‘Love, Death & Robots’: Con người trở nên yếu đuối không tưởng khi công nghệ lên ngôi
Trong “Love, Death & Robots”, trước sự phát triển kinh hoàng của công nghệ, mạng sống của loài người cũng trở nên mong manh hơn bao giờ hết, nhân loại phụ thuộc vào máy móc và sống trong một thế giới nguy hiểm hơn nhiều lần.
Love, Death & Robots là series phim hoạt hình ngắn có nội dung hoàn toàn độc lập, được sáng tạo bởi Tim Miller với dàn diễn viên chính Mary Elizabeth Winstead, Topher Grace, Gary Cole, Samira Wiley, Stefan Kapii hiện đang được khán giả đại chúng dành nhiều quan tâm. 18 tựa đề phim ngắn không dành cho trẻ nhỏ chứa đầy bạo lực, giả tưởng và vọng dục xoay quanh những gì công nghệ tân tiến ảnh hưởng lên cuộc sống con người, được khai thác một cách độc đáo, sáng tạo, đa dạng và rất ám ảnh.
Series phim hoạt hình của Netflix đã mang đến cho khán giả những trải nghiệm “shock tận óc” ngay từ các tập phim đầu tiên. Trong những thế giới giả tưởng hoàn toàn, con người tự mình tạo ra những cỗ máy chết chóc, công nghệ ngày càng trở nên gắn bó mật thiết với loài người về cả cuộc sống lẫn sinh mạng.
Ở Sonnie’s Edge, người ta thấy một cô gái đem mạng sống vào một quái thú khổng lồ chuyên thi đấu, hay Good Hunting với nàng hồ ly tinh dần đánh mất mình trong thế giới hiện đại, phải sử dụng công nghệ, máy móc để tìm lại bản năng đi săn ban đầu.
Thông qua mỗi tập phim với nội dung độc lập, mối quan hệ giữa con người và công nghệ được hiện lên với những sắc thái khác nhau và cách thể hiện đa dạng. Công nghệ có thể đem đến mạng sống, đồng thời tước đi quyền làm người, Yến trong Good Hunting trở về làm hồ ly bằng máy móc, trong khi họa sĩ nổi tiếng Zima Blue lại “tự vẫn” để trở thành cỗ máy dọn bể bơi vô tri như ban đầu.
Những tập phim trong Love, Death & Robots vẽ ra vô số giả tưởng khác nhau, khi con người có thể sử dụng công nghệ cùng với những cỗ máy chiến để bảo vệ mạng sống của mình như Sucker of Souls, Suits, hay vươn ra tầm vũ trụ với Beyong the Aquila Rift, Helping Hand… Thế nhưng, trước sự phát triển kinh hoàng của công nghệ, mạng sống của loài người cũng trở nên mong manh hơn bao giờ hết, nhân loại phụ thuộc vào máy móc và sống trong một thế giới nguy hiểm hơn nhiều lần. Không những thế, các giá trị đạo đức cũng dần thui chột, con người sống như những cỗ máy, mạng sống bị khinh rẻ.
Với ý tưởng sáng tạo xoay quanh mối liên hệ giữa con người và công nghệ, những tập phim trong Love, Death & Robots nỗ lực sử dụng nhiều hình ảnh gây ấn tượng về thị giác và ẩn chứa nhiều tầng nghĩa.
Không dưới một lần, các nhân vật trong 18 tập phim hoạt hình mang bên trong mình những cỗ máy, mạng sống hoàn toàn phụ thuộc vào công nghệ. Có thể thấy, dù con người sống với nhau cùng hình hài xương thịt, thì tận sâu bên trong, máy móc đã sớm thống trị tâm hồn và thể xác nhân loại rồi.
Video đang HOT
Cùng với đó, hành trình tiến hóa và phát triển của con người cũng có những cách khắc họa táo bạo và kỳ quái hơn như ở Three Robots, When The Yogurt Took Over, Fish Night, Ice Age… Trong When The Yogurt Took Over, sẽ có thời điểm con người không còn muốn tư duy, họ mượn sữa chua để “thông minh” thay mình, thế giới trở nên cực kỳ văn minh, hưng thịnh với sự cai trị của sữa chua, cho đến khi sữa chua bỏ lại thế giới và vươn xa hơn đến tầm vũ trụ.
Ở Ice Age, loài người thời nay có thể được phát triển từ tàn tích của một nền văn minh hiện đại trong quá khứ, còn với Three Robots, sẽ có lúc thế giới trở thành điểm thăm quan lý tưởng cho robot khi con người đã hoàn toàn diệt vong. Và trong tất cả những giả thuyết ấy, con người đều trở nên ngu ngốc và mong manh không tưởng khi công nghệ lên ngôi.
Dù được thể hiện tươi sáng và hài hước, song chất đen tối vẫn luôn được thể hiện ở cả những tựa đề như Three Robots, When The Yogurt Took Over,… Điển hình như trong chuyến thăm quan thế giới của 3 con robots lắm điều ở Three Robots, sự tuyệt diệt của loài người vẫn hiện lên thông qua đống đổ nát với những bộ xương người rải rác khắp mọi nơi trong tư thế ngồi, đứng, đồ vật, đồ ăn mốc meo chỉ còn loài mèo…
Mối quan hệ giữa công nghệ và loài người được thể hiện qua nhiều cách thức, câu chuyện khác nhau trong Love, Death & Robots. Dù đứng cuối ở tựa đề series phim, song robots – đại diện cho máy móc và công nghệ – lại lồng ghép nhiều thông điệp hơn cả, và chính love – tình yêu và death – cái chết càng khắc họa rõ nét hơn sự lệ thuộc vào máy móc và sự mong manh, yếu đuối của con người khi công nghệ lên ngôi.
Theo saostar
'Love, Death & Robots' - loạt phim hoạt hình 18+ táo bạo, gây sốc
Vơi 18 tâp phim ngắn đến tư cac nhóm hoa si khac nhau trên thê giơi, loat hoat hinh dành cho người lớn dễ khiến khán giả cảm thấy bị sốc về yếu tố táo bạo và bạo lực.
Thể loại: Giả tưởng, khoa học viễn tưởng, kinh dị
Sáng tạo: Tim Miller
Diễn viên chính: Mary Elizabeth Winstead, Topher Grace, Gary Cole, Samira Wiley, Stefan Kapii
Zing.vn đánh giá: 8/10
Love, Death & Robots là tập hợp 18 bộ phim hoạt hình ngắn, có nội dung hoàn toàn độc lập, và được chiếu trên hệ thống Netflix. Chủ đề chung của nhóm tác phẩm là ảnh hưởng của công nghệ đến con người, và mang đậm yếu tố bạo lực, giả tưởng.
Đây là thành quả của nhiều nhóm họa sĩ đến từ khắp nơi trên thế giới. Bởi không chỉ độc lập về mặt nội dung, mỗi tập phim còn mang phong cách hoạt hình, đồ họa hoàn toàn khác biệt.
Với thời lượng tập ngắn nhất là 5 phút và dài nhất là 15 phút mỗi tập, toàn bộ series là trải nghiệm đen tối, nhưng cực kỳ thú vị đối với khán giả. Qua đó, Love, Death & Robots giúp mở ra tương lai cho dòng phim hoạt hình chỉ dành cho người lớn.
Nội dung kinh dị, táo bạo và gây sốc tận óc
Với nội dung nhạy cảm, Love, Death & Robots khiến người xem choáng váng ngay từ tập mở màn mang tên Sonnie's Edge - bộ phim kể về cô gái Sonnie, chuyên điều khiển quái vật để tham gia những cuộc giác đấu.
Nếu như trận chiến giữa hai quái thú khổng lồ là cực kỳ đẫm máu, thì 5 phút cuối của tác phẩm thực sự khiến người xem "sốc tận óc" bởi màn thanh trừng giữa các thế lực trong phim. Ở một xã hội lạnh lùng khi công nghệ lên ngôi, viễn cảnh con người dễ dàng thanh toán lẫn nhau và nhân tính dần bị mai một được Sonnie's Edge vẽ ra cực kỳ sinh động.
Trong nhiều tập của Love, Death & Robot", con người không kiểm soát công nghệ, mà bị phụ thuộc vào nó.
Dẫu không phải tập phim nào của Love, Death & Robots cũng bạo lực như thế, chất đen tối luôn hiển hiện ngay cả trong những tác phẩm hài hước nhất. Chẳng hạn như ở tập hai - Three Robots - bộ phim xoay quanh chuyến du lịch tức cười của ba robot lắm điều.
Bất chấp bầu không khí hài hước, toàn bộ tình huống trong phim thực tế được xây dựng trên bối cảnh thế giới chết chóc, nơi nhân loại hoàn toàn tuyệt diệt, khắp nơi chỉ toàn là xác người và những đống đổ nát.
Mối quan hệ mật thiết giữa công nghệ và sự bất hạnh của con người
Love, Death & Robots dành ra nhiều tập phim giúp người xem khám phá cuộc sống của các nhân vật trong thế giới tiện nghi của khoa học.
Một trong những tập phim được ca ngợi nhất là Good Hunting. Trong phim, một "sinh vật huyền diệu" là cô nàng cáo chín đuôi rơi vào tình cảnh bất hạnh: bị bắt cóc, cắt xẻ để trở thành cỗ máy tình dục.
Kỳ quặc hơn, tập phim When the Yogurt Took Over còn đưa ra ý tưởng cực kỳ "bá đạo": một hộp sữa chua đã đứng lên thống trị con người. Cứ như thế, trong Love, Death & Robots, xã hội càng tiến bộ, con người càng lộ rõ vẻ mong manh dễ bị tổn thương.
Zima Blue là hành trình của một cỗ máy về lại với phận vô tri, giống như con người tìm về cõi hư không.
Một vài tập phim thì đưa ra tiên đoán về "vòng tuần hoàn" phát triển của văn minh loài người như Ice Age hay Zima Blue. Chỉ thông qua 15 phút ngắn ngủi, chúng đã gửi gắm thành công nhiều bài học triết lý cực kỳ ngoạn mục.
Liệu chúng ta có phải là tàn tích của một nền văn minh phát triển cực thịnh từ rất lâu trước đây? Tương lai sau này, khi con người phát triển cực thịnh, chiến tranh nổ ra và nhân loại có phải trở về thời kỳ đồ đá? Những câu hỏi ấy thật khó để trả lời. Và Love, Death & Robots đã có mặt, cho người xem hình dung đầy thú vị về chữ "nếu".
Phong cách hoạt hình đa dạng, hiện đại
Để nói về phong cách độc đáo của Love, Death & Robots, phải nhắc tới tập The Witness. Đây là đại diện cho phong cách vẽ tay từng rất được ca ngợi qua bộ phim hoạt hình mới giành giải Oscar năm nay là Spider-Man: Into the Spider-Verse.
Cũng thật dễ hiểu bởi The Witness do Alberto Mielgo làm đạo diễn. Người nghệ sĩ vốn từng tham gia vào quá trình sản xuất cho siêu phẩm mới đây về binh đoàn Người Nhện của Sony.
Nhiều tập phim gây ấn tượng mạnh về thị giác, mà tiêu biểu là Witness.
Những mảng màu neon rực rỡ giúp hiện lên một khu đô thị châu Á vừa gần gũi, vừa lạ lẫm, đồng thời làm nổi bật vóc dáng liêu xiêu và trần trụi của nhân vật chính thích kẻ mắt, đánh son rất đậm.
Cô nàng chới với, bỏ chạy khi nhìn thấy kẻ sát nhân, còn chẳng kịp mặc quần áo tử tế. Chuyển động mượt mà của nhân vật cùng các hiệu ứng âm thanh, hình ảnh theo phong cách vẽ tay đã khiến tập phim trở nên cực kỳ nổi bật.
Bên cạnh nhiều tập phim theo phong cách 2D mộc mạc như Good Hunting hay Fish Night, Love, Death & Robots còn đem đến các phần phim 3D với độ chân thực đến khó tin.
Công nghệ làm phim trong cuộc du hành vũ trụ của Beyond the Aquila Rift hay cuộc chiến giữa người sói ở Shape-Shifters thực sự gây kinh ngạc. Chắc chắn có những khoảnh khắc khán giả phải tạm dừng lại để tự hỏi rằng liệu họ đang theo dõi phim hoạt hình hay phim người đóng (live-action).
Với Love, Death & Robots, Netflix thêm một lần nữa khiến công chúng cảm thấy bái phục vì nỗ lực đa dạng hóa kho phim của họ. Đen tối nhưng thú vị, khêu gợi nhưng không phản cảm, bạo lực nhưng vẫn đầy triết lý, đây thực sự là loạt phim hoạt hình 18 cực kỳ đáng xem đối với khán giả người lớn.
Ảnh: Netflix
Theo Zing
Hãi hùng lẫn thích thú tột độ với 11 cảnh "hardcore" ở "Love, Death and Robots" Từ cảnh lấy đầu trong "Good Hunting" cho tới lũ quái vật của "The Secret War", loạt phim hoạt hình người lớn "Love, Death and Robots" đã khiến khán giả bất ngờ cực độ. Với phần nội dung 18 nặng đô được cảnh báo ngay từ đầu, khán giả hẳn đã chuẩn bị sẵn tâm lí trước khi xem Love, Death and Robots...