Chuyện gì sẽ xảy ra khi cảnh ôm hôn được quay bằng công nghệ CGI?
Sau nhiều tháng đóng băng vì đại dịch bùng phát, Hollywood đã bắt đầu rục rịch mở cửa trở lại. Tuy nhiên, sự quay trở lại này cũng đặt ra nhiều câu hỏi.
Chính quyền bang California (Mỹ) mới đây đã thông báo các hoạt động ghi hình chương trình, quay phim có thể bắt đầu trở lại vào ngày 12/6 tại một số quận ít chịu thiệt hại do dịch bệnh. Dù Los Angeles vẫn là một trong những tâm dịch của toàn nước Mỹ, nhưng sở y tế của quận vẫn chấp thuận việc Hollywood mở cửa sản xuất trở lại.
Tuy đã được bật đèn xanh, nhưng việc ghi hình tại trường quay, cũng như các công tác hậu cần phục vụ cho ngành điện ảnh đều phải tuân thủ nghiêm ngặt theo các chỉ dẫn trong bộ quy tắc an toàn được soạn thảo và ban hành bởi Liên minh các nhà sản xuất phim & chương trình truyền hình Mỹ (AMPTP) và nhóm nhà điều hành đứng đầu Hollywood.
Văn bản có nhan đề Industry-Wide Labor Management Safety Committee Task Force (An toàn quản lý lao động toàn ngành), dài 22 trang, đưa ra những chỉ dẫn chi tiết tập trung vào 5 nội dung: Kiểm soát truyền nhiễm, Bảo vệ và hỗ trợ an toàn sức khỏe cho diễn viên và thành phần đoàn phim, Giãn cách vật lý, Đào tạo và giảng dạy, An toàn lao động trong những trường hợp đặc thù.
Hạn chế dùng giấy, cắt giảm số lượng khán giả, rút ngắn giờ làm và giãn cách xã hội
Ngoài các biện pháp an toàn phòng dịch chung như trang bị nước rửa tay sát khuẩn trên phim trường, vệ sinh thiết bị, đeo khẩu trang hay duy trì khoảng cách an toàn giữa người với người… bộ quy tắc an toàn của Hollywood cũng quy định cụ thể rất nhiều nội dung theo từng đặc thù của ngành điện ảnh.
Do lo ngại việc virus có thể bám trên bề mặt giấy và lây truyền từ người sang người trong quá trình trao đổi tài liệu, Hollywood yêu cầu số hóa tối đa các văn bản sử dụng trong quá trình sản xuất như kịch bản, danh sách đoàn làm phim, kết hoạch quay phim…
Trong trường hợp bất khả kháng, người gửi và nhận văn bản sẽ cần phải sát khuẩn tay trước và sau khi trao đổi. Bộ quy tắc cũng yêu cầu các nhân viên đoàn phim thanh toán trực tuyến để hạn chế việc sử dụng tiền mặt.
Trên phim trường, các nhân viên hóa trang, phục trang, nhân viên thu thanh hiện trường… được yêu cầu đeo khẩu trang PPE, hạn chế làm việc theo nhóm đông người cũng như rút ngắn thời gian tiếp xúc với diễn viên khi làm việc.
Phải rất lâu nữa các chương trình trò chuyện đêm muộn mới thấy lại được sự đông đúc từ hàng ghế khán giả.
Các chương trình truyền hình cũng sẽ tạm thời bớt “đông vui” vì bộ hướng dẫn an toàn cũng đưa ra quy định hạn chế số khán giả tham gia ghi hình tại trường quay. Các khán giả tham gia ghi hình cũng phải đeo khẩu trang và thực hiện giãn cách.
Về phía các diễn viên, do đặc thù công việc phải tiếp xúc gần với bạn diễn, hoặc những thành viên khác của đoàn làm phim khi không đeo mặt nạ, họ trở thành đối tượng có nguy cơ lây nhiễm cao.
Do đó, hướng dẫn an toàn yêu cầu nhà sản xuất có các biện pháp sửa đổi kịch bản, hoặc sử dụng công nghệ đồ họa vi tính trong các cảnh quay nhân vật có tiếp xúc gần như giao chiến hay thân mật. Sau khi cảnh quay kết thúc, các diễn viên được khuyến khích duy trì khoảng cách an toàn với bạn diễn và các thành viên đoàn phim cũng như tiến hành các biện pháp tự cách ly.
CGI có phải giải pháp toàn năng cho việc ghi hình mùa dịch?
Tuy biện pháp sửa đổi kịch bản, hoặc sử dụng công nghệ đồ họa vi tính được đưa ra nhằm mục đích bảo vệ an toàn cho các diễn viên và đoàn phim, nhưng về lâu dài, nó có thể gây ảnh hưởng tiêu cực tới chất lượng tác phẩm ở cả khía cạnh nội dung lẫn hình thức.
Về nội dung, kịch bản phim khi ra đến hiện trường đã là phiên bản hoàn chỉnh được biên kịch và đạo diễn cân nhắc kỹ càng và điều chỉnh qua nhiều lần. Mọi chi tiết trong cốt truyện và hành động của nhân vật đều đã được tính toán một cách logic với đường dây câu chuyện rõ ràng.
Mặt khác, những cảnh hành động, hay thân mật, của các nhân vật thường là điểm cao trào cảm xúc của bộ phim. Nó là kết quả của chuỗi tình tiết được chuẩn bị và cài cắm công phu trong hàng chục phút trước đó trên màn ảnh. Thế nên, bất kỳ thay đổi nào tác động đến nội dung kịch bản phim vào phút chót đều có thể là sự mạo hiểm với chất lượng của toàn bộ tác phẩm.
Video đang HOT
Các cảnh quay hành động bằng CGI không còn là điều lạ lẫm với khán giả, bởi trong hai thập kỷ qua, họ đã được chứng kiến vô số cảnh giao chiến của các nhân vật được tạo ra bằng công nghệ đồ họa: Gollum trong Lord of the Rings (2001-2003), người Navi chống lại đoàn quân xâm lăng từ Trái Đất trong Avatar (2009) hay mới đây nhất là các hội nhóm siêu anh hùng trong vũ trụ phim chuyển thể từ truyện tranh.
Ba phần phim Lord of the Rings là một trong những tác phẩm điện ảnh đầu tiên sử dụng đồng thời cả công nghệ màn hình xanh và motion capture.
Về mặt hình ảnh, công nghệ đồ họa vi tính đang ngày càng trở nên tinh xảo. Nhưng xét về mặt cảm xúc, vẫn sẽ luôn tồn tại một khoảng cách nhất định giữa những hình ảnh được tạo ra từ máy móc so với cảnh phim có sự tham gia của diễn viên thật.
Chính vì không muốn thỏa hiệp với sự thiếu tự nhiên ấy, mà đạo diễn Geogre Miller của loạt phim Mad Max đã chấp nhận chọn một diễn viên khác trẻ hơn vào vai nhân vật Furiosa trong phần tiền truyện về vị nữ thống soái thay vì đưa nữ diễn viên Charlize Theron quay lại tuổi đôi mươi trên màn ảnh bằng công nghệ trẻ hóa.
Năm 2017, Blade Runner 2049 từng sử dụng CGI để dàn dựng một cảnh nóng “tay ba” giữa nhân vật K ( Ryan Gosling) với Joi ( Ana der Armas) và Mariette ( Mackenzie Davis).
Tuy nhiên, công nghệ đồ họa vi tính được sử dụng trong cảnh phim phục vụ mục đích khắc họa sự phức tạp trong quan hệ giữa ba nhân vật khi Joi, vốn chỉ là một trí thông minh nhân tạo không thể xác mượn cơ thể vật lý của Mariette để chạm được vào người cô yêu.
Cảnh nóng trong các bộ phim luôn là yếu tố mang lại cùng lúc cả sự tò mò và ngượng ngùng cho khán giả. Nhưng dù đó có là một cảnh phim trần trụi kéo dài nhiều phút, hay chỉ là nụ hôn giữa hai nhân vật, thì cảm xúc chúng truyền tới khán giả luôn bắt đầu từ niềm tin các diễn viên đã thực sự đụng chạm với nhau.
Việc sử dụng CGI trong trường hợp này đang giống như thẳng tay cắt bỏ mắt xích đầu tiên trong đường dây xảm xúc giữa khán giả và nhân vật trên màn ảnh.
Covid-19 khiến việc ghi hình các cảnh thân mệt trên màn ảnh trở nên phức tạp.
Bên cạnh đó, cảnh nóng thực hiện bằng công nghệ CGI vẫn còn là một thứ gì đó thử thách trí tưởng tượng của khán giả.
Liệu một trong hai nhân vật chính sẽ vẫn tham gia vào cảnh phim, hay hình ảnh của cả hai sẽ được dựng hoàn toàn bằng công nghệ đồ họa vi tính? Nếu thực vậy, đây có thể sẽ là lần đầu tiên trong lịch sử điện ảnh các diễn viên có thể quay cảnh nóng mà không cần trút bỏ y phục trên người.
Không chỉ riêng Hollywood, Bollywood cũng ban hành một bộ hướng dẫn an toàn trên phim trường nhằm ngăn chặn sự lây lan của Covid-19. Theo bộ quy tắc này, những bộ phim Ấn Độ được sản xuất trong thời gian tới sẽ bị cắt giảm những đại cảnh đông người, và vắng bóng những nhân vật lớn tuổi do quy định hạn chế số thành viên của đoàn phim và không sử dụng những diễn viên trên 65 tuổi.
10 bí mật của ngành công nghiệp điện ảnh Hollywood
Vì lợi ích của hãng phim và tác phẩm, nhà sản xuất nắm giữ không ít bí mật phía sau hậu trường. Nhưng "cây kim trong bọc" thì "cũng có ngày lòi ra".
Thực hiện trailer có mục đích: Một trong những điều khán giả phàn nàn là việc các trailer tiết lộ quá nhiều tình tiết, khiến họ không có trải nghiệm trọn vẹn khi tới rạp phim. Theo khán giả, trailer đã bao gồm những cảnh quay hoành tráng nhất, quan trọng nhất, và chứa đựng nội dung đắt giá nhất. Và họ không hiểu vì sao các nhà sản xuất lại làm như vậy.
Nhưng trên thực tế, việc chọn lọc chi tiết để cắt dựng trailer đều đến từ chủ đích của nhà phát hành. Đạo diễn Robert Zemeckis cho biết theo nghiên cứu thị trường, phần đông khán giả muốn chắc chắn rằng những gì xuất hiện trong trailer sẽ có trong phim. Do đó, trailer luôn là những điều "tinh túy" của tác phẩm. "Là một người yêu phim, học điện ảnh và làm đạo diễn, tôi không hề thích điều đó. Nhưng số đông công chúng thì khác. Giống như khi đến một quán ăn McDonald's, bạn đã nắm rõ từng hương vị, thậm chí chẳng cần đọc thực đơn", ông nói.
Kỹ thuật ngừa lão hóa trên phim đã có từ lâu: Một hiệu ứng kỹ xảo được áp dụng trong thời gian gần đây là che giấu tuổi tác diễn viên trên phim. Để giúp trẻ hóa một cá nhân hoặc thậm chí tái hiện một người đã mất, người phụ trách hậu kỳ sẽ sử dụng công nghệ CGI.
Kỹ thuật đã được các hãng phim nghiên cứu từ thập niên 1990, và bắt đầu phổ biến rộng rãi trong thế kỷ XXI. Nhờ kỹ xảo, khán giả có thể chiêm ngưỡng nhan sắc của các diễn viên khi đã được loại bỏ nếp nhăn hoặc vẽ thêm vết chân chim nhằm tái tạo một khuôn mặt như ý muốn. Tuy nhiên, chi phí để thực hiện là không nhỏ.
Diễn viên hạng A đeo tai nghe để được nhắc thoại: Các diễn viên hạng A đều sử dụng tai nghe cho các đoạn đối thoại. Điều này giúp rút ngắn tiến độ ghi hình. Trước đó, một số báo cáo cho biết Johnny Depp sử dụng tai nghe để tránh phải học thoại. Nhưng tài tử đã lên tiếng rằng việc đeo tai nghe cốt nhằm giúp anh nghe thấy âm thanh hiện trường, giúp bản thân đắm mình vào cảnh quay.
Diễn viên Robert Downey Jr. có lần thừa nhận rằng anh đã sử dụng tai nghe khi đóng Sherlock Holmes vào năm 2009. Việc này giúp anh tránh phải học lại những câu thoại nhắc đi nhắc lại nhiều lần. Anh em nhà Russo cũng khen ngợi phương pháp này bởi họ có thể thêm thoại ngay ở hiện trường, còn các diễn viên không cần mất nhiều thời gian để học thuộc.
Những cảnh nóng luôn được quay cuối cùng: Cảnh nóng luôn là chủ đề thu hút khán giả. Nhưng việc phải ghi hình cảnh ân ái trước mặt đoàn phim là điều không dễ dàng. Do đó, đạo diễn thường sắp xếp cho quay các cảnh nóng khi phim gần đóng máy để các diễn viên thoải mái hơn.
Xét về mặt lý thuyết, cách tiếp cận giúp các diễn viên có thời gian làm quen với nhau trong quá trình quay. Điều này không chỉ giúp họ cởi mở với nhau, mà còn giúp tạo ra sự ăn rơ giữa các cặp diễn viên.
Các studio thường không tiết lộ đúng kinh phí và doanh thu: Mặc dù trên giấy tờ, chi phí đều được liệt kê rõ ràng, như ngân sách và lợi nhuận, nhiều con số thực tế không chính xác. Khán giả có thể thấy những bộ phim được đón nhận nồng nhiệt, nhưng cuối cùng không mang lại lợi nhuận. Các "kế toán Hollywood" đôi lúc làm vậy để tránh phải trả quá nhiều tiền thuế hoặc tiền thưởng theo lợi nhuận cho các thành viên.
Đơn cử, diễn viên David Prowse của Star Wars từng không nhận được tiền thưởng vì hãng phim báo cáo lợi nhuận phòng vé bằng 0, trong khi bộ phim đã thu về hơn 475 triệu USD trên toàn thế giới. Hay thời gian gần đây, Yesterday gây nghi ngờ khi Universal báo lỗ gần 90 triệu USD, trong khi doanh thu tác phẩm cao gấp 6 lần kinh phí sản xuất.
Nước đóng vai trò quan trọng để tăng sáng: Khi quay các cảnh đêm, ngoài sử dụng đèn hay gương phản xạ, đoàn phim thường lợi dụng nước làm công cụ hữu ích để góp phần tăng sáng. Họ sẽ cố tình tạo ra bối cảnh như sàn nhà ướt, trời vừa mưa để phản chiếu ánh sáng.
Ngoài ra, nước còn được dùng để làm không gian trong phòng trông rộng và tươi sáng hơn. "Mánh khóe" này đang được các nhà làm phim áp dụng rộng rãi vào các cảnh đêm.
Apple không cho nhân vật phản diện sử dụng iPhone: Các thương hiệu thường muốn sản phẩm được lồng ghép trong phim. Chiêu thức quảng cáo không còn mới mẻ, nhưng nếu diễn viên sử dụng điện thoại của hãng Apple, họ phải là nhân vật chính diện.
Nói về bộ phim Knives Out, Rian Johnson chia sẻ những yêu cầu đến từ "nhà Táo" rằng: "Tôi không biết có nên nói ra điều này hay không, nhưng tôi nghĩ thông tin này rất thú vị. Apple cho phép diễn viên sử dụng điện thoại của họ trên phim, nhưng nếu bạn để ý, bạn sẽ không tìm ra nhân vật phản diện nào cầm iPhone trên màn ảnh đâu".
Diễn viên phải mặc lại trang phục bẩn: Đa số quần áo của các diễn viên đều đến từ các nhà tài trợ nhằm giúp giảm chi phí cho nhà sản xuất. Những bộ trang phục đó đều phải mặc đi mặc lại nhiều lần, thay vì đem đi giặt. Bởi nếu mang đi giặt, trang phục có thể bị phai màu hoặc rách. Điều này dễ dẫn tới hậu quả sai raccord (thuật ngữ để chỉ sự tương hợp tối đa của mọi yếu tố trong các cảnh quay).
Để đảm bảo vệ sinh, các bộ quần áo thường được mang đi làm sạch bằng cách xịt hỗn hợp vệ sinh và nước hoa. Khán giả có thể trầm trồ trước bộ quần áo Leonardo DiCaprio đang diện trong phim, nhưng có thể tài tử đã phải mặc chúng trong liên tục hơn 60 giờ đồng hồ.
Sử dụng thuốc để làm thay đổi vóc dáng: Để phù hợp với tạo hình nhân vật, diễn viên có lúc phải thay đổi ngoại hình như trông mập hơn hoặc gầy đi. Có khi, diễn viên phải thật vạm vỡ, có nhiều cơ bắp mới có thể thực hiện tốt vai diễn. Ngoài việc ăn uống, sinh hoạt theo chế độ của các chuyên gia dinh dưỡng, đôi khi các diễn viên còn phải sử dụng thuốc tăng trưởng để kích thích phát triển cơ.
Theo ước tính, có khoảng 20% diễn viên sử dụng HGH (hormone tăng trưởng dành cho người) để thay đổi ngoại hình. Điều này không phải quá phổ biến ở các diễn viên, nhưng họ sẽ sử dụng thuốc nếu cần phải "làm mới" mình trong một thời gian ngắn.
Âm thanh là phần việc cuối cùng trong khâu sản xuất: Mặc dù âm nhạc được ví là một phần xương sống của bộ phim, phần việc này được thực hiện ở công đoạn cuối cùng trong khâu sản xuất. Phim Aliens của James Cameron là một ví dụ. Nhà soạn nhạc James Horner từng đến trường quay với hy vọng sẽ có 6 tuần hoàn thành phần nhạc nền.
Nhưng khi Horner đã hoàn thành công việc, Cameron lại chỉnh sửa nhiều phân cảnh, khiến phần nhạc của ông trở nên lệch lạc. Cuối cùng, James Horner chỉ còn 4 ngày để sửa lại phần nhạc nền cho thành phẩm.
Câu chuyện đằng sau cảnh phim 'Chúa Nhẫn' nổi tiếng Cảnh phim nổi tiếng của Sean Bean trong "Lord of the Rings", nguyên liệu của hàng loạt ảnh chế hài hước trôi nổi trên mạng là hậu quả của sự chậm chạp trong khâu chốt kịch bản. Lord of the Rings là series phim ba phần ra mắt từ năm 2001 tới 2003 được chuyển thể từ pho tiểu thuyết cùng tên do...