phim dành cho trẻ con hay có thể xem ở công sở. Bộ phim bạo dạn khai thác các chủ đề nhạy cảm và sử dụng bạo lực cùng vọng dục như một công cụ nghệ thuật. Trong The Witness, ta thấy hình ảnh một người phụ nữ với cơ thể được phơi bày, được lột tả xuất sắc đến từng chi tiết chạy dưới con phố với những ánh đèn neon mờ ảo.
Phim không ngại khai thác vọng dục, bạo lực và sự tăm tối của tương lai.
Những cơ thể phụ nữ và cả nam giới được phô bày liên tục trong nhiều tập phim, và ở mỗi phong cách đồ họa, chúng lại ngầm nói lên một ý nghĩa khác biệt. Bạo lực và cái chết trong Love, Death and Robots cũng được khắc họa rõ nét. Trong tập phim Sucker of Souls, khán giả cũng thấy rùng mình với một cơ thể bị quái vật tấn công với da thịt, xương và cơ thể bị lóc ra từng mảng. Ngay cả một tập phim tưởng chừng như dễ thương, hài hước như Alternate Histories thì người xem cũng phải chứng kiến vô số cái chết khiến cuộc sống trở thành một thứ xa xỉ.
Cái chết hay tương lai u ám là thứ xuất hiện liên tục trong mọi tập phim.
Được ví như Black Mirror phiên bản hoạt hình, phim khai thác triệt để những chủ đề đen tối nhất của viễn cảnh thế giới tương lai. Đó là thế giới trong mơ ư? Hay nơi mà người ta đánh đổi cơ thể máu thịt của mình để đổi lấy sự bất tử phù du? Hay chẳng có thế giới nào hết, khi tất cả chúng ta, với hy vọng sẽ được ngủ sâu và thức dậy trong một viễn cảnh tương lai tươi sáng, nhưng lại trở thành đồ ăn của các sinh vật ngoài hành tinh? Tất cả đều được Love, Death and Robots đẩy vào những kết cục điên rồ nhất, đen tối nhất.
4. Phần âm thanh xuất sắc
Âm nhạc trong "Love, Death and Robots" được lồng ghép xuất sắc.
Nhạc nền cũng là một yếu tố khiến cho Love, Death and Robots trở nên xuất sắc. Dù không sử dụng một bài hát chủ đề nào, bộ phim luôn biết cách dùng âm nhạc để đẩy cảm xúc người xem lên cao nhất, cũng như để thể hiện bối cảnh của phim. Trong Good Hunting với bối cảnh là Trung Quốc trung đại, ta có thể thấy rõ tiếng nhạc pha với tiếng đàn và sáo du dương.
Tập phim The Witness, lúc kẻ giết người đuổi theo cô gái vào câu lạc bộ quan hệ nam nữ bất hợp pháp của cô, có thể thấy rõ tiếng nhạc sàn rẻ tiền và ồn ào làm nền. Ở những khung cảnh bí ẩn, thường có những tiếng piano kéo dài ở tông trầm, thể hiện rõ sự nguy hiểm đang rình rập khắp mọi nơi. Hoặc có những tập phim, lời bài hát cũng để thể hiện tình cảm hay báo trước số phận của từng nhân vật.
Tạm kết
Với chỉ vài phút một tập phim, những trải nghiệm mà Love, Death and Robots mang đến cho người xem không hề thua kém bất kì một bom tấn điện ảnh nào. Không những thế, nó còn nêu thông điệp mạnh mẽ, cô đọng và xúc tích hơn nhờ đi thẳng vào vấn đề chính một cách nhanh gọn, đầy cảm xúc. Phim hiện đang chiếu trên hệ thống Netflix.
Theo trí thức trẻ
Love, Death + Robots: Tình yêu, mất đi, người máy và hơn thế nữa Được Tim Miller và David Fincher lên ý tưởng, chống lưng bởi các studio chuyên về lĩnh vực đồ họa điện ảnh, và quy tụ được các đạo diễn lão thành, Love, Death & Robots đã trở thành một tập hợp các bộ phim ngắn mà chắc chắn rằng không một tín đồ video game lẫn phim ảnh nào có thể chối từ....