Cyril Kongo Mask 2022: Mang hội họa vào thời trang ứng dụng

PV09:27 22/02/2022

Trong những tháng đầu năm 2022, nghệ sĩ graffiti Cyril Kongo vừa cho ra mắt BST khẩu trang chất liệu vải và những họa tiết trang trí chính là 5 tác phẩm tranh do ông sáng tác.

Là một nghệ sĩ graffiti với nguồn cảm hứng từ văn hóa, con người và nghệ thuật từ đất nước Congo và văn hóa hip-hop đường phố, trong gần 30 năm sáng tác, Cyril Kongo đã đưa những tác phẩm của mình xuất hiện cùng những thương hiệu như Hermes, Richard Mille, Channel, hay vào năm 2021, ông đã mang nét vẽ của mình lên những chiếc phi cơ của Airbus. Năm 2022, lần đầu tiên, Cyril Kongo mang nghệ thuật của mình đến gần gũi hơn với cuộc sống hằng ngày.

Thời hậu đại dịch, những chiếc khẩu trang không chỉ là một vật dụng thiết yếu trong cuộc sống mà đang dần trở thành một thông điệp thời trang của người tiêu dùng. Khẩu trang đã trở thành một “phụ kiện” mang tính chất thời trang chứ không chỉ dừng lại với vai trò bảo vệ sức khỏe. Chính vì vậy, việc thể hiện ngôn ngữ sáng tạo qua nghệ thuật, cũng như truyền tải thông điệp yêu thương và năng lượng tích cực trên những chiếc khẩu trang là điều nghệ sĩ Cyril Kongo muốn mang lại.

Không dừng lại ở quần áo, nhiều bạn trẻ còn tạo thêm điểm nhấn cho trang phục thường ngày của mình với BST “Kongo Mask 2022″

Nghệ sĩ Cyril Kongo tin rằng bản chất của nghệ thuật chính là sự vô hạn và ông muốn nghệ thuật được phủ rộng trong cuộc sống này, trước hết bằng cách trải khắp đường phố. Vì lẽ ấy mà mỗi vị khách, khi mang trên mình tác phẩm từ bộ sưu tập “Kongo Mask 2022″, đều đã trở thành sứ giả mang nghệ thuật đi thật xa, để lý tưởng ấy vượt lên trên ranh giới của tất cả các ranh giới.

Hình ảnh những chiếc khẩu trang “Kongo Mask 2022″ được vận dụng trong trang phục du xuân đầu năm

Và nếu như Mr. Colourful lan tỏa tinh thần lạc quan giữa những ngày đại dịch bằng bảng màu rực rỡ của BST “Kongo Mask 2022″ thì chính bạn, cũng với những tác phẩm ấy, có thể vẽ câu chuyện thời trang của riêng mình. Đừng ngần ngại thử sức và khẳng định cá tính của mình mỗi khi xuống phố!

Một set đồ với những gam màu cơ bản cũng trở nên đầy ấn tượng với món phụ kiện từ BST “Kongo Mask 2022″

BST khẩu trang đầu tiên mang tên Cyril Kongo Mask 2022 bao gồm 5 mẫu khác nhau sử dụng 5 bức tranh do chính ông sáng tác. Mỗi tác phẩm là một góc nhìn tích cực trong cuộc sống cùng niềm tin về tương lai phía trước.

Tác phẩm “L’amour se fête chaque jour!” (dịch: “Tôn vinh tình yêu mỗi ngày!”) nhấn mạnh tầm quan trọng của tình yêu trong cuộc sống. Tình yêu ở đây không chỉ là tình yêu đôi lứa mà còn là tình yêu dành cho gia đình, bạn bè hay chính bản thân ta

Bức tranh “Family comes first, always” (dịch: “Gia đình luôn luôn là trên hết”) khẳng định về tầm quan trọng của tình yêu gia đình trong cuộc sống mỗi người

Tác phẩm “Inconditionnellement” là lời giải nghĩa cho tình yêu – Tình yêu là sự cho đi vô điều kiện

Bức tranh “Which destination are you looking for, my friend?” (dịch: “Đích đến bạn đang tìm đến là nơi nào, bạn tôi ơi?”) được sáng tác khi Cyril Kongo bị kẹt lại Bali trong năm 2020, đã phần nào lột tả sự mong ngóng về những cuộc hành trình sớm trở lại

Video đang HOT

Nằm trong bộ sưu tập “Quai Voltaire” cùng hợp tác với nhà thiết kế huyền thoại Karl Lagerfeld, tác phẩm “Paris – New York” là món quà dành tặng cho những tinh hoa của nền văn hóa Ai Cập cổ đại

Bộ sưu tập là phiên bản sản xuất có giới hạn với chất liệu vải tái chế theo tiêu chuẩn tái chế toàn cầu. Mỗi chiếc khẩu trang cũng được xử lý đặc biệt để tạo khả năng kháng khuẩn và đảm bảo không có bất kỳ hóa chất nào gây hại cho sức khỏe

Bộ sưu tập hiện đang được trưng bày và mở bán tại Cyril Kongo Vietnam Gallery và S&S Art Gallery.

Để biết thêm chi tiết về bộ sưu tập “Kongo Mask 2022″, vui lòng truy cập website http://kongogallery.com/kongo-mask-2022-1.

Cyril Kongo Vietnam Gallery

Số 9 Tràng Tiền, phường Tràng Tiền, quận Hoàn Kiếm, Hà Nội

Hotline: ( 84) 24 32045650

Giờ mở cửa: 10:00 am – 7:00 pm từ thứ Hai – Chủ Nhật

S&S ART GALLERY

Union Square Shopping Centre – 171 Đồng Khởi, quận 1, TP. Hồ Chí Minh

RSVP: Ms. Ly Đỗ ( 84) 84 3388855

Email RSVP: art.info@ssgroup.net

Đón khách tham quan theo lịch hẹn từ 9h30 đến 20h30 từ thứ Hai đến thứ Bảy

Mở cửa đón công chúng tham quan tự do vào ngày Chủ Nhật, hoàn toàn miễn phí.

Bảo Nguyễn - chàng họa sĩ nổi tiếng trong giới trung lưu, quý tộc tại Hà Nội, khiến các quý bà hào môn quyết bỏ hàng chục nghìn đô vào cuộc "ĐUA TRANH TRÊN TÚI"

Như lời Leonardo da Vinci đã nói: "Giản đơn đúng là sự tinh tế tột cùng". Cách phô trương của người giàu chính là chẳng phô trương gì cả.

Sau nhà lầu, xe hơi, phi thuyền... thì sưu tập nghệ thuật chính là lựa chọn của hội hào môn thế gia.

Thời trước, người ta còn thường râm ran 4 thú chơi của người Việt "Nhất chữ, nhì tranh, tam sành, tứ mộc" trong đó hội họa gần như là sản phẩm chỉ trong cung và hoặc giới quý tộc sở hữu. Ngày nay, hội họa tiếp cận với nhiều người một cách dễ dàng thông qua hình thức in ấn. Các sản phẩm in ấn tuy phổ biến rộng rãi nhưng nó thường không có giá trị sau khi được mua về. Khác với tranh in ấn, loại tranh do chính danh họa sĩ vẽ, qua thời gian giá trị của nó vẫn được bảo lưu, thậm chí còn là một loại tài sản mà dân kinh doanh xem trọng.

Trong bài phỏng vấn với hoạ sĩ Bảo Nguyễn, chúng tôi đã đề cập nhiều về thú chơi tranh, đặc biệt là loại tranh mà giới thượng lưu đang đua nhau sở hữu. Có thể bạn không biết nhiều về tranh. Thế nhưng, khi đã dành thời gian để tâm đến chúng, ngoài thẩm thấu cái đẹp của hội họa, bạn sẽ hiểu vì sao người giàu nào cũng muốn có một bức trong nhà.

CÓ MỘT HỘI HÀO MÔN THẾ GIA BỎ VÀI CHỤC NGHÌN ĐÔ "CHƠI TRANH"

Khi thị trường tranh ở Việt Nam vẫn đang "tranh tối tranh sáng" thì những tác phẩm lấy cảm hứng cổ phục thời Nguyễn, nhấn nhá thêm hình ảnh của chiếc túi hàng tỷ đồng, chiếc đồng hồ phiên bản giới hạn trên thế giới hay bộ trang sức đắt đỏ có giá bằng một chiếc ô tô,...của Bảo Nguyễn lại bắt đầu một đường đua mới của giới thượng lưu.

"Lễ" là tên của tác phẩm sáng giá nhất mà anh từng vẽ nên, tác phẩm sau đó được "gả" cho một nữ đại gia Hà Nội với mức khởi điểm là 1x.000$. Theo lời hoạ sĩ trẻ, các khách hàng tìm đến anh 100% đều chấp thuận mức giá ban đầu. Những cuộc ngã giá diễn ra rất chóng vánh.

Điều khó khăn nhất đối với một người hoạ sĩ khi thương mại hoá tác phẩm nghệ thuật của mình, theo Bảo Nguyễn là sự đắn đo về việc định giá tranh. Người hoạ sĩ phải đủ tin tưởng bản thân mình tạo ra thứ nghệ thuật vô giá.

Trong khi hoạt động sáng tác nghệ thuật là việc mang tính chất cá nhân, bằng những kinh nghiệm, kỹ năng, kiến thức có từ bên trong người hoạ sĩ gọi là "thế giới quan riêng", thì việc định giá tranh lại ngược lại. Nó đến từ các yếu tố bên ngoài bao gồm thị trường, trong thế giới thực - nơi mọi thứ được mua bán bằng tiền, nơi mà hầu hết những thứ có giá trị được định giá bởi thị trường.

"Người vẽ họ cần hiểu rõ vòng xoay, nhu cầu của hai từ "thị trường" bên trong nghệ thuật - nơi mà tác phẩm của họ sẽ được trưng bày và so sánh với những tác phẩm của các nghệ sĩ khác. Người vẽ hiểu rõ giá trị tác phẩm của họ, khách hàng yêu thích và cảm được nó, bằng cách nào đó từ hai phía, thị trường và người vẽ gặp nhau tại một điểm để có thể định được một giá trị được quy đổi thành tiền cho một tác phẩm nghệ thuật".

KHOÁI LẠC KHÔNG CHỈ TRÊN TRANH MÀ CÒN TRÊN TÚI XÁCH, QUẦN ÁO...

Quy trình làm nên một bức tranh của Bảo Nguyễn đi từ việc khách đặt hàng, phác họa thần thái nhân vật thông qua yêu cầu của nhân vật. Trang phục cổ của nhân vật cũng được Bảo Nguyễn lựa chọn, nhờ vào ý tưởng từ cổ phục thời Nguyễn ở Việt Nam.

Sau công đoạn phác thảo, tùy theo ý khách hàng mà những phụ kiện như túi hiệu, kính hiệu, đồ hiệu được thêm vào sau cùng. Và để hoàn thành tác phẩm, Bảo Nguyễn mất khoảng từ 2 tuần.

Trước đó, phải có vài năm để hoạ sĩ trẻ này loay hoay với nến chất liệu mà anh chọn cho tranh của mình. Thế nhưng, sau đó chất liệu dường như không phải là rào cản khiến anh cảm thấy khó nhằn khi khách hàng đa phần là tầng lớp trung lưu, họ sẵn sàng phá cách, yêu cầu điểm xuyết thêm đồ hiệu, kính hiệu, dàn tuỳ tùng, sao cho bộc lộ được sự giàu sang bên cạnh những cổ phục. Ngoài ra, một trong số đó còn yêu cầu Bảo vẽ lên chiếc túi xách hàng chục triệu, hoặc họ yêu thích đến độ hiện thực hoá tác phẩm của anh ra bên ngoài.

Trong môi trường các khách hàng đa phần là những doanh nhân, không kì kèo về tiền bạc, Bảo Nguyễn nhận định:

"Đối tượng khách hàng lĩnh vực này thường thoáng, họ tìm đến mình 90% họ tin mình, mình chỉ cần thể hiện qua tác phẩm, họ chỉ nhận xét một chữ "WOW" là xong. Nhiều khách hàng khó họ có gu thẩm mỹ đặc biệt hơn, cho hoạ sĩ một data đa dạng, tạo điều kiện cho mình sáng tạo nhiều hơn".

NHỮNG BÍ MẬT NGẦM MÀ DÂN THƯỢNG LƯU RỈ TAI NHAU KHI BỎ CHỤC NGHÌN ĐÔ BƯỚC VÀO CUỘC "ĐUA TRANH"

Ngoài yêu thích ra, ai cũng lấy làm thắc mắc, rằng điều gì đã khiến một vương gia sẵn sàng chi hàng trăm triệu cho một bức tranh?

Hoạ sĩ Bảo Nguyễn cho rằng đó là nhờ vào 2 yếu tố, 1 là thể hiện cái tôi của họ, 2 là cái tên của tác giả. Đấy cũng là những mách nước về bí mật mà những người chơi tranh, giàu kếch xù nào cũng có trong tư tưởng.

"Đôi khi người ta không quan tâm đó là gì, họ nhìn thấy đó là họ. Một quý bà ngồi chễm chệ bên cạnh khối tài sản như nhà lầu, xe hơi, những chiếc túi da cá sấu bạch tạng hiếm hoi trên thế giới từ Christian Dior, Hermès,... Hoặc một nữ tướng bên cạnh dàn tuỳ tùng với những chiếc đồng hồ đắt nhất như Patek Philippe Grandmaster, Rolex Daytona Paul Newman,... thứ mà họ dùng vài trăm tỷ để mua nhưng chưa mang bên người được quá 2 lần vì không thích sự phô trương".

"Tôi có cái túi này, cái đồng hồ này nhưng tôi không mang theo thường xuyên, tôi muốn show lên tranh" hoặc "Chị thấy người A có chiếc túi nọ, chị cũng muốn có nó",... đó là lời mà họ rỉ tai nhau.

Như lời Leonardo da Vinci đã nói: "Giản đơn đúng là sự tinh tế tột cùng". Cách phô trương của người giàu chính là chẳng phô trương gì cả. Câu chuyện định giá một bức tranh chưa hết khi các ông, các bà còn đua nhau rằng tranh phải "đắt" và đủ "nội dung" nhất có thể. Ví như, khi nhìn thấy tranh người này có A thì tranh của họ phải là A .

Trong không gian những bữa tiệc tùng tại nhà, dưới ánh đèn lung linh, tiếng những ly rượu thuỷ tinh va vào nhau cùng tiếng nhạc vang bên tai thì tranh chính là thứ thể hiện đẳng cấp của các gia chủ mà họ không cần khoác lên người bất kỳ bộ trang phục hoành tráng hay rườm rà nào.

Cũng theo lời hoạ sĩ trẻ, tác giả chính là thành tố thứ 2 để định giá một bức tranh. Điều này khá dễ hiểu khi nhắc lại một sự kiện bức tranh triệu đô của hoạ sĩ Mai Trung Tứ từng khiến hội văn học nghệ thuật trên toàn thế giới phải nghiêng mình. Ngoài những giá trị vượt thời gian, tranh của hoạ sĩ Mai Trung Thứ còn gây ảnh hưởng bởi tên tuổi của ông.

"Đôi khi người ta chẳng cần biết tác phẩm đó vẽ gì, chỉ cần biết tác phẩm đó là của ai, người đó ảnh hưởng như thế nào", Bảo Nguyễn chắc nịch.

Ý tưởng của Bảo Nguyễn được các quý cô ưa chuộng

TỪNG CHÔN TIỀN VÀO TRANH, MÃI CHO ĐẾN MỘT NGÀY CHỈ VẼ CHƠI ĐỂ UP FACEBOOK...

Bảo Nguyễn ban đầu là sinh viên của trường Đại học FPT Arena chuyên ngành Thiết kế đồ hoạ. Sau 2 năm học tập, anh ấn định con đường phù hợp nhất với mình chính là hội hoạ, và Đại học Mỹ Thuật là nơi mà chàng trai sinh năm 1991 này gửi gắm toàn bộ đam mê và tâm tư. Mặc dù tốt nghiệp vào năm 2016, nhưng trước đó 3 năm, anh đã loay hoay với tranh lụa và dành thời gian để định hình phong cách của mình. Những gì mà anh miêu tả về thời gian ấy của mình là "chôn tiền vào tranh".

"2013 là thời điểm anh bắt đầu với tranh lụa, khi ấy anh vẫn chưa thể định hình phong cách, loay hoay từ chất liệu đến chủ đề, không tìm ra được thứ nào hợp với mình và hợp với khách hàng của mình, thời gian ấy như "chôn tiền vào tranh". Lúc ấy, bản thân như một tờ giấy trắng, thử hết cái này đến cái khác vẫn không tìm ra điều gì mới thật sự hợp với mình".

Bảo Nguyễn cho rằng khi tiếp cận với hội họa, tranh lụa là một đề bài khó nhằn nhất. Nhưng không dễ dầu gì cho một người hoạ sĩ mới ra nghề bắt đầu một thứ gọi là "cái màu" của riêng họ. Bạn phải tưởng rằng, khó hơn cả việc hái sao trên trời với những người làm nghệ thuật chính là 2 từ "sáng tạo" - làm ra cái nhìn vào là biết của mình. Điều này được biểu hiện ở một người họa sĩ là tác phẩm của người hoạ sĩ ấy dẫu không có chữ ký thì khán giả vẫn gợi đến cái tên của họ đầu tiên khi nhìn qua tác phẩm.

Hoạ sĩ Bảo Nguyễn

"Hầu hết những hoạ sĩ ban đầu đều luôn loay hoay với cái chất riêng biệt của mình, và những khoảnh khắc mà người ta nhận ra họ sáng tạo đến rất tự nhiên. Như việc vài năm anh tìm kiếm những hướng đi cho mình rồi mãi đến 2020 vừa rồi, những tác phẩm ngẫu hứng dựa trên sở thích của mình, không quan tâm đến việc ai thích hay không, sau khi chụp chúng và đăng lên mạng xã hội thì bất ngờ nhận được rất nhiều sự phản hồi. Hầu hết mọi người đều yêu quý chúng. Đến bức thứ 2, anh điểm xuyến chúng bằng loạt đồ hiệu đắt tiền, kiểu thoạt nhìn đã ra nét vương giả. Sau đó, một chị gái nhà ở Thảo Điền gọi cho anh và nói rằng: "Chị thích bức này và chị muốn mua nó".

Tiếng lành đồn xa, Bảo Nguyễn "gả" bức tranh theo cái chất của mình vào một gia đình giàu có. Và "đứa con" này đã báo hiếu người đã hoạ ra nó bằng một loạt những khách hàng mua tranh qua 1 cuộc gọi.

"3 giờ sáng vẫn có người đặt tranh, ngày nào anh cũng vẽ, vẽ sáng trưa chiều tối, quên ăn quên ngủ, đến sụt cả cân. Nhưng đổi lại, tranh của anh mang lại cho anh rất nhiều may mắn, từ sự nghiệp, mối quan hệ, lĩnh hội tri thức. Kể từ thời điểm tìm ra được "màu sắc" của riêng mình anh tin đó vẫn chưa phải là đỉnh điểm của cuộc đời mình, vẫn có cảm nhận nó sẽ là một cột mốc khác, mặc dù có thể nói trong suốt nhiều năm theo nghề, năm vừa rồi là năm có được thành quả ngọt ngào nhất".

Người ta thường tưởng về một hoạ sĩ "vùi mình vào trong các tác phẩm, tay chân lấm lem trong màu mực", có thể nói là tơi tả để có được một tác phẩm nghệ thuật sáng tạo và đầy chất xám, hình tượng đó lại chỉ đúng một phần với Bảo Nguyễn.

"Không phải mình cứ tơi tả với sản phẩm của mình thì nó mới được công nhận. Nghệ thuật và đặc biệt là hội hoạ cần có tầm nhìn, giá trị của tranh không phụ thuộc vào việc họa sĩ vùi mình vào các tác phẩm và dành hết tâm huyết cho chúng mà theo anh giá trị của tranh còn nằm nhiều ở yếu tố người xem, họ thấy gì, nó thể hiện điều gì từ họ".

Bảo Nguyễn gần như đề cập đến điều mà tranh của anh đang làm được và rất vào nhịp là giúp một người nhận ra sự cao quý của họ mà không phải thông qua lời nói. Không chỉ riêng anh, các khách hàng cũng xem tranh là một loại tài sản, họ có ý giữ chúng bền bỉ theo thời gian và giá trị nghệ thuật được lột tả từ đó.

Đang vẽ rõ đẹp thì thông báo còn 3 phút hết giờ, học trò chỉ kịp vẽ thêm một nét nhìn mà hãi hùng Những trường hợp "đầu voi đuôi chuột" trước nay không phải chuyện hiếm nhưng lần nào cũng khiến cư dân mạng phì cười. Những bộ môn nghệ thuật hiện nay ngày càng được các bậc phụ huynh quan tâm, nhiều người sẵn sàng đầu tư cho con mình theo học từ nhỏ. Vừa để tăng tính thẩm mỹ, vừa để phát triển tính...

Bạn thấy bài viết này có hữu ích không?

Có;

Không

Tin liên quan

Tiêu điểm

Tin đang nóng

Tin mới nhất

Mùa lạnh thêm nổi bật với vải xuyên thấu thời trang

11:40:13 18/12/2024

Không chỉ gợi cảm, vải xuyên thấu mang nét đẹp mềm mại, lãng mạn, thích hợp với những bối cảnh tràn ngập hoa xuân và đặc biệt phù hợp khi được sử dụng làm phụ kiện hoặc cổ trang, Việt phục (các kiểu trang phục lễ hội).

Vera Wang bán thương hiệu cùng tên của mình sau 35 năm kinh doanh

11:35:36 18/12/2024

Thương hiệu Vera Wang đã được sở hữu độc lập kể từ khi thành lập vào năm 1990, với NTK Vera Wang là chủ sở hữu duy nhất và báo cáo doanh thu hàng năm hơn 700 triệu USD.

4 kiểu túi xách giúp bạn 'cân' mọi trang phục

11:33:17 18/12/2024

Túi xách không chỉ là phụ kiện thời trang mà còn là vũ khí giúp bạn hoàn thiện phong cách mỗi ngày. Với 4 kiểu túi xách cơ bản trên đây, bạn hoàn toàn có thể tự tin cân mọi trang phục từ đi làm, đi chơi đến dự tiệc hay những dịp đặc biệ...

Đầm dự tiệc nhẹ nhàng nhưng sang trọng dịp cuối năm

11:26:34 18/12/2024

Không cần đến những lựa chọn quá cầu kỳ, cồng kềnh để trở nên nổi bật ở các bữa tiệc cuối năm, những gợi ý đầm dự tiệc nhẹ nhàng nhưng sang trọng dưới đây giúp nàng tìm thấy chân ái khi lên đồ dự tiệc.

Áo khoác mỏng nhẹ cho ngày se lạnh, hợp thời tiết TP.HCM lúc này

11:23:22 18/12/2024

Với chất liệu len hoặc cotton mềm mại, áo khoác cardigan thiết kế mở phía trước, phù hợp với phong cách nhẹ nhàng, nữ tính. Dễ dàng khoác ngoài váy hoặc áo hai dây để giữ ấm và tạo điểm nhấn.

Áo dài nhung, nét cổ điển lãng mạn vương đầy nhung nhớ

11:17:03 18/12/2024

Mùa tết này, hãy mặc vào chiếc áo dài nhung the, vén nhẹ mái tóc khi tạo dáng để cảm nhận nét đẹp cổ điển lãng mạn, khiến ai kia vương vấn.

4 món đồ giúp bạn trông trẻ trung hơn 5 tuổi trong mùa lạnh

15:30:20 17/12/2024

Mùa lạnh không chỉ là thời điểm để giữ ấm mà còn là cơ hội để bạn thể hiện phong cách thời trang trẻ trung và năng động.

Muôn vàn sắc thái với thời trang vải len ấm áp

11:41:51 17/12/2024

Thời trang vải len là một điểm cộng để bạn lựa chọn diện vào những ngày se lạnh cuối thu đầu đông. Đây chính là chất liệu lý tưởng để tạo nên những bộ trang phục vừa ấm áp vừa thời thượng, chinh phục mọi tín đồ thời trang.

5 trang phục công sở thanh lịch, hiện đại cho ngày đông

11:38:45 17/12/2024

Tập trung vào hình ảnh thanh lịch và hiện đại, những trang phục công sở đều được chọn lựa theo tiêu chí giàu tính ứng dụng, dễ mặc và dễ đẹp dù vóc dáng và cá tính thời trang của quý cô có khác biệt đến đâu.

Mách nàng cách diện trang phục màu đỏ nổi bật ngày cuối năm

11:34:13 17/12/2024

Một chiếc váy dạ tiệc đỏ kiêu sa dáng dài với chất liệu lụa hoặc satin luôn là lựa chọn hoàn hảo cho những bữa tiệc sang trọng. Sự bóng bẩy của vải satin cùng màu đỏ rực rỡ tạo nên sức hút khó cưỡng, vừa gợi cảm vừa thanh lịch.

Món đồ 'chân ái' mỗi mùa đông qua xuân đến vẫn là áo cardigan

11:30:50 17/12/2024

Mùa đông qua mùa xuân lại đến, khi thời tiết chuyển mình từ lạnh giá sang ấm áp, một trong những món đồ không thể thiếu trong tủ đồ của mọi tín đồ thời trang chính là chiếc áo cardigan.

Bộ sưu tập "Đường thêu của mẹ" gửi gắm tinh hoa nghề thêu

10:55:18 17/12/2024

Nhà thiết kế Xuân Thu được biết đến với các thiết kế mang giá trị văn hóa sâu sắc. Chị từng đạt giải ba tại cuộc thi Thiết kế thời trang Việt Nam với bộ sưu tập Cổng làng.