“Elio”: Hành trình chữa lành của cậu bé cô đơn giữa dải ngân hà

Không chỉ là một bộ phim hoạt hình mang đậm chất giải trí như thường thấy từ Pixar, “Elio: Cậu bé đến từ Trái Đất” còn là một tác phẩm chạm đến những góc khuất cảm xúc của tuổi mới lớn – nơi mỗi đứa trẻ đều ít nhiều từng thấy mình lạc lõng, cần được lắng nghe và thấu hiểu.

Chuyến phiêu lưu xuyên vũ trụ và hành trình chữa lành

Không chỉ là một bộ phim hoạt hình mang đậm chất giải trí như thường thấy từ Pixar, “Elio: Cậu bé đến từ Trái Đất” còn là một tác phẩm chạm đến những góc khuất cảm xúc của tuổi mới lớn – nơi mỗi đứa trẻ đều ít nhiều từng thấy mình lạc lõng, cần được lắng nghe và thấu hiểu.

Lấy bối cảnh một thế giới giả tưởng sặc sỡ và đầy sáng tạo, “Elio” kể về cậu bé 11 tuổi Elio Solis – mồ côi cha mẹ, sống cùng cô Olga trong một căn cứ không quân. Khác biệt với những đứa trẻ cùng trang lứa, Elio thường xuyên sống khép kín, ngại giao tiếp và luôn cảm thấy lạc lõng. Cậu bé tìm kiếm sự an ủi trong những giấc mơ về một nơi nào đó ngoài hành tinh – nơi mà cậu nghĩ mình có thể thuộc về.

Một lần nghịch ngợm, Elio gửi đi tín hiệu vào không gian và bất ngờ bị lầm tưởng là lãnh đạo Trái Đất. Từ đó, cậu được đưa đến Communiverse – Liên minh Thiên hà nơi hội tụ những sinh vật ưu tú nhất vũ trụ. Tại đây, Elio đối mặt với thử thách bất ngờ: Đàm phán với Grigon – một lãnh chúa hiếu chiến đang đe dọa toàn liên minh nếu không được kết nạp.

Chuyến phiêu lưu tưởng chừng viển vông ấy lại mở ra hành trình trưởng thành cho Elio, khi cậu làm quen với người bạn mới Glordon – con trai của Grigon. Glordon cũng là một đứa trẻ cô đơn sống dưới cái bóng của người cha lạnh lùng. Chính sự đồng điệu trong cô đơn giúp hai đứa trẻ kết nối, dần khám phá thế giới và chính mình qua chuỗi sự kiện ly kỳ nhưng thấm đẫm tình cảm.

Elio ghi dấu bằng cách dung hòa giữa bữa tiệc thị giác choáng ngợp với câu chuyện cảm xúc gần gũi. Dưới bàn tay của bộ ba đạo diễn Adrian Molina, Madeline Sharafian và Domee Shi, mỗi khung hình như một tác phẩm nghệ thuật sống động – với dải ngân hà rực rỡ, sinh vật kỳ lạ đáng yêu và hệ sinh thái liên hành tinh đầy sáng tạo. Phần âm nhạc do Rob Simonsen phụ trách càng làm dày thêm cảm xúc, đặc biệt với bản nhạc chủ đề mang màu sắc synthwave gợi nhắc tinh thần viễn tưởng thập niên 1980.

Nhưng sâu bên dưới lớp vỏ kỹ xảo, “Elio” đặt ra những câu hỏi mang tính cá nhân và xã hội: Làm thế nào để một đứa trẻ vượt qua sự cô lập? Tình yêu thương có đủ để chữa lành nếu thiếu thấu hiểu? Trong phim, Elio không thiếu sự quan tâm từ cô Olga, và Glordon không hề bị bỏ rơi bởi cha. Nhưng khoảng cách thế hệ, kỳ vọng nặng nề và thiếu sự lắng nghe khiến tình cảm không thể kết nối.

Thông qua hành trình cảm động ấy, Pixar một lần nữa chứng minh khả năng kể chuyện bằng cảm xúc – nơi mà những nhân vật hoạt hình không chỉ mang hình hài dễ thương mà còn gợi lên nỗi niềm rất thật. “Elio” là tiếng gọi nhẹ nhàng nhưng sâu lắng cho những tâm hồn từng thấy mình lạc lõng trong chính thế giới quen thuộc.

Zoe Saldaa: “Elio” giúp tôi học cách làm mẹ tốt hơn

Thể hiện nhân vật Olga – một thiếu tá Không quân phải gác lại ước mơ phi hành gia để nuôi dạy đứa cháu mất cha mẹ – Zoe Saldaa mang đến cho “Elio” một chiều sâu đặc biệt. Đây là vai diễn nhiều cảm xúc trong sự nghiệp của cô, dù không phải lần đầu góp mặt trong phim hoạt hình. Trước đó, Saldaa từng tham gia “Maya and the Three”, “Missing Link”, “My Little Pony: The Movie”, nhưng “Elio” cho cô một trải nghiệm riêng tư hơn: “Tôi thấy mình đang học làm mẹ qua từng cảnh quay”.

“Olga là một người phụ nữ mạnh mẽ, nhưng cô ấy vẫn đang học cách trở thành một người mẹ”, Saldaa chia sẻ. Trong phim, Olga từng từ bỏ ước mơ trở thành phi hành gia để nuôi dạy cháu trai, nhưng giữa họ luôn tồn tại khoảng cách. Khi Elio bị đưa lên vũ trụ, một bản sao hoàn hảo – Elio 2.0 – được gửi về thay thế. “Elio 2.0 giống như đứa trẻ lý tưởng mà mọi bà mẹ đều nghĩ mình muốn: ngoan ngoãn, dễ bảo, luôn nói ‘vâng’. Nhưng sự hoàn hảo đó lại khiến Olga cảnh giác, vì cô nhận ra: nếu một đứa trẻ quá ngoan, có lẽ đó không còn là chính con mình nữa”.

Saldaa hài hước ví von: “Nếu con trai tôi đột nhiên nói đồng ý với tất cả mọi yêu cầu – từ ăn bông cải xanh đến dọn bàn – chắc chắn tôi sẽ nghĩ có gì đó không ổn. Có thể tôi đang ở bệnh viện kiểm tra lại đầu óc nó mất!”

Đó cũng là lý do khiến “Elio” trở nên đặc biệt: phim không tô hồng tình thân, mà phản ánh chân thực những khoảng cách vô hình giữa người lớn và trẻ nhỏ. Tình yêu thương là có, nhưng thiếu sự chia sẻ, lắng nghe thì vẫn dễ hóa xa lạ.

Với tư cách một người mẹ ngoài đời, Zoe Saldaa – mẹ của ba cậu con trai Cy, Bowie và Zen – cũng không ngần ngại thừa nhận: “Các con là những người thầy lớn nhất của tôi. Chúng giúp tôi hiểu rằng việc khẳng định bản thân, đặt ra ranh giới là hoàn toàn bình thường. Tôi học từ con mình mỗi ngày”.

Zoe Saldaa và 3 con trong buổi công chiếu phim “Elio”

Cô cho biết vẫn sẵn sàng ủng hộ nếu các con muốn theo đuổi diễn xuất. Nhưng thực tế cho thấy: “Ngay khi tôi nói ‘Hãy dậy lúc 4 giờ sáng, học 10 trang thoại, di chuyển 2 tiếng đến phim trường’, các con tôi liền nói ‘Ờ… chắc không đâu mẹ ạ!’” – cô bật cười.

Dù vậy, chính việc tham gia những dự án dành cho khán giả trẻ như “Elio” cũng là cách Saldaa kết nối với các con theo một cách khác. “Tôi muốn trở thành người mẹ tốt – không phải trong khoảnh khắc, mà trong hành trình dài. Và những bộ phim thế này giúp tôi tiến gần hơn đến điều đó”.

Sắp tới, Saldaa sẽ tái xuất với “Avatar: Fire and Ash” (khởi chiếu 19/12), nhưng trước đó, “Elio” – bằng hành trình trưởng thành của một cậu bé cô đơn và hình bóng một người phụ nữ học cách làm mẹ – đã trở thành một lát cắt cảm động, vừa gần gũi, vừa kỳ ảo giữa thiên hà Pixar rộng lớn.