Đồng tiền đang chi phối Hollywood như thế nào?

Tạ Thị Nhị21:48 24/06/2019

Thành tích thất vọng của loạt thương hiệu điện ảnh nổi tiếng gần đây khiến một số nhà chuyên môn lo ngại cho tương lai của Hollywood.

Theo Box Office Mojo, Titanic (1997) là phim lẻ duy nhất có mặt trong Top 10 doanh thu mọi thời đại (chưa điều chỉnh theo lạm phát). Dữ liệu cho thấy tốc độ tăng trưởng nhanh của xu hướng xây dựng phim thương hiệu (franchise) cũng như lợi nhuận tiềm năng nó có thể mang về.

Bài toán kinh tế an toàn

Năm 2019, người hâm mộ chứng kiến sự trở lại của rất nhiều thương hiệu điện ảnh ăn khách, có thể kể đến như Avengers, X-Men, John Wick hay Toy Story.

Giới chuyên gia khẳng định doanh thu là động cơ lớn nhất chi phối xu hướng này. Dựa trên thành tích phòng vé, các hãng phim cân nhắc mở rộng franchise sẵn có hoặc tạo dựng franchise mới. Do đó, màn ảnh rộng ghi nhận ngày càng nhiều phim thương hiệu chào đời.

John Wick là thương hiệu đang ăn nên làm ra.

Ra mắt năm 2014, John Wick đem về 88,7 triệu USD trong khi chi phí sản xuất chỉ bằng nửa con số đó. Tỷ suất lợi nhuận hơn 50% là quá đủ để Lionsgate bật đèn xanh cho phần hậu truyện. Dù được giữ nguyên mức đầu tư, John Wick: Chapter Two (2017) lại có thể “bỏ túi” tới 171,5 triệu USD. Mới nhất, tập 3 của loạt phim cũng đạt lãi suất khoảng 70% khi kiếm về 279,9 triệu USD.

Sở hữu bảng thành tích không ngừng tiến bộ, Lionsgate đã ấn định ngày công chiếu ra mắt phần 4 ngay trong thời gian John Wick: Chapter 3 – Parabellum còn oanh tạc phòng chiếu toàn cầu.

Năm 1916, The Fall of a Nation được sản xuất để tiếp nối Birth of a Nation (1915), đánh dấu lần đầu xuất hiện của phim nhiều phần trong lịch sử điện ảnh. Theo The Guardian, đây từng là phương thức phổ biến được áp dụng cho các phim hạng B để tận dụng trang phục và đạo cụ.

Bên cạnh lý do trên, các hãng phim hiện đại còn có xu hướng “liều ăn nhiều”, gia tăng đầu tư cho các phần kế tiếp. Ví dụ, trong khi mức chi cho Avengers (2012) là 220 triệu USD, Marvel Studios đã rót vốn cao hơn 1,5 lần cho Avengers: Endgame (2019). Đáng nói, độ chịu chơi của Marvel tỉ lệ thuận với doanh thu đạt được lần lượt là 1,5 tỷ USD và 2,7 tỷ USD (phim vẫn đang trình chiếu).

Avengers: Endgame đươc Marvel chủ lực đầu tư.

Trái lại, Jurassic World (2015) được đầu tư 150 triệu USD, thu về 1,6 tỷ USDtrong khi phần hậu truyện (2018) mở rộng ngân sách lên 170 triệu lại chỉ gặt hái 1,3 tỷ USD.

Tuy nhiên, dù lãi ít hay lãi nhiều, phim thương hiệu vẫn là chiến lược an toàn khi hãng phim có được dự tính về lượng người ra rạp dựa theo thành thích của các phần tiền nhiệm. Theo đó, thương hiệu điện ảnh trở thành xu hướng được ưa chuộng hiện nay.

Phim thương hiệu “ăn mòn” Hollywood?

Mặt khác, việc phim thương hiệu đang chiếm thế thượng phong trên màn ảnh rộng khiến giới chuyên môn lo ngại về sự lụn bại của Hollywood.

Video đang HOT

The Guardian cho rằng: “Trong quá khứ, mỗi lần ghé thăm rạp chiếu, người xem lại khám phá một thế giới mới về nhân vật, tình huống, địa điểm hay cách nhìn”.

Tờ báo công nhận lợi ích mà phim thương hiệu mang lại, nhưng cũng phải khẳng định hệ lụy của nó. “Một vài tác phẩm chỉ nên là phim lẻ thay vì kéo dài tới hai, ba hay bốn phần. Chưa kể, những người kế nhiệm cũng gặp nhiều khó khăn khi sản xuất. Điều này dẫn tới sự kiệt sức trong sáng tạo”, The Guardian nhận định.

Dark Phoenix là trận thua thảm của X-Men trên đường đua phòng vé.

Thế nhưng, có nên quy kết trách nhiệm quá sớm cho các series điện ảnh. Bởi lẽ, việc mở rộng câu chuyện hoàn toàn là cơ hội để các nhà làm phim đào sâu tâm lý nhân vật và sản xuất câu chuyện có tính đặc trưng.

Marvel Studios là cái tên điển hình trên con đường phim thương hiệu và là trường hợp thiểu số tại Hollywood thành công trong việc xây dựng vũ trụ điện ảnh. Kế thừa nguyên tác truyện tranh và sửa đổi sáng tạo, hãng phim liên tiếp gặt hái thành công trên cả hai mặt chuyên môn và doanh thu.

Trên Rotten Tomatoes, Marvel sở hữu 16 tác phẩm đạt điểm trên 80% trong tổng số 22 phim đã ra mắt. Đồng thời, bộ đôi Avengers: Infinity War (2018) và Avengers: Endgame xuất sắc đem về hơn 2 tỷ USD từ phòng vé toàn cầu. Yếu tố cốt lõi giúp Vũ trụ Điện ảnh Marvel (MCU) được yêu thích được cho là sự kết nối mạch lạc, có hệ thống giữa các phim lẻ.

Mặt khác, phòng vé mùa hè năm 2019 còn gây thất vọng với những cái tên như Godzilla: King of Monsters (Warner Bros.), Dark Phoenix (Fox)hay Men in Black: International (Sony) . Cả ba sản phẩm đều được chấm điểm không quá 40% trên Rotten Tomatoes.

Đáng nói, các bộ phim trước đó trong mỗi thương hiệu lần lượt được Rotten Tomatoes đánh giá 75%, 47% và 68% – thể hiện sự mong đợi thấp từ khán giả. Hơn nữa, sở hữu nội dung không thực sự xuất sắc, CNBC đánh giá ba cái tên trên là những phần hậu truyện “lười biếng”.

Khán giả không mong chờ sự trở lại của thương hiệu Men in Black.

Trái lại, tiếp tục đưa lên màn ảnh những câu chuyện người hâm mộ muốn thấy từ một gã sát thủ, John Wick: Chapter 3 – Parabellum đã có được thành công.

Tuy nhiên, Gamespot nhận định phần mới của loạt phim dường như được sản xuất chỉ với mục đích kéo người xem ra rạp những dự án tiếp theo. Bởi lẽ, Parabellum khép lại với việc John Wick bị truy đuổi như món thưởng lớn – cái kết tương đồng phần tiền truyện.

“Khi mỗi bộ phim mới được sản xuất chỉ đơn giản là để thiết lập phần tiếp theo thì thương hiệu điện ảnh có nguy cơ sụp đổ trước khi câu chuyện thực sự hoàn thành”, Gamespot đánh giá. Theo đó, trọng tâm của vấn đề vẫn nằm ở cốt truyện và nội dung.

Tạm kết, dù xuất thân “con ông, cháu cha”, không phải bộ phim nào cũng gặt hái kết quả tích cực. Nhiều “sự quen thuộc” tái xuất mỗi năm, rồi kết thúc là bom xịt thảm hại.

Bởi lẽ, nội dung sáng tạo và nguyện vọng của người hâm mộ mới là những yếu tố chủ chốt quyết định sự thành bại của một bộ phim – dù riêng lẻ hay nằm trong chuỗi thương hiệu đình đám.

Theo zing.vn

Netflix - Cứu tinh hay mối đe dọa của ngành công nghiệp điện ảnh

Netflix hiện đang là một thế lực lớn trong mảng truyền hình trả phí, sở hữu trong tay kho nội dung đồ sộ cùng lượng thuê bao khổng lồ khiến bất cứ ông lớn nào trong ngành truyền thông cũng ao ước, thậm chí có một câu đùa rất phổ biến trong giới trẻ đó là "Netflix and chill".

Netflix cũng đang là cái gai trong mắt của nhiều cái tên cộm cán ở Hollywood vì lo sợ nó sẽ đe dọa phim chiếu rạp truyền thống. Vậy cuối cùng, bản chất thật sự của Netflix là gì?

Netflix

Sinh ra đã khác biệt

Ra đời vào năm 1997, Netflix có xuất phát điểm là một dịch vụ thuê băng đĩa qua thư tín được thành lập bởi Reed Hastings và Marc Randolph. Tuy nhiên, trong những năm đầu mới thành lập thì dịch vụ truyền thông này chưa đạt được thành công đáng kể nào. Mãi cho đến đầu thế kỉ XX, Reed Hastings mới nhận thấy được tiềm năng khổng lồ của Internet và quyết định sẽ chuyển hướng cách thức kinh doanh vào mảng nội dung số.

Khác với những ông lớn truyền thông còn lại ở Hollywood, Netflix có mặt trên mọi thiết bị phát hình phổ biến như TV, PC, điện thoại và máy tính bảng, giúp cho khách hàng có thể truy cập dịch vụ ở bất cứ đâu. Hãng thu tiền bằng cách cho khách hàng mua gói thuê bao hàng tháng. Chính nhờ tầm nhìn vĩ đại đó mà giờ đây Netflix đang là số một trong lĩnh vực của mình khi đang có mặt tại gần 130 quốc gia và vùng lãnh thổ, điều mà hiếm có dịch vụ khác làm được điều tương tự.

Kho ứng dụng đồ sộ của Netflix

Luôn theo đuổi tôn chỉ phải là kẻ khác biệt từ những ngày đầu, Netflix vẫn đang phát triển với tốc độ vũ bão nhờ hướng đi độc đáo của mình. Năm 2013, dịch vụ truyền hình trả phí này đã tạo ra một cuộc cách mạng tại Hollywood khi cho ra mắt loạt phim dài tập đầu tay là House of Cards với trọn bộ 13 tập một lúc.

Đây là điều chưa từng có tiền lệ tại kinh đô điện ảnh khi lâu nay những bộ phim dài tập thường được phát hành mỗi tuần một tập, thậm chí là có nhiều phim bắt khán giả phải chờ khoảng hai tháng gọi là nghỉ giữa mùa để có thể theo dõi trọn vẹn bộ phim. Ngay sau khi phát hành mùa đầu tiên của House of Cards, Netflix lập tức nhận được sự ủng hộ to lớn từ công chúng bởi vì giờ đây họ không cần phải chờ một quãng thời gian khá dài để biết tiếp được diễn biến của câu chuyện hay hơn thế nữa là họ không bị làm phiền bởi quảng cáo trong quá trình xem phim.

"House of Cards" ra đời và tạo ra cuộc cách mạng chưa từng có tiền lệ trong ngành truyền hình

Tiếp nối thành công đó, Netflix chi mạnh hơn vào việc sản xuất nội dung gốc của mình và đã cho ra đời rất nhiều loạt phim chất lượng như là Sense 8, Stranger Things, The Haunting of Hill House... và nhiều trong số chúng trở thành biểu tượng của nền văn hóa đại chúng.

Rất nhiều bộ phim truyền hình của Netflix gây được tiếng vang lớn

Không chỉ dừng lại địa hạt phim bộ dài tập, Netflix tiếp tục phá vỡ quy tắc truyền thống của chuỗi chiếu phim khi hãng quyết định phát hành Beast Of No Nation, một phim điện ảnh, trên dịch vụ cùng ngày bộ phim ra rạp vào năm 2015. Tuy bị các chủ rạp lớn tại Mỹ tẩy chay nhưng người xem lại tỏ ra thích thú với bộ phim vì chất lượng tuyệt vời của nó. Thậm chí, từng có những tranh cãi vì Viện hàn lâm Khoa học và Điện ảnh Mỹ quyết định bỏ qua bộ phim, không đưa vào danh sách tranh cử giải Oscar năm đó.

"Beast of No Nation" gây nhiều tranh cãi tại Hollywood

Cái gai trong mắt các ông lớn trong ngành công nghiệp điện ảnh

Các chủ rạp lớn ở Mỹ như AMC, Regal hay Cinemark có lý do chính đáng để tẩy chay Netflix vì họ lo sợ rằng khi Beast Of No Nation đã được phát hành trên Internet rồi thì người xem sẽ chẳng mặn mà với việc bỏ tiền ra rạp xem phim nữa.

Nên nhớ rằng vào năm 2015, tại thời điểm Beast Of No Nation được phát hành thì Netflix đã nắm trong tay gần 70 triệu thuê bao trên toàn cầu, trong đó thì tại Mỹ có tới 43 triệu thuê bao. Như vậy có nghĩa là tại thời điểm đó có 43 triệu người Mỹ không cần phải sắp xếp thời gian ra rạp để thưởng thức Beast Of No Nation mà chỉ cần về nhà bật TV lên là đã có thể theo dõi được bộ phim. Thậm chí là họ có thể xem phim trên smartphone trong giờ nghỉ trưa của ngày làm việc. Như vậy có thể nói, hệ thống rạp chiếu bóng Mỹ mất trắng gần 43 triệu khách hàng tiềm năng.

Người xem ít có lý do ra rạp khi có thể thưởng thức bộ phim yêu thích trên gần như mọi thiết bị phát hình

Không chỉ các chủ rạp, các đạo diễn bậc thầy của Hollywood cũng tỏ ra khó chịu với Netflix. Họ cho rằng Netflix đang hủy hoại việc thưởng thức một bộ phim đúng nghĩa với hệ thống máy chiếu, âm thanh chất lượng cao ngoài rạp. Một số thậm chí còn cho rằng phim được phát hành trên Netflix không phải là phim điện ảnh đúng nghĩa.

Hai trường hợp nổi bật nhất trong trường hợp này là đạo diễn Steven Spielberg và Christopher Nolan. Về phía Steven Spielberg, ông cho rằng phim được Netflix sản xuất không nên được đem đi tranh cử tại giải Oscar mà chúng chỉ phù hợp với những giải thưởng cho phim truyền hình như là Emmy. Gay gắt hơn, với cương vị là người đứng đầu phân nhánh Đạo diễn trong Viện hàn lâm Khoa học và Điện ảnh Mỹ, Steven Spielberg đã đệ trình ý kiến rằng sẽ không để trường hợp như Roma (bộ phim có chất lượng xuất sắc nhưng chỉ được công chiếu tại rạp chiếu lệ để đủ tiêu chuẩn tranh cử Oscar) tái diễn tại giải Oscar. Christopher Nolan cũng có những trăn trở tương tự với Spielberg khi cho rằng người xem sẽ khó lòng thưởng thức trọn vẹn một tác phẩm điện ảnh qua màn hình laptop.

Steven Spielberg tỏ rõ sự khó chịu với Netflix

Xa hơn đất Mỹ, Netflix cũng vấp phải nhiều sự chỉ trích tại các giải thưởng danh giá trên trường quốc tế khác như là LHP Cannes danh giá. Khi đem Okja và The Meyerowitz Stories đi tranh giải Cành Cọ Vàng tại đây vào năm 2017, Netflix bị Liên đoàn Rạp chiếu phim Pháp và chủ tịch ban giám khảo Pedro Almodóvar chỉ trích gay gắt. Và ngay sau đó, Cannes cũng ban hành một quy định mới rằng các bộ phim dự giải phải được phát hành tại các rạp của Pháp. Điều này phần nào gây bất lợi cho Netflix vì ở Pháp, các phim chỉ được phát hành trên nền tảng Internet ba năm sau khi ra rạp.

Không chỉ Mỹ, Netflix còn gặp nhiều rắc rối tại đất Pháp với LHP Cannes

Lý lẽ của Netflix

Năm 2018, khi giám đốc LHP Cannes Thierry Frémaux phát biểu rằng các phim của Netflix vẫn được chào đón ở LHP danh giá miễn là chúng không được đem đi tranh giả. Netflix tất nhiên không để những đứa con của mình chịu thiệt khi rút hết các bộ phim ra khỏi khuôn khổ LHP và phát biểu rằng: " Không có lý do gì đến dự mà không được tranh giải, chúng tôi chọn sẽ làm tương lai của ngành điện ảnh. Nếu Cannes chọn là lịch sử của ngành, thì cũng được thôi."

Để đáp trả lại động thái của đạo diễn Steven Spielberg, Netflix đã tweet trên Twitter rằng:

"Chúng tôi yêu điện ảnh. Dưới đây là một số thứ mà chúng tôi cũng yêu mến không kém:

- Giúp những người không có khả năng tài chính hoặc sống ở những nơi không có rạp phim có thể tiếp cận được bộ phim.

- Cho phép mọi người, ở bất cứ đâu, có thể thưởng thức những bộ phim được ra mắt vào cùng một thời điểm.

- Giúp các nhà làm phim có thêm nhiều cách để chia sẻ tác phẩm nghệ thuật của mình. Những điều này không hề loại trừ lẫn nhau".

Nói một cách công bằng, lập luận của Netflix không hề sai. Thực tế, Netflix đã giang tay ra cứu vớt nhiều dự án khỏi cảnh thua lỗ nếu ra rạp như là Mowgli: Legend of the Jungle hay là Cloverfield: Paradox. Đây đều là những bộ phim được đầu tư khủng nhưng đến cuối cùng, hãng sản xuất ban đầu cảm thấy không tự tin về chất lượng của chúng và tìm đến Netflix để "cầu viện".

Mowgli: Legend of the Jungle từng là tác phẩm đinh của Warner Bros. trước khi được bán lại cho Netflix

Bên cạnh đó, Netflix còn là nền tảng giúp các bộ phim đến từ các nền điện ảnh nhỏ được phát hành rộng rãi trên trường quốc tế. Lấy ví dụ như phim Hai Phượng của Ngô Thanh Vân đã được Netflix mua lại và được phát hành trên nền tảng này tại nhiều quốc gia kể từ ngày 22/5 và phim cũng sẽ có mặt tại thị trường Bắc Mỹ vào tháng 9 năm nay. Đây là một dấu hiệu tích cực cho điện ảnh Việt Nam khi trước đây để các bộ phim nội địa có thể tìm được ra quốc tế là vô cùng khó khăn. Nhiều phim như Âm Mưu Giày Gót Nhọn, Mỹ Nhân Kế đưa tin rầm rộ là được ra rạp tại Mỹ nhưng thực tế doanh thu rất khiêm tốn và chỉ được trình chiếu hạn chế tại các khu vực có nhiều người Việt sinh sống chứ chưa thể len lỏi được vào danh mục thưởng thức của người bản địa.

Hai Phượng được xuất hiện trên Netflix với tên Furie

Chỉ trích nhiều là thế nhưng thực tế không ai có thể phủ nhận những lợi ích mà Netflix đem lại cho người xem đại chúng. Việc một dịch vụ công nghệ mới đe dọa sự tồn tại của một ngành công nghiệp cũ không còn là một câu chuyện mới, đơn cử như cuộc chiến dài hơi giữa các dịch vụ gọi xe như Uber, Grab với các hãng taxi truyền thống. Công bằng mà nói, người hưởng lợi nhiều nhất trong cuộc chiến này không ai khác chính là những người sử dụng dịch vụ khi họ có đa dạng lựa chọn hơn trong việc lựa chọn phương thức giải trí hằng ngày. Sự tồn tại của Netflix cũng thúc đẩy ngành công nghiệp chiếu rạp truyền thống tìm cách phát triển tốt hơn để phù hợp với thời đại.

Theo saostar

Fan đệ đơn biểu tình đòi Marvel... chiêu mộ Keanu Reeves vào vai Wolverine "Sát thủ John Wick" của Hollywood cũng đang thương thảo kỹ lưỡng với phía MCU. Trong những năm gần đây, sự nghiệp của Keanu Reeves đã bắt đầu lấy lại được đà phóng, có lẽ là khi nam tài tử bắt đầu thủ vai chính trong loạt phim hành động siêu khủng John Wick. Chỉ với 5 năm cùng 3 phần phim bom...