Hoàng Thùy Linh bị gọi tên

Dù không ra mắt sản phẩm mới, cái tên Hoàng Thùy Linh bất ngờ phủ sóng mạng xã hội. Khán giả đặt lên bàn cân so sánh tư duy làm nghệ thuật và cách khai thác chất liệu văn hóa dân tộc của cô với các nghệ sĩ cùng dòng nhạc.

Sau khi MV mới của Hòa Minzy ra mắt và vấp phải những phản ứng trái chiều xung quanh câu hát “lúa chín cao nhưng chẳng hề cúi đầu”, vốn bị cho là đi ngược lại ý nghĩa khiêm tốn của câu thành ngữ gốc, cộng đồng mạng đã đồng loạt gọi tên Hoàng Thùy Linh.

Nhiều người cho rằng dù cùng theo đuổi phong cách kết hợp yếu tố hiện đại với chất liệu dân gian, các sản phẩm của giọng ca See Tình vẫn thể hiện một chiều sâu tư duy, sự chỉn chu và sức lan tỏa quốc tế khác biệt.

Lý do Hoàng Thùy Linh bất ngờ bị gọi tên

Sự việc bắt đầu từ những tranh luận xoay quanh cách truyền tải thông điệp văn hóa trong âm nhạc. Một bộ phận khán giả nhận định trong khi một số nghệ sĩ có dấu hiệu gượng ép hoặc thiếu sự tìm hiểu kỹ lưỡng khi đưa điển tích, văn học vào bài hát, thì Hoàng Thùy Linh lại cho thấy phong thái hoàn toàn khác.

Với nhiều khán giả Vpop, Hoàng Thùy Linh là “trendsetter” (người dẫn đầu xu hướng) cho dòng nhạc hiện đại kết hợp âm hưởng dân gian tại Việt Nam.

Khán giả cho rằng sự thành công của Hoàng Thùy Linh không đến từ may mắn mà từ tư duy đi trước thời đại. Thời điểm năm 2019, khi xu hướng chụp ảnh cưới với Minh phục hay các trang phục cổ trang nước ngoài đang rộ lên, nữ ca sĩ đã kiên định chọn quảng bá văn hóa Việt Nam trong các dự án của mình.

Trên các diễn đàn âm nhạc, nhiều bình luận đánh giá cao thái độ làm nghề của cô: “Làm ra sản phẩm có nghiên cứu rất kỹ về văn hóa và tín ngưỡng nhưng Hoàng Thùy Linh luôn hướng khán giả tới việc nghe và cảm nhận chứ không sa đà vào giáo điều”.

Điển hình như với ca khúc Tứ Phủ, nữ ca sĩ từng chia sẻ đây chỉ là cảm hứng để mọi người hiểu thêm về đạo Mẫu, là một gợi mở để công chúng tự tìm hiểu, chứ không mang tính chất dạy bảo hay phô trương kiến thức cao siêu.

Chính cái tâm thế không kể công khi làm về văn hóa dân gian đã giúp cô nhận được sự thiện cảm lớn từ người hâm mộ.

Nhiều người nhận định sự trở lại của các bản hit cũ của Hoàng Thùy Linh là khẳng định về giá trị đi cùng năm tháng. “Những bài hát từ vài năm trước bất ngờ viral trở lại, chứng minh rằng khi một sản phẩm được đầu tư bằng chất xám và sự thấu hiểu sâu sắc, nó sẽ có sức sống dai dẳng bất kể dòng chảy thời gian”, khán giả viết.

Kho tàng âm nhạc dân gian kết hợp hiện đại, có gu

Nhìn lại hành trình âm nhạc của Hoàng Thùy Linh, không khó để nhận ra một kho tàng âm nhạc đồ sộ với sự kết hợp giữa âm thanh điện tử hiện đại và các nhạc cụ, câu chuyện truyền thống. Từ Bánh Trôi Nước cách đây 10 năm cho đến hai album đình đám Hoàng và Link, cô đã định hình phong cách riêng biệt.

Sự chỉn chu của Hoàng Thùy Linh thể hiện rõ nét qua phần nghe và phần nhìn.

Về âm nhạc, cô nhận được sự hỗ trợ từ những nhà sản xuất hàng đầu như DTAP, Hồ Hoài Anh, Triple D… Với vai trò của chính nữ ca sĩ trong việc “cầm tay chỉ việc”, lên ý tưởng concept và tìm kiếm chất liệu đưa vào bài hát là yếu tố quyết định.

Trong các bản phối mới tại Vietnamese Concert, Hoàng Thùy Linh còn sáng tạo thêm các đoạn X-part, kết hợp tiếng trống và mõ đặc trưng trên nền nhạc điện tử, tạo nên những cao trào bùng nổ cho người nghe.

Stylist Hoàng Ku, người đồng hành cùng nữ ca sĩ trong nhiều dự án âm nhạc, chia sẻ về áp lực khi thực hiện các dự án cùng cô. Theo anh, Hoàng Thùy Linh là một trong số hiếm hoi nghệ sĩ dám đầu tư hình ảnh không ngần ngại, sẵn sàng đặt hàng các thiết kế riêng (custom) với mức giá hàng trăm triệu đồng chỉ để xuất hiện một lần trong MV hoặc trên sân khấu. Trong concert cá nhân, cô đã thay tới 18 bộ trang phục trong thời gian ngắn kỷ lục, cho thấy sự kỹ lưỡng đến từng chi tiết nhỏ.

Các MV như Để Mị nói cho mà nghe được coi là kinh điển khi lồng ghép khéo léo hàng loạt tác phẩm văn học như Vợ nhặt, Vợ chồng A Phủ, Chí Phèo, Lão Hạc mà không gây cảm giác gượng ép. Hay như Kẻ Cắp Gặp Bà Già, việc sử dụng hình tượng Ngưu Lang Chức Nữ, Mẫu Thượng Ngàn đã biến sản phẩm âm nhạc thành bức tranh văn hóa rực rỡ.

“Các MV của Linh dù màu sắc chói sáng nhưng lại rất hòa hợp, tổng thể rực rỡ diêm dúa nhưng không bị rối rắm”, khán giả nhận xét. Nhiều người khen ngợi đây là minh chứng cho gu thẩm mỹ ổn định và tư duy sản xuất chuyên nghiệp.

Album Hoàng (2019) đến nay vẫn được xem là đỉnh cao trong lòng người hâm mộ về khả năng kết hợp nhạc cụ hiện đại với chất liệu dân gian. Từ việc lựa chọn nhạc cụ cho đến thiết kế hình tượng nhân vật lấy cảm hứng từ ca dao, tục ngữ, mọi thứ đều được tính toán để chạm đến cảm xúc của khán giả trẻ lẫn giới chuyên môn.

Giữa những tranh cãi về việc khai thác văn hóa trong âm nhạc, Hoàng Thùy Linh vẫn là cái tên bảo chứng cho sự chỉn chu dù cô vẫn gây tranh luận về khả năng hát live. Sự ủng hộ của khán giả dành cho cô lúc này là sự ghi nhận cho tư duy làm nghệ thuật nghiêm túc, biết cách tôn vinh bản sắc dân tộc một cách văn minh và hiện đại.