Đạt 6 tỷ lượt xem, bản gốc “Người phán xử” có bạo lực, đẫm máu?
Những điều ít biết về phiên bản gốc của phần mới “Cảnh sát hình sự” đang gây sốt giờ vàng.
Hiếm có bộ phim truyền hình Việt nào vừa lên sóng đã nhận được nhiều sự quan tâm bình luận của người xem như Người phán xử. Bộ phim tâm lý điều tra, không phản ánh về những người đi tìm công lý mà là phía bên kia, những kẻ tội phạm, gây ra tội ác.
Đây là bộ phim được mua kịch bản chuyển thể từThe Abitrator – tác phẩm của Israel đạt 6 tỷ lượt xem trong suốt 3 phần phim (tổng 4 phần), phá vỡ mọi kỷ lục về phim truyền hình ở nước này. Đây là phim thương mại thành công nhất của Israel.
Sau 3 tập lên sóng, Người phán xử đang bị một số khán giả chỉ trích vì nhiều cảnh bạo lực, gợi cảm, lời thoại khá thoải mái. Điều này khiến nhiều người tò mò về bản gốc được cho là táo bạo hơn rất nhiều. Thực hư ra sao?
Sự giống và khác nhau của hai bản phim
Phiên bản gốc phản ánh thực tế xã hội Isarel
The Abitrator kể về Baruch Asulin, một ông trùm có tiếng tăm và uy tín bậc nhất nên được coi như “Người phán xử”, làm nhiệm vụ trung gian hòa giải các tranh chấp trong thế giới ngầm. Ông là kẻ máu lạnh giết người không chớp mắt, nhưng đồng thời lại có những quan điểm rất truyền thống, thậm chí có thể coi là cổ hủ.
Baruch Asulin thường xuyên đến khu giáo đường của người Do Thái để cầu nguyện, để tĩnh tâm suy ngẫm. Khi giải quyết tranh chấp, trước khi cần tới bạo lực, ông thường trích dẫn những lời răn từ kinh Torah như một giáo sĩ thực thụ.
Trong phần đầu tiên, khi ông trùm gặp lại đứa con trai ngoài giá thú của mình, giữa hai người đàn ông có những sự xung đột đối nghịch rất mạnh mẽ tưởng như không thể dung hòa. Con trai ông – Nadav Feldman – được nhận nuôi từ bé trong một gia đình trung lưu.
Anh đang theo học và tích lũy kinh nghiệm để trở thành một nhân viên làm công tác xã hội với tuổi trẻ, lí tưởng cùng sự tận tụy của mình. Nhưng khi ông trùm tham gia vào cuộc chiến chống lại kẻ thù độc ác nham hiểm là Yigal Mizrahi thì Nadav lại là trợ thủ đáng tin cậy của ông.
NSND Hoàng Dũng (trái) và hình tượng ông trùm Asulin trong bản gốc
Như vậy, về nội dung, cả hai bộ phim đều để cập tới những cuộc tranh đoạt tàn khốc trong thế giới ngầm. Có thể thấy ông trùm Asulin rất tương đồng với ông trùm Phan Quân do NSND Hoàng Dũng thể hiện. Đó là danh tiếng, sự già đời lão luyện, một cái đầu luôn lạnh, một trái tim đủ tàn nhẫn nhưng được nể trọng ở sự minh bạch, công bằng trong đối nhân xử thế. Đồng thời cả hai ông trùm đều rất coi trọng những giá trị gia đình.
Video đang HOT
Vai diễn của Việt Anh được đẩy lên ở tuyến chính, khác hẳn bản gốc
Ngược lại, nhân vật chính thứ hai của bản Việt lại không phải đứa con ngoài giá thú mà là cậu con trai ngang ngược hiếu thắng của Phan Quân. Phan Hải của diễn viên Việt Anh hung hăng và hiếu chiến, hoàn toàn khác biệt so với Nadav điềm tĩnh và có chủ kiến. Đây cũng là yếu tố tạo ra sự khác biệt và bất ngờ của Người Phán Xử so với bản gốc.
Từ Bố già đến Người phán xử
Nhân vật chính trong “The Abitrator” gợi liên tưởng đến Bố già
Điều chủ yếu khiến The Abitrator có sức lan tỏa lớn ở Isarel hay cộng đồng người Do Thái nói chung không chỉ có sự kịch tính, giật gân trong cốt truyện. Những quan điểm triết học và những giá trị Do Thái, sự phản ánh sâu sắc xã hội Isarel hiện đại mới thực sự là nguyên nhân khiến The Abirator được đón nhận mạnh mẽ đến vậy.
Xuyên suốt cuộc chiến chống lại kẻ thù, người ta thường xuyên thấy một ông trùm già đời lão luyện và một nhân viên công tác xã hội trẻ tuổi đầy tiềm năng thường xuyên nói với nhau về những vấn đề triết học, về đúng và sai, về ý nghĩa của gia đình, ý nghĩa của các giá trị Do Thái truyền thống trong cuộc sống đương đại.
Baruck Asulin đã nói trong một tập phim rằng: “Trong đạo Do Thái, không có cái gọi là lương tâm, chỉ có những điều tốt đẹp.”
Theo quan điểm thông thường, rõ ràng ông trùm không phải một kẻ có lương tâm. Nhưng ông có những quy tắc riêng để gây dựng đế chế, để giữ lại những điều tốt đẹp theo niềm tin chưa bao giờ thay đổi của mình.
Hay như điều ông nói khi từ chối lời đề nghị hợp tác buôn ma túy từ Li-băng vào Isarel người bạn cũ Frauki: “Tôi yêu bạn, cũng như yêu những người Do Thái khác. Nhưng bạn của tôi ơi, bạn đã lạc lối rồi.”
Bởi ông biết rõ thuốc phiện sẽ hủy diệt con ngươi một cách triệt để nhanh chóng như thế nào, từ thể xác tới linh hồn, từ niềm tin đến sự đoàn kết trong cộng đồng người Do Thái.
Người ta dễ dàng nhớ đến Don Vito Corleone đầy quyền lực trong Bố Già. Ông sẵn lòng bảo kê cho cờ bạc, rượu lậu, mại dâm, vũ khí nhưng lại kiên quyết từ chối thuốc phiện dù chúng mang lại lợi nhuận khổng lồ.
Đạo diễn Shay Kanot và nhà biên kịch Reshef Levy đã chia sẻ về cách làm phim trong khi ngân sách khá eo hẹp. Mỗi tập phim của họ có ít cảnh hơn bình thường, chính bởi vậy họ phải tìm cách làm chúng phong phú hơn. “Chúng tôi cố gắng tạo ra sự hài hước, dí dỏm trong các cảnh,” Kanot nói. “Và một điều gì đó còn chưa lộ ra hết, để người xem suy nghĩ về nó.”
Hậu trường một cảnh quay trong “The Abitrator”
Khi các diễn viên The Abitrator quay cảnh trên đường phố, người ta thường khó để nhận ra đâu là diễn viên, đâu là người dân hay những kẻ giang hồ thứ thiệt. Bộ phim rất phổ biến trong giới xã hội đen ở Isarel, bởi những thành viên của thế giới ngầm tin rằng kịch bản phim, từ nhân vật, diễn biến cho đến những câu thoại được lấy cảm hứng từ chính cuộc sống thường ngày của họ. Họ tìm thấy màu sắc và sự phản chiếu của mình trong đó.
Câu hỏi còn để ngỏ trong The Abitrator
The Abitrator đặt ra và đi tìm câu trả lời cho câu hỏi lớn nhất trong lịch sử người Do Thái: giá trị đạo đức, giá trị cộng đồng và nơi họ thuộc về.
Bộ phim đã dựng nên bức tranh tổng thể với nhiều gam màu tối về Isarel, một quốc gia có sự phục hồi kinh tế đáng kinh ngạc sau những phá hoại của chiến tranh, khủng bố. Họ cũng đặt ra câu hỏi về viễn cảnh Isarel có thể đánh mất linh hồn do lòng tham của chủ nghĩa tư bản và ảnh hưởng tàn ác từ chiến tranh.
Sự độc ác tàn bạo của những kẻ thuộc thế giới ngầm được phản ánh một cách trần trụi. Sự dè dặt của những công dân hay thái độ thờ ơ của quan chức chính phủ cũng được khắc họa rõ nét.
Nhưng người làm phim không chỉ muốn thể hiện thực tại xấu xí, họ muốn cho tất cả thấy rằng giá trị truyền thống vẫn tồn tại đâu đó trong con người Isarel, kể cả ở những kẻ tội phạm.
Những quan điểm triết học và những giá trị Do Thái, sự phản ánh sâu sắc xã hội Isarel hiện đại mới thực sự là nguyên nhân khiến The Abirator được đón nhận mạnh mẽ đến vậy
Có thể kể tới một cảnh đáng nhớ trong phim, lúc hai tay sai của ông trùm đánh đập một người đàn ông không hoàn thành thỏa thuận. Nhưng khi phát hiện ra con trai của ông ta là lính nhảy dù đã chết ở Li-băng, họ lập tức dừng tay.
The Abitrator không được làm ra để tồn tại như bản thánh ca buồn đẫm máu. Nó cũng không phải dùng để lên án một Isarel cằn cỗi xác xơ trong thực tại hay phúng điếu những điều tốt đẹp đã mất đi.
Bộ phim làm ra để kể về việc người Do Thái đang phải đưa ra những quyết định khó khăn, vì một tương lai nào đó còn chưa rõ hình hài. Họ chấp nhận mang tất cả ra để đấu tranh với những thế lực đen tối bên ngoài và cả con quỷ dữ ẩn nấp sâu trong tâm hồn họ.
Người Phán Xử được phát sóng vào 21h30 thứ 4, thứ 5 hàng tuần trên VTV3. Sau 3 tập đầu gây sóng gió vì những yếu tố táo bạo thu hút khán giả truyền hình, những tập tiếp theo hứa hẹn sẽ mang đến diễn biến hấp dẫn. Mời độc giả đón xem bài viết review về bộ phim này vào sáng thứ 5 tại mục Giải trí-PHIM!
Theo Danviet
Nghe Cường Seven kể chuyện 'người anh hùng' Lôi Báo
Cường Seven lần đầu chia sẻ những trải nghiệm của anh trong Lôi Báo. Một bộ phim hành động đặc sắc của đạo diễn "Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh" - Victor Vũ.
Lôi Báo là câu chuyện về anh là họa sĩ có chút thành công trong sự nghiệp và đã có vợ con. Vì quá đam mê nên chỉ ở nhà, ấp ủ dự định chứ không ra ngoài kiếm tiền mà chỉ thỏa mãn đam mê. Mãi về sau sự nghiệp cũng chỉ dặm chân tại chỗ, tình cảm dành cho truyện còn quan trọng hơn vợ con. Đến một ngày anh biết bản thân bị ung thư và chỉ sống được 2 tuần nữa.Lúc đó, anh họa sĩ lại mù quáng dành hết thời gian cho sụ nghiệp, càng dồn hết thời gian cho bộ truyện đó, không màng đến gia đình. Nhưng lúc ko giữ được bình tĩnh, mọi việc không đến đâu, thiên hạ nghĩ ăn bám vợ dẫn đến bị stress cực đột, bản thân thất vọng nên tự tìm cái kết cục là tự tử. Mọi chuyện khác đi khi ông giáo sư thuyết phục và cho anh cơ hội. Đó là đổi đầu anh sang cơ thể khác. Câu chuyện bắt đầu sau khi đổi đầu, có cơ thể mới, những cảm xúc, tâm trí bị chi phói bởi cơ thể mới và bản thân anh, đi làm, đối xử với vợ con.
Cuối tháng 2, Cường Seven vừa hoàn thành vai diễn của mình trong Lôi Báo. Cơ duyên để Cường Seven đến với Lôi Báo cũng thật tình cờ "trước đó anh đã làm phim Truy sát, sản xuất bên phim Lôi Báo lẫn anh Victor mới biết đến anh. Có vài lần đi họp bên ekip, mọi người có mời anh đi, nói chuyện qua loa chứ chưa biết rõ. Lúc casting phim Lôi báo, anh Victor mời anh tham gia. Lúc đầu chưa tự tin về nhân vật vì ít thông tin về nhân vật chỉ biết có một vai chính, một vai phản diện và anh xin thử cả 2 vai. Anh dậy sớm, chuẩn bị thật kỹ, lên đạo diễn kêu casting vai chính, anh diễn đến 2 lần. Buổi chiều cùng ngày hôm đó bên ekip thông báo anh nhận vai chính, lúc đó anh chưa chắc lắm vì bên đoàn phim có nhiều sự lực chọn khác, nên anh luôn cố gắng lúc tập luyện."
Cường Seven trong một cảnh phim. Ảnh: NVCC.
Là ca sĩ, vũ công khi với vai trò là diễn viên, Cường Seven có không ít áp lực. Làm phim với cả ekip chuyên nghiệp và đạo diễn Victor ban đầu anh rất ngại, sợ ko làm tốt vì mọi thứ đều rất mới, anh chưa biết phải cư xử thế náo, đi đứng với đoàn làm phim thế nào cho tốt, phải đi làm thế nào mới hài lòng mọi người. Đây là một cơ hội rất tốt nên anh luôn suy nghĩ làm sao cho tốt.
Để có những thước phim đầy ấn tượng, trước đó, Cường Seven đã luyện tập rất chăm chỉ, nói chuyện với đạo diễn nhiều về vai diễn của mình và tập trước với đạo diễn để không bỡ ngỡ khi quay. "Cũng may là, từ lúc mới quay đến kết thúc phim, ekip khá hài lòng với những việc anh làm, không phải bị chỉnh sửa quá nhiều, quay với cảm xúc thật với mình. Mọi việc rất suông sẻ, cả đạo diễn đến ekip rất thoải mái nên việc đi quay rất vui, với anh đi quay như đi chơi, không quá áp lực." - Cường Seven chia sẻ.
Lôi Báo là một phim hành động với nhiều cảnh rượt đuổi, nhảy từ trên cao, những cảnh đánh nhau đầy nguy hiểm. Để những cảnh quay thật nhất, giữ được cảm xúc của nhân vật, Cường Seven đã tự mình đóng những cảnh quay đó, thậm chí là bị chấn thương nhưng anh vẫn không nhờ đến cascadeur.
Cường Seven tự thự hiện những cảnh hành động không nhờ diễn viên đóng thế. Ảnh: NVCC.
Suốt 4 tháng gắn bó với đoàn phim đã để lại rất nhiều kỷ niệm với Cường Seven. Khi được hỏi về kỷ niệm nhớ nhất, anh đã chia sẻ về cảnh quay đánh nhau dưới suối, liên tục 4 ngày. Nước suối thì lạnh, đến mức "nghĩ đến cảnh ngày hôm sau lại ngâm mình dưới nước thì chỉ có chết", có lò sưởi nhưng không dám sưởi vì sợ thay đổi nhiệt độ đột ngột suốt cơ thể dễ nhiễm bệnh nên đành chịu lạnh suốt 4 ngày đó để hoàn thanh cảnh quay.
Những cảnh nhảy từ trên cao, nhảy từ nhảy từ nhà này sang nhà khác, rượt đuổi nhau trên xe phải dùng dây cáp là những trải nghiệm lần đầu của anh nên cũng rất khó quên. "Nhiều cảnh mình không biết nhảy như vậy sẽ ra sao nhưng cũng nhắm mắt nhảy. Nhảy xong mở mắt ra thì thấy vừa cao, vừa sâu thì rất sợ nhưng sau này quen rồi thì cũng thấy bình thường (cười)"
Một cảnh quay trong Lôi Báo. Ảnh: NVCC.
Khi hỏi Cường Seven có định lấn sân sang điện ảnh không? Anh cười: "Lấn sân thì không dám nhưng nếu có kịch bản tốt, nhân vật khác những nhân vật trước, hoặc có gì đặc biệt chút, nội dung tốt, đạo diễn và ekip sản xuất tốt thì anh sẽ tham gia. Anh không muốn phim nào cũng nhận thì hơi bị chán. Anh muốn phim mình đưa ra phải ngang bằng hoặc hơn trước để khán giả có ấn tượng."
Theo NS
Trương Ngọc Ánh nghiện làm 'đả nữ' cầm súng, đánh đấm Những vai diễn gần nhất của cô đều có điểm chung là mạnh mẽ, giỏi võ và đặc biệt là luôn cầm súng rất ngầu lên poster phim. Khi nhắc tới "đả nữ" của màn ảnh Việt, nhiều khán giả sẽ nghĩ ngay đến Ngô Thanh Vân. Tuy nhiên vì tập trung vào lĩnh vực sản xuất phim, Ngô Thanh Vân xuất hiện...