Đặc trưng của nghệ sĩ Underground ‘hot 1 lần rồi thôi’: MV làm chơi thì 100 triệu view ‘như gió’, đầu tư chỉnh chu thì lẹt đẹt không ai ngó!

Âm nhạc của nghệ sĩ underground cũng ‘ẩn hiện’ như tên tuổi của họ, sáng một chút rồi lụi tắt không đợi ngày trở lại…

Trong vài năm trở lại đây, thị trường âm nhạc Việt Nam chứng kiến một cuộc nổi dậy “kinh hoàng” của “ thế giới ngầm”. Nếu chỉ vài năm trước đó, ballad thống trị tất cả các bản xếp hạng âm nhạc, Mainstream chiếm “ngôi vương” trong nhiều năm liền, nghệ sĩ thị trường được tôn vinh rầm rộ thì cuộc đổ bộ của Underground trở thành một hương vị mới lạ đối với người yêu nhạc.

Khi mà tai nghe nhạc của giới trẻ bão hòa với các sản phẩm một màu, bão hòa với giai điệu âm nhạc na ná nhau thì Indie xuất hiện như một “miếng ngon”. Những sản phẩm khác của Underground cũng mang lại một luồng gió mới cho thị trường âm nhạc. Điều này khiến Underground trở thành một từ khóa được tìm kiếm trên internet, tất cả các sản phẩm âm nhạc của họ có một sức hút kỳ diệu với người nghe, nghệ sĩ đứng sau các sản phẩm đầy tính ngẫu hứng này cũng là một “ẩn số” thú vị khiến khán giả điên cuồng tìm lời giải đáp…

Điều người ta không ngờ tới là một hoặc một nhóm những nghệ sĩ “vô danh” bất ngờ trở thành người sở hữu các MV trăm triệu view trong khi trước đó, các sản phẩm được đầu tư chỉnh chu, tiền tỷ thì chật vật với lượt view lẹt đẹt vài trăm nghìn, vài chục triệu.

Người đứng sau “chắp bút” cho ca khủng đình đám hồi 2017

Điển hình như thời điểm cách đây 2 năm, 2017 – “ Túy âm” được xem là một sản phẩm âm nhạc “đột biến” khi đạt lượt view khủng đáng mơ ước. Đây cũng là sản phẩm đánh dấu sự kết hợp đầu tiên của bộ ba Xesi, Masew, Nhật Nguyễn, những cái tên có lẽ sẽ không được khán giả chú ý nếu không gắn với tên bản hit trăm triệu view “ Túy âm”.

Thời điểm vừa ra mắt, “ Túy âm” thổi vào Vpop một luồng gió mới lạ, khi những cảm xúc non nớt của cô bé Xesi (khi đó còn ngồi trên ghế trung học) được chuyển hóa thành âm nhạc. Ca khúc có nhạc beat và ca từ khá lạ lẫm, cực bắt tai khi thuộc trường phái EDM. Chính sự khác biệt này đã được mô tả như thứ trào lưu gây nghiện. Giữa một thị trường đã quá chán ngán sầu bi, ballad thảm đau thì ca khúc với giai điệu biến hóa diệu kỳ như “Túy âm” nhanh chóng chinh phục khán giả.

Ca khúc đặc biệt nhanh chóng hạ bệ các sản phẩm ra mắt cùng thời điểm để đạt kỷ lục 100 triệu view trong khoảng thời gian ngắn. Thời điểm đó, đâu đâu trên các diễn đàn âm nhạc đều nhắc đến “Túy âm” như một sự sáng tạo của “quỷ dữ”.

Cũng là sản phẩm chiếm sóng vào 1 năm sau đó, “ Người âm phủ” nhanh chóng trở thành sản phẩm đưa tên tuổi của Osad đến với sự ngưỡng mộ của công chúng. Với mô típ làm nhạc lạ tai, ca từ gây nghiện dễ nhớ, người thể hiện tạo “mood” nuột nà… tất cả tạo nên một bản hit đình đám sau một khoảng thời gian ngắn. Đây cũng là sản phẩm điển hình cho tiêu chí – “rẻ nhưng chất long, thành công rực rỡ”.

Một trường hợp khác khá thú vị đó là ca khúc gây chú ý trên mạng xã hội từ khi còn là một đoạn clip quay lại cảnh hát vui nơi bàn nhậu, “ HongKong1″ của Nguyễn Trọng Tài cũng không cần “kèn trống” mà được tung hô khắp các trang nghe nhạc. Với trường hợp “Buồn của anh“, sản phẩm đã mang tên tuổi của Đạt G lên đến một tầm cao mới dù bản thân anh thừa nhận, hoàn toàn là một phút ngẫu hứng và sản phẩm được ra mắt bởi sự “cẩu thả” trong khâu chuẩn bị của ekip.

Những hiện tượng trên đây cho thấy một sự thực, người nghe nhạc tại Việt Nam đang “đói” âm nhạc. Khi đâu đâu cũng nhan nhản các sản phẩm một màu, nhạc thị trường chóng nghe chóng chán thì Underground tạo nên một thứ kẹo ngọt ngon lành khiến người nghe yêu thích không rời.

Tuy nhiên, một thực trạng dễ thấy, hầu hết các nhạc sĩ/ca sĩ trăm triệu view thuộc giới Underground đều có phong độ không ổn định, thể hiện ở việc họ quá khó để vượt qua các sản phẩm âm nhạc gây nên “cơn sốt” toàn Vpop trước đó.

Trường hợp của Xesi, sự kết hợp của Hoaprox trong “ Vô tình” đã đặt dấu chấm hết cho một hiện tượng âm nhạc “khủng trước đó”. Sản phẩm tiếp theo của cô gái tài năng bị đánh giá một màu, “hao hao Túy âm” và không có sự đột phá. Tương tự như sự mờ nhạt của chuỗi sản phẩm rap mang tính “thả thính” như “ Củ lạc”, “Yêu đương”, “Em có thể” do Osad thể hiện. Còn hiện tượng Nguyễn Trọng Tài, thành công của “ Hongkong1″ chưa giúp giọng ca trẻ có đủ “dũng khí” để thực hiện sản phẩm tiếp theo.

Có thể nói, việc thực hiện một sản phẩm để đời là mơ ước của rất nhiều nghệ sĩ. Thế nhưng, chỉ có họ mới thấm thía được sự khó khăn sau khi tác phẩm ấy ra đời. Đó là nỗ lực vượt qua cái bóng quá lớn của sản phẩm đầu tay là không thể phủ nhận. Sự vắng mặt của họ trong đường đua âm nhạc sau khi trở thành hiện tượng khiến khán giả không khỏi cảm thấy tiếc nuối.

Đối với những tên tuổi có thâm niên trong nghề, hoạt động âm nhạc nghiêm túc và chỉnh chu, việc duy trì hiệu ứng của các sản phẩm âm nhạc đã là thử thách huống gì các giọng ca trẻ, non nớt và chỉ có trong tay tài sản đầu tiên cũng là một tác phẩm “khủng”.

Tuy nhiên, khán giả Việt vẫn mong đợi cho một thế hệ người trẻ tài năng của cộng đồng Underground Việt Nam. Sự xuất hiện của những tên tuổi mới như Thịnh Suy, B Ray… đang trở thành cảm hứng âm nhạc lan truyền trong cộng đồng người trẻ. Đây cũng là thế hệ được kỳ vọng sẽ “thay máu” nhạc Việt bằng những sản phẩm chất lượng, theo xu thế quốc tế. Và tất nhiên, những minh chứng ở trên cho thấy ước mơ này, hoàn toàn có thể thành hiện thực trong một tương lai không xa.

Theo TinNhac