Khi nghệ sĩ trẻ vẽ lại bức tranh văn hóa xưa trong thời đại mới

Trong một thế giới âm nhạc ngày càng toàn cầu hóa, các nghệ sĩ không chỉ là người sáng tạo mà còn là người thổi hồn vào di sản văn hóa dân tộc, giúp những giá trị này sống mãi trong lòng người Việt và được lan tỏa rộng rãi.

Mới đây, MV “ Bắc Bling” của Hòa Minzy đã trở thành một cú hit lớn, không chỉ vì sự kết hợp đặc biệt giữa danh hài Xuân Hinh trong vai trò rapper đầy bất ngờ và nhạc sĩ Tuấn Cry, mà còn vì sự kết hợp hoàn hảo giữa âm nhạc truyền thống và hiện đại. Phát hành vào ngày 2/3, tính đến ngày 7/3, MV đã thu hút hơn 20 triệu lượt xem sau 5 ngày, lọt top 4 video có lượt xem nhiều nhất toàn cầu trong vòng 24 giờ. Đặc biệt, “Bắc Bling” nhanh chóng vươn lên đứng đầu các bảng xếp hạng tại Việt Nam như YouTube, Zing Chart, iTunes và Zing MP3.

Nghệ sĩ Xuân Hinh cùng nhạc sĩ Tuấn Cry kết hợp cùng Hòa Minzy trong MV quảng bá quê hương.

Thành công không chỉ dừng lại ở phạm vi trong nước, “Bắc Bling” còn lan tỏa mạnh mẽ ra thế giới, ghi dấu ấn tại các quốc gia như Australia, Hàn Quốc, Singapore, Nhật Bản và Canada. Đây là minh chứng rõ ràng cho sức mạnh của âm nhạc dân tộc Việt Nam trong việc vượt qua ranh giới địa lý và văn hóa, vươn tới trái tim của khán giả quốc tế. Sự kết hợp giữa các yếu tố âm nhạc điện tử và các lối hát xẩm, chèo, quan họ, cùng sự thể hiện của Danh hài đất Bắc đã không chỉ làm mới mà còn làm rạng danh văn hóa Việt Nam.

Sự kết hợp giữa nghệ thuật truyền thống và âm nhạc hiện đại đang trở thành một xu hướng mạnh mẽ trong âm nhạc đương đại, với nhiều nghệ sĩ tiên phong trong việc truyền tải giá trị văn hóa dân tộc qua các sản phẩm âm nhạc.

Một ví dụ khác của xu hướng này là Hoàng Thùy Linh với album Vietnamese Concert. Album là một bữa tiệc âm nhạc đậm đà bản sắc dân tộc, nhưng không thiếu sự nhịp nhàng với các xu hướng âm nhạc quốc tế. Những ca khúc như “Để Mị nói cho mà nghe”, “See tình”, và “Bo xì bo” không chỉ nổi bật ở Việt Nam mà còn gây tiếng vang với quốc tế, khẳng định rằng âm nhạc Việt có thể hòa mình vào dòng chảy âm nhạc thế giới mà không làm mất đi vẻ đẹp riêng biệt.

Poster được Hoàng Thùy Linh công bố.

Ngày 14/3 tới đây, cô sẽ phát hành bộ phim tài liệu Vietnamese Concert Film: Chúng ta là người Việt Nam. Đây không chỉ là một đêm concert, mà là hành trình hơn nửa thập kỷ cống hiến của cô cho âm nhạc, là minh chứng cho sự kết hợp giữa quá khứ và hiện tại, giữa văn hóa dân tộc và xu hướng giải trí đương đại. Bộ phim sẽ là một dấu ấn khẳng định rằng âm nhạc Việt Nam không chỉ có sức sống mạnh mẽ mà còn có tiềm năng vươn xa ra thế giới.

Tiếp theo không thể không nhắc đến Ca nương Kiều Anh, người đã gây ấn tượng mạnh mẽ trong chương trình Chị đẹp đạp gió rẽ sóng. Những màn trình diễn của cô sử dụng kĩ thuật ca trù và hát ả đào, những loại hình âm nhạc đặc trưng của dân tộc trong “Trách trăng tàn” hay “Phong Nữ x Cô đôi thượng ngàn”, đã khiến khán giả không khỏi trầm trồ trước tài năng và khả năng làm mới những giá trị âm nhạc truyền thống.

Ca nương Kiều Anh đưa văn hoá tín ngưỡng thờ Mẫu lên sân khấu Chị đẹp đạp gió 2024.

Phương Mỹ Chi với tour diễn xuyên Việt “Vũ trụ cò bay” trong năm 2024, cũng tiếp tục là một cái tên tiêu biểu trong xu hướng này. Cô đã mang đến một không gian âm nhạc đậm chất văn học Việt Nam, qua những ca khúc như “Đẩy xe bò”, “Chiếc lược ngà”, “Hai đứa trẻ” và “Chiếc thuyền ngoài xa”. Những ca khúc này không chỉ giữ nguyên giá trị nguyên bản mà còn được làm mới một cách tinh tế, dễ tiếp cận với giới trẻ hiện đại mà không làm phai nhạt bản sắc văn hóa.

Phương Mỹ Chi chơi sáo, trống, guitar điện và làm mới nhạc truyền thống tại “Vũ trụ cò bay”.

“Vũ trụ cò bay” không chỉ là một thông điệp về sự kết nối giữa văn hóa truyền thống và sự đổi mới trong thế giới hiện đại mà còn chứng minh được sự lan tỏa, quảng bá không ngừng của các nghệ sĩ hiện nay. Phương Mỹ Chi đã thành công khi đưa những giá trị âm nhạc dân gian vào trong không gian âm nhạc đương đại, giúp người nghe cảm nhận được vẻ đẹp của dân ca Việt Nam qua một lăng kính mới.

Nhạc sĩ Giáng Sol là một trong những nghệ sĩ tiên phong trong việc đưa âm nhạc dân tộc vào đời sống đương đại. Cô chia sẻ: “Việc kết hợp âm nhạc dân tộc với các thể loại âm nhạc hiện đại không chỉ là sự sáng tạo, mà còn là một phương tiện để duy trì bản sắc dân tộc trong thời đại số hóa. Nhưng không phải tất cả đều dễ dàng. Làm mới âm nhạc dân tộc không phải là làm nó trở nên lai căng, mà là làm nó sống động và gần gũi hơn với khán giả trẻ”.

Nhạc sĩ Giáng Sol

Tuy nhiên, không phải ai cũng đồng tình với việc pha trộn âm nhạc truyền thống với âm nhạc đương đại. Một số ý kiến cho rằng sự kết hợp này có thể làm mờ nhạt đi bản sắc của âm nhạc dân tộc. Giáng Sol cũng nhận xét rằng: “Sự sáng tạo trong âm nhạc là cần thiết, nhưng không phải sự sáng tạo nào cũng có thể bảo tồn được giá trị văn hóa. Cần phải có sự tỉnh táo để không làm mất đi hồn cốt của những gì đã được truyền lại từ bao đời”.

Theo Nhà nghiên cứu âm nhạc Nguyễn Quang Long, việc giữ gìn bản sắc văn hóa dân tộc trong âm nhạc là một sự cân bằng tinh tế giữa việc sáng tạo và bảo tồn. Ông phân tích: “Những sản phẩm âm nhạc như “Bắc Bling” của Hòa Minzy cùng Danh hài Xuân Hinh, Tuấn Cry là một ví dụ điển hình về việc làm mới âm nhạc dân tộc. Tuy nhiên nếu không cẩn thận, chúng ta sẽ dễ dàng đán.h mất những giá trị gốc của âm nhạc dân gian. Điều quan trọng là phải giữ được tinh thần và sắc thái văn hóa trong khi làm cho nó phù hợp hơn với xu hướng âm nhạc đương đại”.

Nhà nghiên cứu âm nhạc Nguyễn Quang Long

Việc kết hợp giữa âm nhạc dân tộc và hiện đại chính là một hành trình đầy thử thách nhưng cũng đầy tiềm năng. Các nghệ sĩ với vai trò người giữ lửa văn hóa, không chỉ là những người sáng tạo mà còn là những người mang trong mình trách nhiệm bảo tồn những giá trị quý báu của dân tộc, khiến chúng trở nên sống động và gần gũi hơn với tất cả mọi người trong thế giới hiện đại.